音乐家，登上琴椅表演体操特技；站上舞台翩然起舞；穿着“国王与我”的行头穿梭钢琴间；坐在乐团地板上赖着不走；躲在墙角窃窃私语，这可不是什么音乐家同欢晚会，而是严肃的大师班场合。近来不少音乐家在访台期间举办大师班，大师班里，大师在做什么？有异想也有惊喜。

马泽尔躲在墙角　出狠招当日换“考题”

大师在哪里？只闻其声不见其人，原来大师躲在定音鼓旁的墙角边，默默盯着台上示范指挥的学生。指挥马泽尔举办的大师班规模甚大，整个台北爱乐乐团让4位年轻指挥轮流指挥，台下坐着百位观众，仔细一看台湾中生代指挥精英全都来了。

大师难得来一次，大家都很兴奋，不过，大师出的狠招，让年轻指挥当场傻眼，大师班开始前几个小时，临时改变指定曲目，没谱的人到处借谱，就算有谱也没时间看，到了台上只能听天由命，只求拍子正确速度适宜，诠释就免了吧！

大师班原定演出柴科夫斯基“罗密欧与朱丽叶”幻想序曲，但是马泽尔想得周到，认为台北爱乐乐团在他麾下已排练好这首乐曲，团员已有既定拉法，无法测验出学生实力，因此临时改成勃拉姆斯第2号交响曲第1乐章，因为这首乐曲难度甚高、十分考验指挥技术，害得许多岛内指挥为台上学子流冷汗，“作品有许多难处理的乐段，指挥不好乐团很容易分崩离析”。

大师班上，马泽尔口说得多，手用得少，让许多想要一睹其指挥风采的学生，有些失望，毕竟这是一堂课，不是一场音乐会，大师对于两者的区别很清楚。指导过程中，马泽尔十分注重指挥和乐团的沟通，“你的眼睛必须看着团员，有什么要求要讲出来”。指挥手势也很重要，“指挥无论是否拿指挥棒，必须将身体伸展，让团员借由指挥的肢体动作感受音乐的流动，而不是把两只手缩在一起”。指挥也得了解如何操控乐器，“我建议这几个音符，小提琴如果改用上弓，音响会更好”。

对于“说”，马泽尔很有一套，而且头头是道，身为天才儿童，他的慧黠总有过人之处。他指出作为一位指挥要有好的听力、记忆力和爱乐的心，而且好记忆并非指过目不忘，而是指闭上眼睛时，可以在脑海中排练。一位指挥好不好，指下第一个音符就能知晓，“有些指挥就是无法把脑袋中的想法，透过指挥棒实践。舞台上各种指挥都有，有些人有听力没记忆，有些人什么都好就是没有站上台的勇气”。大师这番话，学子可要听好了！

艾申巴赫席地而蹲　叮咛学子要有想象力

走进乐团，指挥艾申巴赫一声不响蹲了下来，仰头看着面前的年轻指挥，顺着旋律自在的挥动双手，默默给予指示。大师班在台北爱乐乐团排练室举行，接受指导的是当时乐团两位助理指挥林天吉和张佳韵，在狭小的空间中，挤进了台北爱乐乐团、60名旁听的音乐系学生和岛内音乐家，虽然彼此摩肩接踵产生恼人的热气，不过艾申巴赫幽默的表情动作和恳切的言语，带来所需的清新气息。

“全球有许多资质优秀的青年指挥，但是缺乏好老师教导，因此我觉得自己有责任。”回想年轻时代指挥前辈伯恩斯坦的教导，“他开启我对音乐新的观感，他表现出来的音乐是自由的，并非固守传统不求变化”。因此，大师班上他十分注重乐曲旋律细节中代表的意义，鼓励后辈跳开纸上的音符多用情感思考音乐。

“记住你不是打拍子的机器，脑中要有一点幻想，感觉到音乐的线条，用手和眼神把它们带出来。”乐迷耳熟能详的贝多芬第5号交响曲《命运》，到他手中充满无限可能，“小心，这段旋律不要那么雄壮，它表达的是抖擞而非狂风暴雨”。遇到定音鼓的弱音处，他则以“哀求”的口气要求乐手尽量地小声，结果产生的效果让大家吃了一惊，原来定音鼓也能这样温柔。

除强调小细节外，他不忘提醒新生代指挥，创作音乐是一门“个人”学问。“我从不认为自己的音乐受到哪位指挥影响最大，音乐应该是出于自己，每个人都必须要有自我风格。”在他的认知中，一位杰出的指挥必定能成为一位好的指导者，因为从研读乐谱到上台演出就是一个完整的自我教导过程。

大师班中的艾申巴赫说话不严厉，指导间没有傲气，他的声音温和，动作像是一位可亲的长者，在旁准备的座椅他鲜少坐下，喜欢游移在空间各处，行走间可见赤子之心，走进乐团席地而蹲的举动，并不是每位大师都做得到吧！

齐玛曼接到“肖邦”电话　在琴椅上做运动

“真不好意思，我的电话响了，哇！这是刚买的新电话，我还不知道怎么接（糊弄了一下，接起了电话），哈！是肖邦打来的。”（台下的观众笑成一团，他在台上一脸无辜）—欢迎来到钢琴家齐玛曼的大师班。

跟马泽尔、艾申巴赫比较，齐玛曼疯狂的程度让大师班好比马戏团，其指导过程一路耍怪招，唯有一开始算正常。开场时，他先用严肃口吻说，“我不会变魔术，也就是说大师班结束后，你们不会变得好得不得了，我主要希望培养大家对音乐的认知，我常看其他人的大师班，我最讨厌那种把学生搞得很狼狈，把自己搞得很伟大的那种人”。教导中，他的确很具鼓励性，经常使用同侪言语，像是“我们钢琴家”、“你怎么那么容易就做到了！我曾经费了很多力气才完成”。

怪招一：他说弹琴时，手指前端必须要有力量，而且下手要非常精确，不能有软绵绵的感觉。示范手指前端应有的力量，他出乎现场八百名观众的意料，跳上钢琴椅，用双手手指前端支撑身体，整人悬空架在椅子上。

怪招二：指导学生以手指前端在钢琴上练习弹奏，穿着一袭笔挺西装的他，瞬间坐到地下，再把手放到钢琴上，“记得要用手指弹琴而不是用手弹琴，若弹法正确，就算身体坐在地上，手指照样可以动”。

怪招三：还是跟手指前端有关，这次他开的是一帖处方，“训练用手指前端弹琴，最好的方式是放一杯牛奶在手上，试着不要让它倒”。用手的那个部分弹琴，为何如此重要，“这就像拿笔的原理一样，拿笔时手在笔的顶端，写得一定歪扭，离笔尖近点比较好操控”。

不过，这位外表充满哲学家气质的钢琴家，在耍“帅”之余，也与年轻学子进行概念的沟通，他认为弹奏时应该要有三个层次，一是技巧的层面；二是音乐层面；三是音乐家的层面。简单来说，第一层面是学会如何操作键盘；第二层面是钢琴家扮演自己的指挥家，领导自己在琴上表现音乐；第三层面就是合而为一的艺术家。因此在指导过程中，他不能容忍任何马虎、“差不多”之事。

叮咛一：“一段乐句，你要知道哪个点是**，哪些只是陪衬，不是所有的音都要弹得一样大声。”

叮咛二：“我发现我们钢琴家常忽略，音和音之间的距离，我们常常蒙混过去，或是以为踏下踏板就可解决问题。表现音和音的间隙非常重要，我觉得最好的训练就是弹奏管风琴，因为管风琴不像钢琴，你弹奏时没有任何模糊的机会。”

叮咛三：“换指，是弹琴时值得关注的学问，指法不同创造出来的声音也不同，以大拇指弹奏圆滑音，音乐美的程度一定抵不过其他手指。”“还有记住要弹休止符，休止符也是一个音，只是没有声音，但是绝不能忽视，你一忽视会改变原曲的拍子节奏。跳音时，也要注意敏捷，不是按音而是要马上弹起，但是音的效果要扎实。”

叮咛四：“我们钢琴家经常演出我们之前已听过的作品，我觉得这样并不好，因为我们很容易被别人的弹奏影响，以为这首曲子就该长这个样子，我非常喜欢贝多芬的月光奏鸣曲，但是我多希望在接触前，从来没有听过这首曲子。”

齐玛曼的大师班兼具娱乐和严肃氛围，而且不计较“成本”，原本从晚上7点半进行到9点半的大师班，最后到10点半才结束，而且他兴致高昂，好似还可以一路说下去。

学子勤努力　“国王”波哥雷里奇抽根烟去

参加大师班，钢琴家波哥雷里奇的行头比琴艺更令人瞩目，光头的闪亮“发型”，搭配金光闪闪的棉袄、彩色的长袜，可说是“国王与我”的国王驾到。

波哥雷里奇的指导方式，就像他的行头一样富有戏剧性，学生弹奏的肖邦叙事曲第2号，其中68拍的节拍算不准，他要求学生一边弹奏乐段，一边喊着数字数拍子，一次不够，还要学生不断地反复，自己则溜到外头抽烟去了，不要以为他是偷闲，虽然在外头抽着烟，但是他耳朵仍然注意着房内传出的声音。对于这种节拍问题，他会说“我想你的数学应该不是很好”。

大师班进行过程中，波哥雷里奇少碰诠释问题，教的都是扎扎实实的基本功，而且态度随性，大部分的时间都由他的“助理”旅美钢琴家陈毓襄进行示范，不过每个人经过半个钟头的恶补之后，感觉上好像服了特效药，明显听到往前跃进的正面效果。这位国王还真是神啊！

大提琴巨星马友友　全力用中文“演”大师班

大部分的学子参加马友友的大师班，都会很紧张，不过，他们怕的不是马友友而是自己，在学子眼中，马友友就像神一样，可听不可触，于是他们时常陷入自己的“造神”运动，上台时会全身紧绷音乐走调，直到马老师开始演起戏，学生才会放松心情哈哈大笑。

马友友除了琴拉得好，当起老师也有一套，讲解过程中，又唱又演，一下示范拉琴，一下跳上钢琴当伴奏，一下跑到观众席充当指挥，而且全力用中文与观众沟通，展现极大的诚意。“音乐是很单纯的事，解决音乐的问题不需大费周章，要寻找最简单的方法。”

在大师班上，马友友从不说负面之语，永远是“你拉得太好了！”、“你试试看”、“你一定能拉得更好”、“太棒了”。他也不会精确地指出你要如何做，而是用许多“互动”的方式带领演奏者找到他口中所说的简单方法。

指导过程中，有一位10岁的小朋友盯着谱拉奏得飞快，几乎忘记背后为他弹奏钢琴的伙伴。马友友一听完就问他，是否看过交响乐团的演奏，最喜欢舞台上哪个人？小朋友摸摸头表示，“我最喜欢指挥，因为看起来很帅”，接着马友友就拿起大提琴，要小朋友充当指挥，然后告诉他“在演奏时你也要想着自己是位指挥，用眼神与钢琴沟通，这样才能密切合作”。

一位大学2年级的音乐系学生，拉奏时身体经常无法放松，导致肌肉紧绷手腕酸痛，“马医生”听完他的一段巴赫无伴奏之后，开出“处方”，请他边演奏边用“1、2、3”唱着乐曲的旋律，让心跟着音乐走，马友友强调，“要成为一位好的演奏家，技巧只是最小的部分，思想、感情才是最重要的是，只要内心准备好，手就会跟着动”。

在大师班上，马友友除了指导别人，也会分享摸索音乐的心得。他说之前演奏巴赫无伴奏，一直尝试拉奏出古代大提琴的音色，在百思不得其解时，他观察到吉卜赛提琴手很原始的拉琴方式，没想到此法移转到大提琴上马上出现他期待已久的巴洛克声响。他语重心长地说：“演奏音乐的过程需不断地追寻，没有所谓达到目标，当然也没有所谓绝对满意的时刻。”

郎朗“语录”让小朋友在台上笑到肚疼

今年满25岁的郎朗，教起琴带着新世代的另类特色，“冷”笑话、“热”笑话穿梭期间，每次发功，都让台上接受指导的小朋友笑到肚子疼，不过小朋友喊疼之后，弹出的音乐效果极佳，也让你不得不对他甘拜下风。以下是郎朗在大师班上的“语录”。

语录一：“你这段踏板如果没用好，德彪西的作品就会像一团糊在一起的印象画。”

语录二：“你这段弹得不够软，记得要像鬼魂一般软。”

语录三：“舒曼是很疯狂复杂的人，这段要夸张一点。贝多芬内心充满挑战和痛苦，因此他的情感不是外放而是藏在心底。”

语录四：“你的谱用得还不够恐怖，我的谱像狗啃的。”

语录五：“你嗓子不好，不会唱歌没关系，但弹琴时总要让钢琴唱歌啊！”

郎朗的幽默和俏皮，应该遗传至众多名师的基因，像是他的恩师巴伦博伊姆，曾经对他使用苹果教学法，“他就放上了颗苹果在我头上，而我弹奏时不能让苹果掉下来。”钢琴家许莱亚，则是要他练小指肌肉，“他说我的小指弹下去太没力了，音出不来，像是巴伦博伊姆的小指十分健壮，还可以帮人按摩。”想象郎朗与那么多出怪招的名师学习，要他上大师班时中规中矩不做极道鲜师，看来并不容易。