这样的状况，在古典音乐会的场合很难见到，120分钟的演出，台下观众观赏礼节摆一边，笑声不时脱口而出，双手止不住的频频鼓掌，听音乐会的反应犹如在看一场“秀”（show）。没错，“古典音乐家兴亡史”不单是一场音乐会，更是一场发人深省的秀，音乐家借助娱乐化的表现手法，猛力讽刺乐坛上众多光怪陆离的现象，以“商业手法反商业”，的确是一计妙招。

小提琴家克莱曼的琴艺众所周知，他与波罗的海弦乐团并非第一次来到台湾，但是此行却多了两位“跟班”，这两位跟班来头不小，起码他们在YouTube知名度应该大幅领先于克莱曼，“伊古德斯曼&朱”（Igudesman&Joo）这对小提琴加钢琴的演出搭档，以无厘头的搞笑手法，已在YouTube创下超过一千五百万的点击量，透过无远弗界的网络平台，这对无名小卒成为大明星，再次证明数字时代的力量。

有了“伊古德斯曼&朱”的参与，音乐会票房销售反常，开演前一个月即销售一空。能够如此风靡，在于他们演出手法兼顾深浅层次，横扫一般市井小民到资深古典乐迷，了解古典乐界越少，姑且当作喜剧表演笑得欢愉，了解古典乐界越多，笑在嘴里却痛在心里。

“古典音乐家兴亡史”反映的是现今社会对于古典音乐世界的扭曲，以及古典音乐面临的困境，一路从市场层面讨论至纯粹音乐的本质。克莱曼使用的小提琴，是意大利阿玛蒂（Amati）名琴，节目中朱（Richard Hyung-Ki Joo）硬是称Amati为Armani（阿曼尼）。仔细一想，其实名琴与时尚品牌在当下有何差别，名琴的价格在拍卖会上被漫天哄抬，琴不再是单纯用于演奏的工具，而被视为象征地位的收藏品，价值甚至超过音乐家本身，如此一来就像穿上阿曼尼西装，借重外表显露社会地位。

节目上一段“录音轶事”，讽刺的是唱片工业，朱饰演唱片制作人，小提琴家伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）拉起巴赫无伴奏组曲，才拉了一小段即被朱叫停，伊古德斯曼不服，直说还没拉完，朱解释不需拉完，因为其他部分剪接他人片段拼凑就好，如果想呈现史坦（Isaac Stern）或欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）的音质也没有问题。从中可见现今剪辑技术的发达，一首完整的录音，可能是数次加工的成果，难保真实性，同时在数字录音独领的时代，每位音乐家的演奏因过分的修饰而越来越雷同。

音乐会上“伊古德斯曼&朱”还给了克莱曼数次震撼的教育，他们奉劝克莱曼，若要在当今古典乐坛走红，切记不是拉得好不好的问题，而是拉得快不快的问题，如果拉得不够快，最好变成女的。再来如果参加比赛，琴艺也不是关键，有没有喝酒上台，发型好看与否，都可能影响成绩。由此影射今日的古典舞台，专业素质已不是关键，参加比赛所要面对的变量，更是超越一般人想象。

小提琴家应该如何诠释乐曲，二人组也有一番新见解，台上克莱曼拉奏的是巴赫/古诺（Bach/Gounod）《圣母颂》，曲子神圣又纯洁，伊古德斯曼硬是在乐曲中“看”到美丽少女的脸庞和诱人体态，沉醉在幻想中的他跳起了热情的探戈，最终拿起琴，不顾克莱曼拉奏《圣母颂》，开始演奏皮亚佐拉《自由探戈》，最终两首曲子夹杂成“圣母跳探戈”，圣母颂被探戈化，讽刺当今音乐家夸张的演奏行径。

音乐曲目的安排，也隐藏克莱曼的用心。在舞台上他“正经”演出的曲目多为现代作品，好玩的是，在一场笑闹之后，最使人心动的曲目，为俄国现代作曲家舒尼克特（Alfred Schnittke）为贝多芬小提琴协奏曲打造的装饰奏，顺应之前节目搞笑的节奏，乍听之下，很容易使人误以为克莱曼在胡乱拉、在耍宝，不过这首曲子的确是如假包换的正规作品。

120分钟的表演下来，观众没有笑得疲乏，节目策划的功力可说是一等一，但是令人不禁想到，“伊古德斯曼&朱”在讽刺他人的同时，自己难道不是共犯，这两位英国曼纽因音乐学校的毕业生，在没有成为搭档到处搞黑色幽默之前，于乐坛默默无闻，他们的琴艺虽然不错，却非超群绝伦，如今能够与小提琴大师同台共奏，能够在众人面前成为“somebody”，他们本身难道没有得了商业化的好处？