打着张艺谋总导演的名号，“鸟巢版”歌剧《图兰朵》（Turandot）现身台湾，也让台湾中部大城市台中，成为既北京之后，第二个上演“鸟巢版”的城市。选择台中而非台北，多少出于地利人和等因素，过去几年台中市市长胡志强高喊以文化打造城市的口号，由日本知名建筑师伊东丰雄设计的台中大都会歌剧院预计2013年落成，提升文化竞争力，张艺谋的《图兰朵》是张名牌也是张好牌。

意大利作曲家普契尼的作品《图兰朵》对于台湾古典乐迷来说并不陌生，台湾每年平均都有二出到三出《图兰朵》的演出，因为稀有，每逢制作推出票房表现都不差。不过，歌剧毕竟是小众艺术，号召力无法与流行演唱会相较，一场歌剧制作在台北连续演个四场卖上六千张票已逼近饱和，规模只做大不做小的“鸟巢版”，在棒球场的两场演出要卖出两万张票，对于引进制作的主办单位悍创，的确是不小挑战。

试图吸引一般民众的目光，悍创在广告宣传上，左打张艺谋、右打鸟巢，接着再打八百套华服以及七百人的演出阵容的宣传牌。如此深具话题性、娱乐化的炒作方式，让作曲家普契尼的名字在广告上消失了，《图兰朵》俨然成为张艺谋的作品，“鸟巢版”在台中的演出，吸引了不少来自台湾北部和南部的观众，据主办单位估计，票房接近八成，虽然现场人数乍看之下似乎比八成来得少，但是人头密密麻麻依然惊人。

张艺谋亲自坐镇，《图兰朵》在台中洲际棒球场拉开序幕，张艺谋在制作上，挂称总导演，但事实上，绝大部分的导演工作全由执行导演陈维亚“执行”，张艺谋迟至演出当天早上才飞抵台湾。

张艺谋或许是一位知名电影导演，但是他对歌剧艺术的了解毕竟有限，他自己也说，他的工作主要在于舞台构想、场景调度等，可见音乐并非他的强项。因此，当鸟巢版《图兰朵》喊出“大型景观歌剧”这一新名词，试图架构新的美学经验，张艺谋诉诸的大型景观倚靠的是当下蓬勃的多媒体应用，相较于1998年他在紫禁城实景搬演的“太庙版”更能反映科技进步，然而歌剧的核心价值并不在于视觉感观的刺激，当声音艺术面临被扭曲的局面，演出恐沦为单有“景观”的大型综艺秀。

台中洲际棒球场可容纳观众二万人，与能容纳九万多人的鸟巢相较，成为张艺谋口中视角较优的演出地点，但是与统只容纳千人的传歌剧院相比依然是庞然大物，音响效果当然相差千里。歌剧的价值在于真实声音散发出的美感、穿透力，音乐产生的戏剧性、感染力等，但是在偌大的棒球场上，靠着扩音设备传送出的音效，不仅歌手声音失真，百人乐团的声响更是混浊不清，在这样的状况下，不知有多少民众能够体会到歌剧真正的美好。

撇开音效的状况不说，用色极为奢侈的舞台，大量采用鲜绿、鲜红等亮丽色彩，希望借此开创时尚混搭的科技感，当一桶又一桶的色彩“泼向”观众之时，民众很难不看得眼花缭乱、啧啧称奇。

平心而论，张艺谋的确是舞台调度好手，近百名舞者穿着白色衣裳舞着水袖的画面美不胜收，她们的角色虽象征鬼魂，却充满对生命的倦恋，以美的意念处理冤魂，呼应张艺谋所说，《图兰朵》的剧情误解了中国，中国公主并非心狠手辣，随意砍下人头。此外张艺谋也尝试在布景间融入中国元素，包括三个官员坐着轿子出场，其中一位象征“酒”意象的官员，头上还顶着葫芦样的帽子，乍看之下有点矫情，但仍具有戏剧般的趣味性。

不过，试图欣赏歌剧的乐迷不免惊觉，歌手也不过是舞台上会移动的布景之一，在硕大舞台上百人舞者、百人合唱团的层层包围下，声乐家早已不是舞台上的焦点，取而代之的是闪亮亮的场景和排场。

“鸟巢版”《图兰朵》在北京首演时，动用630人，来到台中人数加至700人，让制作团队兴奋不已，常挂嘴边，殊不知，艺术的成就并不取决于人多声势强。然而，不可否认的是，手法眩目又具综艺性的《图兰朵》，在挑战歌剧传统美感之时，的确为当下式微的歌剧艺术，增添存活的契机。现场二万民众，很难说多数不是冲着张艺谋的名牌光环而来，被700人的演出气势、电影《满城尽带黄金甲》般的富丽场景调度所吸引。

倘若“三大男高音”演唱会，让取自《图兰朵》的咏叹调《公主彻夜未眠》成为流行名曲，“鸟巢版”便是让一般民众，有机会走进剧场一睹《公主彻夜未眠》歌曲背后的情节故事，如果因此能够让更多民众爱上歌剧，也算是一桩好事。

张艺谋作为首位执导《图兰朵》的中国电影导演，他的诠释手法无论最终评价如何，不可否认，他已经确立了中国《图兰朵》的某种形象，就算另一位中国电影导演陈凯歌，不久前也受西班牙瓦伦西亚歌剧院之邀执导《图朵兰》，结果免不了被拿来与张艺谋版比较。看完这场歌剧，相信现场近两万名观众一场戏二样情，满载而归、忧心而返者皆大有人在。