莫扎特的天赋一直是传记作家和研究者最津津乐道的话题，他下笔如飞，在作曲速度方面，只有维瓦尔第和亨德尔能与之相比。他能巧妙地取悦听众，敏锐地把握大众的喜好，却又不使自己的音乐流于庸俗。他善于吸引公众的注意力，然后改善他们的口味，并对其予以导向高尚的指引。莫扎特生活的时代是“启蒙思想”最活跃的年代，“自然”和“理性”成为思想的强烈要求和思维的理想与准则。古典主义的音乐大都具有规整的乐句、匀称的结构、清晰简练的织体、富有逻辑的素材发展和展开，情绪和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐。

※莫扎特可以说是最具知名度的古典音乐作曲家之一，从乐谱、唱片到玩具、精美的纪念品……图为莫扎特故乡萨尔茨堡的特产：莫扎特糖球

※莫扎特有编号的作品就有六百余首，把他所有作品的手稿接起来，可以从北京连到维也纳

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年1月27日生于小城萨尔茨堡。父亲是利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）。当时萨尔茨堡属于巴伐利亚境内的选帝侯区，在今天的奥地利境内，和奥地利联邦一样，隶属于所谓的“德意志的神圣罗马帝国”。这是一个版图上统一事实上四分五裂的封建帝国。

萨尔茨堡是大主教教区的中心，也是音乐文化中心，历史悠久，物产丰富。大主教拥有堪称一流的宫廷乐队和教堂乐师，欧洲各地最优秀的音乐家和乐团也经常驻足这座小城，不断奉送最新的曲目和最精湛的演绎。莫扎特的父亲利奥波德就是在这样的环境中完成对莫扎特的音乐教育的。几年后，流着鼻涕、穿着宽大睡衣满屋子乱跑的小沃尔夫冈坐在钢琴前已能够熟练地背谱演奏任何曲目了。

他的第一首作品是一首键盘乐曲，其年莫扎特只有5岁。

※莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特，本人也是一位知名的小提琴演奏家和音乐教育家

1762年1月，沃尔夫冈和姐姐一道随父亲前往慕尼黑，参加巴伐利亚选帝侯马克西米利安三世的加冕庆典。从此开始了他的欧洲音乐之旅，人们争相一睹神童的音容。贵族宫廷也赏识这位神童，乐于赐予其各种各样的头衔（虽然大都无关痛痒）甚至骑士的封号。他被邀请到一个又一个的地方公演……在此期间，他有机会接触到更多不同风格的音乐。此后的20年里，他辗转欧洲各个地方。

1781年，萨尔茨堡大主教公开了他与莫扎特的决裂。整个欧洲悉闻大主教将莫扎特逐出宫廷，然而他得到了宝贵的自由。莫扎特是有史以来第一位自由职业作曲家。他为自由和人格独立付出了惨重的代价，加上他的个性，使得这种生活从一开始就将他拖入贫困的泥淖，并最终拖垮了他的身体。

莫扎特以极大的热忱加入了共济会。日复一日与贫穷的斗争并没有使他消沉，共济会便是他的理想和精神寄托。在他生命的最后几年，共济会还成为他实际上的资助者。他结识了共济会会员迈克尔·普赫贝格——一名商人，后来成为莫扎特的挚友，在莫扎特最困难的时候给予他最宝贵的资助。

他在作品中越来越多地应用复调的手法，在写作第39号交响曲的时候，他作了《C小调弦乐柔板与赋格》（K.546，1788.6.26），与前者形成鲜明对比。他的宗教作品（特别是晚期作品）显示了他的另一种风格：宿命的、神迷的、阴郁的、狂放的……恐惧、敬畏而信仰虔诚高尚。如果没有听过莫扎特的这些宗教作品和他后期的器乐作品，便无法对莫扎特的纯正风格作最基本的了解。

※莫扎特的家庭像，从左至右为：莫扎特的姐姐，莫扎特，莫扎特的父亲利奥波德

1791年11月20日，莫扎特卧床不起。11月28日，他的医生对他的病情进行了最后的会诊，得出悲观的结论。然而莫扎特越来越感到兴奋——因为《魔笛》的感动。在生命的最后几天，他对教堂的钟声极度敏感，他计算着时间，他喃喃自语：“现在第一幕结束了……现在是第二幕：夜后的咏叹调……”他激动不已。12月4日晚上，他已进入弥留之际。他唱着《魔笛》中的重唱曲，一度忽然坐起，两眼望向虚无之中，面色煞白，然后倒在**，再度陷入昏迷状态。12月5日凌晨0点55分，莫扎特结束了痛苦。

12月6日，在圣史蒂芬教堂举行了临终祈祷。因为尚欠有大量的债务，葬礼寒酸而简短。由于天降大雪，墓地离城又远，所有的人都没有陪同下葬仪式。莫扎特的遗体被扔进圣马克思墓地一个公共墓坑里，和其他数具贫民的尸体一同被掩埋。此时距莫扎特36岁生日还有两个月时间，一代大师陨落。

莫扎特的主要作品有12部歌剧、约50首交响曲、21首钢琴协奏曲、23首弦乐四重奏、14首管风琴与弦乐奏鸣曲、38首小提琴奏鸣曲（两首无编号）、17首钢琴奏鸣曲（也可由其他键盘乐器演奏）、15首变奏曲、18首弥撒曲，还有大量的嬉游曲、小夜曲、进行曲、回旋曲，以及舞曲、管乐协奏曲、幻想曲、室内乐重奏、四手联弹和双钢琴的奏鸣曲、艺术歌曲、咏叹调，以及卡农曲、圣母祷歌、奉献经……有编号的作品600余首，把他所有作品的手稿接起来，可以从北京连到维也纳。

※莫扎特的小提琴奏鸣曲创作时间跨度长达24年，从童年时代，一直延伸到他去世前不久

克舍尔（Ludwig Alois Friedrich Ritter von K?chel 1800-1877）是奥地利音乐目录学家，生前将莫扎特作品按年代顺序分类编号，于1862年出版《莫扎特全部音乐作品的编年主题索引》。这一编号索引不断再版，补以新近的发现和研究成果，现在已出到第六版——由盖格林、魏因曼和西韦尔斯编订，1964年出版。这并非是莫扎特作品唯一的编号体系，然而是最常用的和目前最准确的，成为莫扎特作品编号的事实上的标准。写法是“K.（点亦可省略）或K.V（K?che-Verzeichnis，“克舍尔索引”的简写）＋数字”。

※这套伊扎克·帕尔曼与巴伦博伊姆合奏的版本，无论是录音还是两位大师的配合都极为精湛

小提琴是莫扎特从小就熟练掌握的乐器之一。它的小提琴奏鸣曲创作时间跨度长达24年，第一首小提琴奏鸣曲（K.6）作于莫扎特5岁时。事实上，如果算上未完成的G大调作品（KAnh47/K.546a，只完成单乐章），他的小提琴奏鸣曲创作时间从童年时代，一直延伸到他去世前不久……这些小提琴奏鸣曲都采用与钢琴合奏的形式（所以有时候会看到“小提琴与钢琴奏鸣曲”这样的名称），这是除钢琴以外的独奏乐器的奏鸣曲通常的习惯。他的小提琴奏鸣曲具有灵活的乐章设置，早期的几部作品大都是三乐章（其中第三乐章是小步舞曲），且合奏乐器是羽管键琴，系巴洛克时期的习惯延伸，小提琴委婉的音调与羽管键琴精致的装饰音带有明显的宫廷气息。随后的作品间或出现两乐章的配置（末乐章是小步舞曲、快板或者回旋曲）。

C大调小提琴奏鸣曲（K.269）是莫扎特创作成熟时期的作品，当时莫扎特正处于热恋中，这部作品也被灌注了诸多甜蜜的旋律。小提琴与钢琴互相缠绵，呼应自如，旋律自然流畅。第二乐章则质朴而温存，主题旋律带有简单的附点音型，仿佛童谣一般，在钢琴上缓缓唱出，小提琴温柔地附和着……回旋曲尤其迷人，主题旋律在小提琴和钢琴上交替出现，旋律被修饰得仿佛带有细致的花边（装饰音），几个主题按大小调对置的方式铺陈，增添了整个乐章的色彩。

回旋曲（Rondo）是经常会在奏鸣曲套曲结构中出现的乐章，通常位于末乐章。它的字面意思就是“主要部分”会在乐章内部不断反复出现。最早的回旋曲只有单一的主题，到了古典主义时期，通常采用多主题，其典型结构是如同A-B-A-C-A式的布置（见下图）。A称为“主部”，反复出现（回旋）；B和C则为“插部”，在调式调性、性格、织体等方面与主部形成对比，甚至插部相互间也会形成对比。主部再现时可能会有变奏，插部本身也可能是多主题的，这使得回旋曲式可以被编织成为整个套曲结构中最为五颜六色的乐章，美妙的旋律层出不穷，节奏、速度、音调都在不断地变化或是轮回，时常带有强烈的舞蹈性因素。

※格鲁米欧的演奏代表了典雅、克制、平衡和精致，他演奏的莫扎特作品获得了极高的赞誉

标号K.301-306的六首奏鸣曲完成于1777年至1778年间，莫扎特辗转于曼海姆、维也纳和巴黎之间。G大调小提琴奏鸣曲（K.301）和降E大调的两首小提琴奏鸣曲（K.302，K.303）更为清晰地体现出莫扎特将钢琴提升至与“主奏”乐器小提琴平等地位的意图。G大调奏鸣曲只有两个乐章，但在容量上并不逊色，第一乐章的演奏时长就超过8分钟。这里不止是纯粹地抒情，而是有着更多的形式上的集成，以及双乐器奏鸣曲织体上的陈列，显示了古典主义均衡的结构和严谨的美学逻辑，甚至改动一个音符也会破坏原有的精致和平衡。降E大调奏鸣曲（K.303）以轻盈飘逸的柔板（后转入快板）开始，第二乐章标明小步舞曲速度，却不是真正意义的小步舞曲，优雅而洗练，以缓缓滑向寂静的方式收尾。

在莫扎特的作品中，通常以小调为基础的作品出现几率较小。作于1778年的两乐章的E小调奏鸣曲（K.304/300c）无疑是其中的精品佳作，第一乐章以一个抑扬顿挫的乐句开始，小提琴与钢琴齐奏，仿佛是对生活和一切世间之物的发问，紧接一个时值缩短的急速乐句，加强了发问的语气。C大调的第二主题（在钢琴上）又回归了明朗，仿佛可亲可爱的那个大家熟悉的带着笑容的莫扎特，但是紧接着的乐句不安的抖动似又隐隐潜伏着小调发问主题的阴翳。果然，小提琴复奏第二主题时，又转入了小调，整个呈示部便在这阴晴不定中缓慢地步入发展部……整个乐章具有罕见的情绪力量，发展部富于张力，钢琴与小提琴紧凑地应和展示了莫扎特将矛盾冲突置于完美结构中的精湛手笔，即使在最富于动力性的段落，仍然有条不紊、各得其所。第二乐章（小步舞曲）以忧郁的旋律缓缓进入，有一个类似三声中部的中段，以明朗的大调开始，第三段辗转反侧地返回到忧郁的小调。

※莫扎特的另一幅画像，这幅画像风格较为写实

不得不提到，在莫扎特的这些小提琴与钢琴作品中，还有一些非常优美的变奏曲，如降E大调（K.481）、G大调（K.379）与A大调（K.305/293d）奏鸣曲都是末乐章包含变奏部分的，F大调奏鸣曲（K.377）在变奏乐章后又附加了一个小步舞曲乐章，而G小调变奏曲（K.360/374b）则可看做单乐章变奏曲。莫扎特在这里继续挖掘了小提琴与钢琴的种种音响以及形式上的丰富性。重要的是，一段看似平淡无奇的旋律，经过一系列变奏后，衍生出各式各样的形象、情绪和织体结构……或是忧伤，或是阴郁，或是不安，或是甜美，或是飘逸，或是内敛，或是兴奋，或是充满了咯咯的笑声……这一手法由贝多芬发展到极致。

※为器乐而作的小夜曲通常采用管乐重奏的形式，也有采用弦乐重奏的形式。它可以看做古典时期宫廷和贵族社交生活的产物

后期的一些小提琴奏鸣曲，莫扎特都习惯于以强有力的和弦开始，然后引出优美的第一主题，F大调奏鸣曲（K.376/374d）、降E大调奏鸣曲（K.380/374f）与降B大调奏鸣曲（K.454）都具有相似的气质。显示出莫扎特的自信，阳光一般的气质，明媚而清澈。降B大调奏鸣曲（K.378）洋溢着迷人的妩媚气息（特别是第二乐章）。A大调奏鸣曲（K.526）以令人眩晕的舞蹈速度开始，精致的抒情与辉煌的宣叙交替出现，这阕奏鸣曲与早些时候的D大调奏鸣曲（K.306）都更若钢琴协奏曲般大气。

为器乐而作的小夜曲通常采用管乐重奏的形式，也有采用弦乐重奏的形式。它可以看做古典时期宫廷和贵族社交生活的产物，特别是作为晚间宴饮、沙龙和娱乐的必不可少的组成部分。莫扎特的小夜曲通常有两个小步舞曲乐章（中间隔以慢速乐章）。嬉游曲的形式也同属这一范畴，乐器数量或乐章稍多一些，在具体的场合使用上更为灵活，嬉游曲不局限于晚间场景，尽管都是室内乐的形式，但嬉游曲也可能在室外的娱乐场合演奏。

在莫扎特的小夜曲中，最著名的当属第十三G大调弦乐小夜曲（K.525），采用弦乐五重奏的形式。据说若莫扎特在世，只凭这一首曲子的唱片版税，便可堪比船王。无论如何，它不仅仅是小夜曲中的明珠，更是莫扎特所有作品中最脍炙人口的部分，唱片版本无算。共分4个乐章，第一乐章以全部弦乐齐奏开场，辉煌的音调，进行曲般的节奏型，营造出皇室般的庄严气息，带有贵族气质的华美。第二乐章标明“浪漫曲”（Romanze）。这是一种含义不甚明确的曲体，甚至很难说它是一种曲体，作曲家往往随心所欲地使用这一名称，通常是器乐曲，且作为更大形式的一部分，或是单乐章形式（协奏曲，交响曲），速度徐缓，带有抒情性。莫扎特的G大调弦乐小夜曲中的浪漫曲，经常被单独演奏，更多的带有沉思性的气质，以行板的速度摇曳着，仿佛是摇篮曲一般。第三乐章的小步舞曲保留了三部性的结构，以莫扎特典型的上升音型开始，中部以小提琴更为优雅别致的旋律为主线。第四乐章是一首欢快的回旋曲，一如既往地挥洒着明朗的音调，且在不经意间经历了诸多调式调性变化。这就是莫扎特，在技术与优美间保持着美妙的平衡。

※小夜曲和嬉游曲都成为室内乐器乐重奏的代表形式，在古典主义时期非常流行

※小夜曲K.361标题为『Gran Partita』，它的结构和编制都较为庞大。莫扎特的手稿显示出天赋般的作曲过程，没有一丝改动，仿佛只是在记录

降B大调第十小夜曲（K.361）也是经常在影视作品中出现的曲目，特别是其中的柔板乐章。这阕小夜曲标题为“Gran Partita”（字面意思为：大组曲），是的，它的结构和编制都较为庞大，一共有7个乐章，由12件管乐器（包含两把圆号）和一把提琴演奏（有时候被不正确地称做“13件管乐器”的小夜曲，但如果实际演奏时用低音管乐器替代提琴，这么叫可能是允许的）。其中用到了当时非常时兴的巴塞特管，这是一种中音区的单簧管，在莫扎特的大型作品（如晚期的《魔笛》和《安魂曲》）中也有应用。虽然有这么多音域彼此衔接甚至重叠的管乐器，但在莫扎特精心的编配下所有声部都历历在耳，有条不紊地一一展现，毫不含混。标题中的“Gran”无疑也体现在乐章的长度上，序奏与第一乐章（快板）将近九分钟。第二乐章小步舞曲也长达8分钟，但自始至终的美妙音乐丝毫不会令人感到乏味，莫扎特甚至为这一乐章设计了两个三声中部，第一“三声中部”可以听到两支巴塞特管与两只单簧管美妙的四重奏，你甚至能感受到单簧管那乌黑发亮的外观和泛着釉彩的音色；第二“三声中部”则是双簧管与单簧管忧郁的唱和。第三乐章，降E大调的柔板，也是这阕小夜曲最为优美的部分，引子中的圆号和行进速度带有附点节奏的大管，仿佛是城市街头的吹奏乐，飘**在啤酒馆的门口和小巷之间，尘世的音调……忽然，双簧管清越的声音高高地流淌下来，接着是单簧管富于情感地歌唱……仿佛是天国的声音，随之几样乐器交替奏响，美妙的旋律和音色的变化随之流淌……仿佛时间也停滞了。随后的小步舞曲乐章透出更为优雅的气息和更为明确的舞蹈性律动，同样包含两个三声中部，第二“三声中部”的旋律尤其流畅抒情。第五乐章浪漫曲包含了最动听的单簧管和双簧管唱和的段落。第六乐章的主题由单簧管陈述，然后紧接着六段令人目不暇给的变奏，各个乐器和声部都得到了充分地展示，彼此应和，泛音的碰撞尤其美妙——事实上，在这样的音乐中乐手会比旁听者得到更多的乐趣。第七乐章终曲是一首回旋曲，每个声部都兴高采烈地吵吵嚷嚷，最后结束在辉煌的鸣响中。

※室内乐重奏在18世纪是贵族和市民娱乐的重要音乐形式

※莫扎特的小夜曲K.388与k.375仍然采用管乐重奏的形式

除了第十小夜曲，莫扎特于1781至1782年间还完成了两首小夜曲——K.375与K.388，都系莫扎特最富价值的佳作。C小调第十二小夜曲（K388）技法更为精湛，带有沉思型的音调和更为严肃性的艺术笔触，4乐章的布局更倾向于音乐会作品。事实上，几年后莫扎特将此曲改编为弦乐五重奏形式（K.406）。降E大调第十一小夜曲（K.375）的两首小步舞曲极为精彩，与位于中间的柔板乐章动静结合，对比鲜明。位于头尾的两个快板乐章则热烈而喧闹，虽然这些作品都系受雇而作，但毫无草率手笔，其中的乐观和开朗、华美与庄严均系莫扎特阳光般的天性使然。

顺便提一下，那首耳熟能详的《小步舞曲》系莫扎特D大调嬉游曲（K.334）的第三乐章，而这首D大调嬉游曲的第二小步舞曲（第五乐章）及第六乐章的回旋曲同样经常被单独抽出来演奏。通常，在演奏嬉游曲之前，要搭配一支进行曲，或许是为了宾客入场及暖场之用，并非军队进行曲般外放和队列行进之用。

1788年，莫扎特完成了他交响曲创作的收官之作：第41号交响曲“朱庇特”。此后3年——直到去世，他没有再写过任何一首交响曲。因为他的交响曲创作已达到如此高的水准，具有如此广阔的表现范围和深刻的洞察力。在那个时代，没有人能够理解这些，所以他停止了交响曲的创作——莫扎特似乎是不为“未来”而创作，而是为“永恒”而创作的。

※降E大调嬉游曲（K.563）无论就容量还是深度而言，都可以称做莫扎特的『第42号交响曲』

有一部作品不得不引起我们的关注，莫扎特的降E大调嬉游曲（K.563），完成于“朱庇特”交响曲随后的几个月，精致但臃肿套着的外衣和勉强戴上的假发使我们相信它是一部货真价实的室内乐，其实无论就容量还是深度而言，这首45分钟的嬉游曲都可以称做莫扎特“第42交响曲”（别忘了，第41交响曲演奏时间不过35分钟）。这一时期莫扎特频频求助于普赫贝格，实出贫困潦倒之无奈，他与普赫贝格的通信中那近乎谄媚的乞怜令人难以置信……却倍感心酸。这部作品也可看做对这位赞助人的精神回报。

作品共有6个乐章，采用弦乐三重奏的形式。莫扎特展示出最完美的结构平衡性。他并不刻意去发掘重奏形式的各种可能性，但无论是音调还是在情感表达的尺度上都有冲破古典规范的征兆。第二乐章柔板似乎是一首变奏曲，抒情的表层下隐藏着冥想和沉思的气质。两首小步舞曲都带有美妙的声部交错，三样弦乐器在各个音区此起彼伏，音色温暖而浓郁，第二小步舞曲更为妩媚，以小提琴和中提琴的五度叠置进入，似乎是在模仿海顿那风趣而质朴的笔触，两段“三声中部”更有锦上添花之妙，其中第一中部以中提琴带有鼻音的酣笑奏出奥地利连得勒舞曲般的节奏。压轴的末乐章带有罕见的纯净与美感，其音调总是令人想起莫扎特的歌曲《思慕春天》（Sehnsucht nach dem Fruhling，或是第27号钢琴协奏曲的末乐章——同源曲调）。别忘了，还有一首精致的变奏曲（行板乐章），悄悄躲在两首小步舞曲中间。毫无疑问，这首嬉游曲必须归入莫扎特所有作品中最具艺术价值的那部分。