一、王羲之《十七帖》

（一）作品简介

《十七帖》（图8-25）是王羲之草书代表作之一，因卷首有“十七”二字而得名。据载，唐太宗好右军书，搜“二王”书凡三千纸，率皆以一丈二尺为一卷。取其书迹及言语，以类相从，缀成卷，以“贞观”二字为两小印印之。

图8-25 王羲之《十七帖》（局部）

《十七帖》汇集了王羲之书写的29封书信，多数是写给益州刺史周抚的，也有少数是写给郗愔等人的。内容涉及询问、川蜀风貌、人情、草药特产以及子女婚配等。其书风冲和典雅，不激不厉，而风规自远，绝无一般草书的狂怪怒张之习，透露出一种中正平和的气象。此帖是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。

（二）临摹要点

《十七帖》属于今草，虽字字相断，但字形大小错落，气息贯通。其用笔以中锋为主，体势上多呈方形，临摹时要关注其结字的特点。

（1）点画照应。

草书是以点为性情，线条使转而完成的，点是字的眉目，相互间是传情传神而不是呆板的组合。孙过庭说：“众点齐列，为体互乖”，讲的就是多个点画，不要写成一个样子。

（2）左右相谐。

如帖中“杨”字左小右大，相互关照；“理”字左边上宽下窄，右边则相反。而“雄”、“龙”等字则左长右短或左重右轻，形成以大领小的局面。

（3）缩放合度。

帖中一些字通过某些局部的收缩，使字形显得紧凑。如“避”字中间部分笔画很轻，“时”字左边“日”部很紧，等等。

（4）虚实开阖。

帖中“信”字，左右之间无连笔，单个看好像很散，但在整篇中则非常和谐，这类字书写时要注意左右字符的位置关系以及长短比例。一些字以散取胜，如“取”字下面两部分安排得很开。

（5）以侧取势。

帖中“悉”、“告”等字上下部分都取斜势，很险，而帖中的一些左右结构的字之间也不平衡。如“汉”字不但有高低之差，而且左边倾斜，右边上宽下窄，有动势，“讲”字妙处在右边，依次向右倾斜，显得生动。

（6）映带有节。

《十七帖》中笔画连带起伏，有节奏感，有些字点画间连带很多，牵连之间有提有按，有时似连不断，要注意其中连笔的粗细变化以及笔锋方向的转换。一些字中有大弧度的连笔，形成圆形的字态。这样就需要注意线的起伏变化，书写时速度不能太快。

二、孙过庭《书谱》

（一）作品简介

《书谱》（图8-26）为唐代孙过庭所著述并书。宋内府记载有上、下两卷，今传世仅见其卷上序言。此序写于唐垂拱年间，属草书、手卷、纸本墨迹，计3500余字，原迹藏于“台北故宫博物院”。

图8-26 孙过庭《书谱》（局部）

（二）临摹及用笔要点

（1）善用侧锋，以侧取妍。草书的用笔有中侧、方圆、藏露之分，融诸法于一体，是草书用笔的高度锤炼的结果。

（2）强调顿挫。线条的节奏感是通过跌宕起伏，行、驻、顿的交替出现来完成的，顿笔能更好地强化情感的表达。

（3）使转讲变化。草书线条通常讲使转，变直为曲，所以曲是其本质。但孙氏的使转有时改用折笔来取代，它表明了草法对隶法的兼收并蓄。

三、张旭《古诗四首》

（一）作品简介

张旭《古诗四首》（图8-27）为狂草，墨迹本，高29.5厘米，宽195.2厘米，五色笺，共40行，凡180字。此帖所书内容为南朝诗四首，前两首是庾信的，后两首是谢灵运的。

图8-27 张旭《古诗四首》（局部）

此卷通篇奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮滑之笔，一开狂草书体之先河，并对后世产生了巨大的影响。

（二）临摹及用笔要点

（1）重视字法。首要是辨识，所以要先多读帖，勤查字典，归纳记忆多运用。临摹时要注重气韵和整行、整篇的气息格局。同时要注意节奏的变化调整，线条的空间感，等等。

（2）重视连属。临摹时，要重点训练线条的凝练与纵敛。注意连属的实与虚、快与慢、强与弱的对比。

（3）注重空间。狂草的线条纵横捭阖，大起大落，变幻莫测，所以要注意书写的时间性和空间性，二者如何交融，这就要求书者关注艺术的修养和审美了。

（4）注重用笔。《古诗四帖》中用笔多为中锋，间有侧锋互换交替，一般地，快捷则多圆转，迟缓则多方折。使转凸显中锋，方折凸显侧锋，中侧锋实则相辅相成。

四、怀素《自叙帖》

（一）作品简介

《自叙帖》（图8-28）为唐代僧人怀素所作，有“中华第一草书”的美誉。此帖为纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，计698字。前六行早损，为宋代苏舜钦补写，原迹现藏于“台北故宫博物院”。

《自叙帖》为怀素晚年的草书力作，通篇为狂草，纵横斜直无往不收。上下呼应如暴风骤雨，可见非心手双畅者不敢臻也。

图8-28 怀素《自叙帖》（局部）

（二）临摹及用笔要点

（1）中锋行笔。《自叙帖》中的线条自然承接了魏晋之风，与张旭的线条有着明显的差异。它匀净、干练，节奏感和张力将线条的质量演绎到极致。

（2）章法独特。此帖中的笔画连属恣肆，**却能乱中取胜，字的大小、欹侧、虚实、参差、律动、衔接，满纸烟云却无不精练。其散合有度，攻守相宜，乃至勾魂摄魄。

（3）跌宕起伏，绞转自如。此帖内容作者烂熟于心，以至于书写时线条夸张，结字奇崛。狂草由于速度较快，因而对线条和结字的夸张都要立意在先，线条的变化要信手拈来，才能在连绵不绝的书写中处理好各种关系。

（4）节点造形。线条使转，节点制造形制，有节点才能形制传神。临摹时要关注节点的位置、数量以及在整行或通篇中所起的作用。

五、黄庭坚《诸上座帖》

（一）作品简介

《诸上座帖》（图8-29）为北宋著名诗人黄庭坚的狂草手卷作品。此帖是黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文为佛家禅语。原迹现藏于北京故宫博物院。

图8-29 黄庭坚《诸上座帖》（局部）

（二）临摹及用笔要点

（1）注重空间结构。此帖在点线的排布上更加注重空间关系，其点画的随机性和单元组合非常灵巧。其聚与散、收与放及穿插揖让是在大气象、大格局下完成的，体现了一种时空之美。

（2）线条的独特性。《诸上座帖》中的点线很奇特：点多、线长，均为中锋用笔。长长的线条还伴随波折、震颤，迅疾与迟涩相辅相成。

（3）结字新颖。在字形处理上，一个字的部分收缩是为了下一个字的舒展嵌入，虽显刻意，但却造成了视觉上的冲击、节奏上的错落，乃至达到怪险的艺术效果。

（4）墨色均匀。《诸上座帖》的用墨有别于张旭、怀素，其墨色较均衡，没有强烈的变化。通篇看起来轻松、悠游，是书者自信与娴熟的自然流露。

（5）针对性专门训练。此帖中的某些结字夸张幅度较大，可进行专门的训练。另外，运笔的速度比旭素要慢，其重变化，求律动，收笔出锋却不尖锐。

六、王铎《草书诗卷》

（一）作品简介

《草书诗卷》（图8-30）为明末著名法家王铎的精品力作。王铎的书法以行草名世，是最典型的“二王”一脉集大成者。此作为纸本，凡152行，计816字，纵57厘米，横785厘米，由个人收藏。

图8-30 王铎《草书诗卷》（局部）

王铎书法宗魏晋，于“二王”用功最深，并从《圣教序》入手。其书风成熟并达鼎盛则是清以后，也是其人生最后的一段岁月。王铎书法的成就为晚明个性解放思潮下浪漫主义的代表，他成为书坛草新派的中坚人物，将古典草书的概念演绎到了极致。

（二）临摹及用笔要点

（1）夸张墨法。王铎涨墨法的运用开拓了全新的表现形式。起笔涨墨，随着墨的减少，逐渐完成浓淡枯湿的律动。第二笔、第三笔的用墨并非完全重复，而是自然调节的。

（2）结字险绝。如同王铎的《草书诗卷》《临豹奴帖轴》，其字正欹变化，或左倾或右斜，联系形式丰富多变。不仅如此，其字的大小差别也较大，这让疏密空间感得到了最好的表现。

（3）讲究顿挫。大草的线条一般都运用使转，顿挫较少，但王铎的草书线条却大量运用行书中的方折、顿挫，格外强调了空间节奏的变化。另外，其撇捺的收笔处通常含蓄收笔，不飞扬跋扈。

（4）一笔书。王铎大草一笔书远追王献之，近开米芾之风。但能将线条一以贯之而气脉不断，只有才情功力兼具者才能臻此化境。

（5）意实结合。王铎大草可先通临、意临、求其梗概、格局和气象，继而再实临，逐渐做到形神兼备。意临求原作之风貌，实临则要寻枝索节，尤其要研习其用笔之美，要多读、勤于思考。