所有戏剧，最喜秦腔；所有女人，最喜青衣。

就像生活不能没有女人，秦腔不能没有青衣。几乎每部秦腔，都会有青衣，可以说，有多少部秦腔，就有多少个青衣。青衣犹如秦腔之魂，魂牵梦绕于每一部秦腔的始末。

青衣，往往是凝重有风采、贤淑有主见、正派端庄但又不乏小私欲的女人；洗尽铅华、深藏妩媚，外表凄美、内心坚韧。一个青衣艺术形象，就是一个鲜活的尘世女子，但又不会落入媚俗，只会发散出熠熠光彩，引人深思，令人感叹。

所以说，人间真正的尤物是青衣啊。

青衣的扮相、唱腔和身段，都美得如同一个梦，只要她们一出场，便可征服台下几乎所有的男人和女人。

但青衣之于男人和之于女人是完全不同的。

青衣之于男人，真的就是一个梦，是贤妻良母和梦中情人的完美结合，似乎唾手可得却又遥不可及。所以有人说，男人看青衣，看的是风月。而青衣之于女人，或女人之于青衣，则是生活之于人生，或人生之于生活，是感同身受的，是心灵相见的。所以有人说，女人看青衣，看的则是岁月，是悲喜。

可见，最懂、最怜惜青衣的，不是男人，而是女人。

尘世间的每个女人，莫不是生活中的青衣：走过小家碧玉的纯然，褪去了活泼俊俏的美艳，也许不再有顾盼神飞的眼神、妩媚动人的身段，内心沉静下来了，连衣着都素雅清淡了起来，开启的是一段人间持重沉稳的烟火生活，身上散发的亦是人间烟火味儿。

人间烟火味，也许是青衣最明确见底的姿态，她们德、容、言、工兼备，相夫教子，勤俭持家，将破碎凌乱的凡尘生活打理得有条不紊，一如她们身上的衣衫，简净，端然。

青衣之美，不是青春的，而是岁月的。经过岁月的洗礼，沉淀出了一种不肯轻易示人的美，这种美更深更透：一个眼神，说尽人生百味；一次抬手，道尽心事重重；举手投足、一颦一笑间，尽得风韵。她们本可以在静美的岁月中一直美下去，可是，剧情定要为她们设定一段平淡无奇不再的日子，让她们的爱恨情仇在那一刻迫不得已地爆发，排山倒海般倾泻而出。

也是，在烟火面前，哪个女人不是端然的，不是持稳的，不是要面对爱恨情仇的呢？

青衣也不例外。

可是，青衣与花旦、武旦的快言快语、刀剑相见不一样，也与老旦的隐忍不同，青衣好像必须要饱受爱恨情仇的渗入、浸泡、煎熬，好像不经过刻骨铭心的磨砺和曲折，便不足以表现出她们内心深处的柔情、果决和大义来，便不足以证明她们是青衣。

正是因为戏剧对青衣的这种角色设定，所以，青衣的命运往往是多舛的。譬如《铡美案》中的秦香莲，《周仁回府》中的李兰英和胡秀英，《窦娥冤》中的窦娥，《大登殿》中的王宝钏，《二进宫》中的李艳妃，《玉蝉泪》中的曹芳儿，《双官诰》中的王春娥，《火焰驹》中的黄桂英……不管是皇家贵妇，还是民间贫妇，也无论胖瘦妍媸，几乎没有谁的命运是平坦的。

青衣的多舛命运，常因宁为玉碎、不为瓦全而来。她们如此，是因她们本身就是一块玉，陷污泥而不染，不管生活多苦多累，心里总有一朵青莲盛开，就算风雨飘摇也在凌空绽放。

如果青衣心中没有一朵盛开的青莲，在生活考验来临之际，选择妥协以苟全，甚至荣华一生不是没有可能，但她们不会选择苟全，更不会要什么荣华富贵，因为，她们是青衣啊。

人生如戏，戏如人生。

就像几乎每一部戏中都有一个青衣，在我们每个人的生活中，也有一个甚至无数个青衣存在，她们虽然在细枝末节上有着和你我她一样的狭隘、私欲和贪恋，但一旦面对生死大义或正邪相持，她们的贤惠、德行、道义和善良便一马当先了。

可以说，每一个女子都是一个青衣。

所以，每每看戏时，只有女子最能理解戏中青衣的悲欢离合。在乡村露天的戏场或城市的剧院，每次都是台上戏如人生，台下人生如戏。下面看戏的你我是生活中的青衣，台上扮演青衣的是戏曲中的你我。台上台下共悲欢，同离合。这是戏曲中青衣的魅力，也是现实中女子的魅力。

青衣的魅力，或柔情似水，或撼天动地，演绎的都是女人的真性情。戏剧中有了这样的女子，故事才**气回肠，才动**直抵心扉；生活中有这样的女子，这人世间才多出一份柔情哀怨，百结惆怅或浩然之气。

青衣，让我们懂得身为女子的担当，让我们懂得身为巾帼不让须眉，更让我们懂得朗朗乾坤之下做什么样的女子才更值得世人尊崇。

青衣不啻美在性情，也美在唱词。

所有戏剧中的女性角色中，只有青衣的唱词最饱满，几乎整部戏中女性最绝美的唱词都是专为青衣而写的。

秦腔中的经典唱段，几乎每一句都是优美绝伦的诗词，一字一句，一丝一缕，一点点地让内心的起伏和缱绻流出来，淌出来。那些优美的唱词，让观众通过青衣简约的衣着发现了一颗华丽的心灵。不过，刻在这颗心灵上的，几乎全是人世的悲和苦，很少欢与喜。

然而，正是青衣几近绝望的悲和苦，才让秦腔激越浩**在每一个西北人的心间，历经千年而愈盛。

西北人对于秦腔的钟爱是天然的，西北女人对于青衣的钟爱是入骨入髓的。

很多时候，只要舞台上水袖碎步和着伴奏一开始，一句还没唱出来，台下的女人便知道那个眉黛微蹙、嘴角含愁的女子的所思所想。这便是为何很多女人听了一辈子的秦腔，几乎一句唱词也没听懂，却偏偏对戏中人的喜怒哀乐了然于心的原因：无论那个女人唱的是什么，都唱的是人生啊！

因为，不管台上人的脸上，或嗔，或笑，或怒，或娇羞，或幽怨，和台下人一样，统统都是凡尘女子的喜怒哀乐。

看那神情、那姿态，听那耳熟能详的伴奏，谁能不懂戏中人是欢喜了还是忧伤了？

台下的女子如此，台上的青衣更是如此。青衣怎么能不懂得青衣的悲喜呢？

有时候，伴奏一开始，她们就分不清自己在扮演戏中人还是在诉说自己，好似一上场，戏中人的命运开始了，自己的人生也拉开了大幕，再也分不清那一刻的自己到底是谁，于是，每每到动情处，尤其唱到需要放声恸哭的戏份，演员真真地泪流满面、不胜悲戚——能在别人的故事里留下自己的眼泪，除了入戏太深，便是人生如戏了。

这样撕心裂肺的悲苦，这样令人心酸的人生，这样可怜可叹的青衣命运，怎能不让人钟爱？

戏剧中的青衣，她们的命运虽然多舛，但经历跌宕和起伏后，莫不是好的结局：生的成仁，死的就义。这是对青衣的命运设定，也是整部戏的能量所在。

正是因为秦腔对青衣的命运这样的设定，才让我们生活中的青衣更加明大理知大义，看见希望，找回挣扎向前的勇气，将破碎凌乱的凡尘生活打理得有条不紊。

生活中有太多的挣扎，所以，我们都爱看戏，且最爱看青衣。就像有人说的那样：“人间所有的女人，经过岁月之后，都会成为青衣；所有的男人，数尽红尘以后，都会爱上青衣。青衣最后的归宿，就在这些了解到人世沧桑的人们的心里。”