歌词属于诗歌范畴。《尚书·舜典》“诗言志，歌永言。”在中国古代，诗与歌是有区别的：诗是用于抒情言志的文字；而歌是指能唱的诗，后来也称诗为“歌诗”。现代则统称之为“诗歌”。作为文学文本的歌词，本质上是诗的一种形式，即能唱的诗——“歌诗”。吕进主编的《中国现代诗体论》（重庆出版社2007年版）一书将诗歌体裁（诗体）分为六种：中国古典诗体、外国诗体、中国新诗体、微型体、格律体新诗、歌词。歌词应歌唱而诞生，因而与音乐是共生互荣的关系。诗歌以语言展开，善于抒情，更长于叙事；音乐以旋律展开，善于叙事，更长于抒情。任何民族的文学史，都从“歌诗”开始。诗歌与音乐相伴，音乐随诗歌而兴。古曰：“歌咏所兴，自生民始。”中国歌词源于民间歌谣，在各个历史时期曾以诗、词、乐府诗、律诗、曲子词等文学形式出现，并取得了很高的成就。现代歌词是五四以来在民间歌谣和古诗词的基础上，同时受外国音乐文学的影响发展起来的。

儿童歌词是指符合儿童情趣，适合儿童咏唱的诗歌，是儿童诗歌的重要艺术类型。歌词的价值主要体现在“应歌而生”的功能上。儿童歌词是为儿童音乐艺术服务的一种特殊的儿童诗，富于歌唱性，宜于歌舞，对于陶冶学生审美素质、丰富校园文化具有重要价值。

一、儿童歌词的音乐性与文学性

歌词的音乐性首先是指歌词的创作受制于音乐艺术。由于歌词最终要通过曲调诉诸人的听觉，因此，歌词的创作受制于音乐艺术，具有明显的音乐性。歌词必须按照音乐的形式和体裁来进行创作，但这并不是说歌词对曲调绝对依赖。古人是依曲填词；今天的歌曲艺术主要是先词后曲，“以乐从词”。歌曲艺术是听觉艺术，通过音乐的旋律传递歌词语言的含义，因此歌词和曲调互为制约。只有那种音乐性和文学性都很强的歌词，才会激起曲作者的灵感，谱写出优美的旋律。

歌词的音乐性其次体现在它的歌唱性。歌词和诗的根本区别，也正在于它的歌唱性。所谓歌唱性，也就是要有流畅的语言、铿锵的节奏、和谐的旋律。歌词的歌唱性表现得越突出，越充分，其音乐性就越强。

歌词的文学性指歌词必须具有独立的文学形象和完美的艺术意境。

歌词既是诉诸听觉的艺术又是诉诸视觉的艺术。其视觉艺术的特点主要表现在文学形象上，强调让听众在听的过程中能在头脑中呈现出形象的画面来，如乔羽的《让我们**起双桨》：

让我们**起双桨，小船儿推开波浪。海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。小船儿轻轻，飘**在水中，迎面吹来了凉爽的风。

这段歌词可谓“诗中有画”，色彩鲜明，意境深邃，生动地描画出了一幅“夏日水中划船”的画面。这首为儿童电影《祖国的花朵》配制的儿童歌曲，自1955年搬上银幕以来，一直得到孩子们的喜受。

二、儿童歌词的特点

（一）形象生动具体

作为一种语言艺术，歌词同样要塑造形象。儿童歌词尤其要求形象具体可感，生动鲜明，比如这首《蜗牛和黄鹂鸟》：

啊门啊前一棵葡萄树，啊嫩啊嫩绿地刚发芽，蜗牛背着那重重的壳呀，一步一步地往上爬。啊树啊上两只黄鹂鸟，啊嘻啊嘻哈哈在笑它，葡萄成熟还早得很哪，现在上来干什么？啊黄啊黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了。

这首歌词语言生动幽默，极富表现力，塑造了蜗牛和黄鹂这两个特征鲜明的形象。蜗牛根据自己的能力为将来谋食早作准备，是“自知者明”的形象；黄鹂鸟从鸟的角度出发评判嘲笑他人，反倒显出自己智不及人。

（二）艺术感染强烈

歌词通过充沛的感情或者深刻的道理来吸引人、打动人、感染人。歌词的感染力是指歌词通过语言的力量，打动听众，激起听众的感情共鸣，甚至闻歌而起，手之舞之，足之蹈之，如由管桦作词的《快乐的节日》：

小鸟在前面带路，风啊吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上。鲜艳的红领巾，美丽的衣裳，像许多花儿开放，跳啊跳啊跳啊，跳啊跳啊跳啊，亲爱的叔叔阿姨，同我们一齐，过呀过这快乐的节日。

这首快乐的六一节歌曲，洋溢着孩子们的无比欢欣和喜悦。一听到这歌声，一种无尽的童年的美好记忆就会从心底升起，让人忘却了烦恼，在欢声笑语中尽情享受这童心世界的幸福。

（三）篇幅短小精悍

为儿童写的歌词，要篇幅短小，易记易诵，这是与儿童的接受心理密切结合的，如这首由傅林作词作曲的《小螺号》：

小螺号滴滴滴吹，海鸥听了展翅飞，小螺号滴滴滴吹，浪花听了笑微微，小螺号滴滴吹，声声唤船队罗，小螺号滴滴滴吹，阿爸听了快快回罗。茫茫的海滩，蓝蓝的海水，吹起了螺号，心里美。

这首歌曲描写了海鸥、浪花、海滩、海水，有动作，有色彩，有声音。螺号声响，声声呼唤出海的阿爸平安归来。整首歌词虽然只有12句，其中的第一句还反复四次，但其感染力与形象却十分强烈、鲜明：滴滴吹的螺号声仿佛回**在人们耳畔，使人们得以想见茫茫的海滩，湛蓝的海水，飞翔的海鸥，飞扬的浪花，一个渔家少年临海而立，正在使劲吹响螺号，呼唤阿爸回来，号声悦耳，飘**在海面，景美情美人美，使人有身临其境、如见其人、如闻其声之感。

（四）语言明快简洁

歌词的语言应该是纯洁的语言，具有高度的概括性。简洁是指语言的凝练概括，不拖泥带水，如这首《采蘑菇的小姑娘》：

采蘑菇的小姑娘，背着一个大竹筐，清晨光着小脚丫，走遍森林和山冈。她采的蘑菇最多，多得像那星星数不清，她采的蘑菇最大，大得像那小伞装满筐。

这首歌曲叙述了小姑娘采蘑菇的整个情景，时间、地点、人物、事件全都具备，叙事生动具体。歌曲既有对小姑娘的外貌描写，如光着脚丫，背着大竹筐，又有对蘑菇的描写，如“最多”，多得像星星，“最大”，大得像小伞。整首歌曲叙事性很强，充满跳跃感，如同一组快速展开的电影长镜头。

（五）节奏强烈 韵律和谐

歌词的节奏要抑扬顿挫，同时，其韵律要和谐悦耳，这样才能给人以音乐的美感。节奏的抑扬顿挫是指句式整齐，讲究押韵；韵律和谐悦耳是指歌词张弛有度，曲和词圆融合一，如这首《上学歌》：

太阳当空照，花儿对我笑；小鸟说：“早早早！你为什么背着小书包？”

我去上学校，天天不迟到；爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。

这首歌词句式五五三三九，每句都押韵，张弛有度，唱起来就很上口。宋扬作词作曲的《读书郎》，同样也是节奏强烈，和谐悦耳的极佳儿童歌曲。

三、儿童歌词的分类

歌词艺术按照不同的尺度可以有不同的分类。最常见的分类是按照题材和内容来分。从题材和内容来看，有的叙事性很强，有的抒情性很强。当然，抒情与叙事性并不是截然分开的。抒情中必然要对客观事物进行描写；叙事中也一定要渗透着作者的思想感情。

（一）叙事歌词

叙事歌词侧重于讲述事件。作者将浓烈的感情融入故事的叙述之中，如抗战时期由诗人方冰作词的著名歌曲《歌唱二小放牛郎》：

牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知哪儿去了，不是他贪玩耍丢了牛，那放牛的孩子王二小。

九月十六那天早上，敌人向一条山沟扫**，山沟里掩护着后方机关，掩护着几千老乡。

正在那十分危急的时候，敌人来到这个山口，昏头昏脑地迷失了方向，抓住了二小要他带路。

二小他顺从地走在前面，把敌人带进我们的埋伏圈。四下里乒乒乓乓响起了枪声，敌人才知道受了骗。

敌人把二小挑在枪尖，摔死在大石头的上面。我们的十三岁的王二小，英勇地牺牲在山间。

干部和老乡得到了安全，他却睡在冰冷的山岭，他的脸上含着微笑，他的血染红蓝的天。

秋风吹遍了每个村庄，它把这动人的故事传扬，每一个老乡都含着眼泪，歌唱着二小放牛郎。

这首歌咏唱了一个动人的抗日小英雄的故事，其时间、地点、人物、事件几个因素交待得清清楚楚。虽然整首歌词没有直抒胸臆的语句，但其旋律清新，情感悲戚，深深寄托了人们对抗日小英雄的哀思，因而具有强烈的感染力。

（二）抒情歌词

抒情歌词本身饱含着词作者浓烈的感情，直抒胸臆，同时也可以借助客观事物的描写来借景抒情，如望安作词的《春天在哪里》：

春天在哪里呀？春天在哪里？春天在那青翠的山林里。这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂。

整首歌是在寻找春天，歌唱春天，表达对春天的热爱。这种传情达意是借助对外界景物的描写来抒发的，如青翠的山林、红花绿草、唱歌的黄鹂，春和景明。小朋友兴致盎然地寻找春天的画面很清晰地呈现在读者眼前，让读者也为这满眼的春天而兴奋开怀。

（三）讽刺歌词

讽刺歌词的特点是针对孩子的某些“缺点”或“不当行为”，进行善意地批评、规劝。歌词诙谐幽默，或夸张调侃，使人忍俊不禁，在巧喻暗讽中让孩子们得到心智的启迪，如《粗心的小画家》：

丁丁是个小画家，红蓝铅笔一大把，他对别人把口夸，什么东西都会画。画只螃蟹四条腿，画只鸭子尖嘴巴，画只小兔圆耳朵，画只大马没尾巴。哈哈哈，哈哈哈，真是个粗心的小画家。

这首歌曲运用传统儿歌中“颠倒歌”的手法，将动物形象故意颠倒，从而产生“并非如此”的幽默效果，委婉地指出了小画家的粗心大意。

四、中国儿童歌词创作概况

歌词与音乐相伴相生，互补共荣。儿童歌词是随着儿童音乐艺术的发展而发展的。儿童音乐艺术包括适合儿童咏唱、演奏的音乐作品（声乐、器乐）以及成人专为儿童创作、演唱、演奏并能为儿童所接受的表演艺术。儿童歌曲是儿童音乐艺术的重要组成部分。

中国古代的儿童歌曲主要是指民间流传的童谣，其具有强烈的原生态文化性质，然而却处于“自生自灭”的状态。中国社会自觉地扶植、发展儿童歌曲，始于19世纪末的晚清新式教育中的“学堂乐歌”运动。1904年，清政府决定在学堂中开设“乐歌课”。学堂乐歌由此风行起来。除了引进西洋音乐，向学生传授简单的乐理知识和乐器演奏技艺，最适宜在城乡学堂广泛普及与推广的就是儿童歌曲。清末民初，神州陆沉、有识之士谋求变法图新，因此，“学堂乐歌”运动也被注入了“救亡图存、富国强兵”的文化内涵，成为激励民族下一代发愤成才、励志进取的生动教材。梁启超、黄遵宪、沈心工、李叔同、曾志忞等一大批思想家、教育家、艺术家为推进“学堂乐歌”的发展作出过积极贡献。他们所作的歌词具有高度的思想性、艺术性、儿童性，因而深受欢迎，如梁启超的《爱国歌》、黄遵宪的《幼稚园上学歌》、沈心工的《春游》《春燕》《美哉中华》、曾志忞的《黄河》、李叔同的《送别》《祖国歌》等。这些作品不但是近代“学堂乐歌”的代表作，而且也是近代儿童诗创造的重要收获，是研究中国儿童文学史的重要文本。李叔同的《送别》，在20世纪80年代初还被选为电影《城南旧事》的主题曲，足见其艺术魅力之深远。《祖国歌》用儿童的视角叙述一天的学习生活，亲切感人，使人一唱难忘：

光阴似流水，不一会儿，落日向西垂。落日向西垂，同学们，课毕放学归。我们仔细想一想，今日功课明白没？先生讲的话，可曾有违背？父母望儿归，我们一路莫徘徊。回家问候长辈，温课勿荒废。将来治国平天下，全靠吾辈。大家努力呀！同学们，明天再会。

20世纪三四十年代的儿童歌曲深受时代规范与社会现实的影响。成年人的“革命与救亡”同样也注入了儿童歌词之中。著名的音乐家与诗人如聂耳、冼星海、麦新、安娥、方冰、蒲风等，创作了一大批脍炙人口的儿童歌曲，如《卖报歌》《共产儿童团歌》《马儿真正好》《谁说我们年纪小》《歌唱二小放牛郎》等。

20世纪五六十年代，一大批词曲作家满怀诗心与童心，创作了洋溢着鲜明时代特色的儿童歌曲，代表作品有《中国少年儿童队队歌》（郭沫若词）、《红领巾之歌》（叶影词）、《快乐的节日》（管桦词）、《劳动最光荣》（金近词）、《让我们**起双桨》（乔羽词）、《听妈妈讲那过去的故事》（管桦词）、《小松树》（傅庚辰词）、《小小螺丝帽》（孙愚词）、《大家来做广播操》（糜佳乐词）等。

进入改革开放以来，儿童歌曲与整个儿童文学一起，转向“儿童本位”，其创作题材以校园生活和动植物为主，如《少年 少年 祖国的春天》（李幼容词）、《嘀哩嘀哩（春天在哪里）》（望安词）、《采蘑菇的小姑娘》（晓光词）、《童年的小摇车》（傅林词）、《蜗牛与黄鹂鸟》（佚名词）等。20世纪80年代以后的少年儿童是在电视、电脑前长大的。现代媒体文化、大众流行文化无孔不入地影响着他们的成长。作为主体的少年儿童在影视、网络歌曲的包围下，传唱影视歌曲、流行歌曲就成了时代不可避免的现象。而影视歌曲、流行歌曲中，以少年儿童为主角，咏颂母爱，展现校园生活的歌词，由于契合孩子们的审美接受，因而大受欢迎，同时也弥补了原创儿童歌曲的不足。《童年》（罗大佑）、《踏浪》（庄奴词）、《小草》（《芳草心》插曲）、《外婆的澎湖湾》（叶佳修词）、《可爱的蓝精灵》（《蓝精灵》主题歌）、《世上只有妈妈好》（《妈妈再爱我一次》主题歌）、《妈妈留给我一首歌》（《小街》主题歌）等，都成了广泛传唱的“儿童歌曲”。但同时必须指出，儿童歌曲仍存在着原创不足、后继乏人的困境，尤其是适合低幼儿童与小学生咏唱的歌曲缺乏精品，因而不免出现幼儿园小朋友大唱“妹妹你坐船头，哥哥我在岸上走”的尴尬。为少年儿童创作出更多更新的优秀儿童歌曲，已成为新世纪儿童文学艺术工作者的重要课题。而其第一步，则是要有优秀的“歌诗”——儿童歌词。