中国共产党十四大报告指出，我国经济体制改革的目标是建立社会主义市场经济体制，形成以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的局面。一方面市场中可被用来支配的资金来源更加多样、全面；另一方面市场本身在供求关系的调节、资源配置的优化、竞争机制的激发等方面的优势都促使我国经济朝良性健康的方向发展，电影行业也由此转轨，开始向市场化、产业化、发散化迈进。

1993年国产影片的产量下降50%，观众人数下降60%，票房总收入下降35%，发行收入下降40%[1]，电影行业的改革迫在眉睫。原广播电影电视部于1993年1月5日和1993年5月31日发布了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》（简称3号文件）和《电影行业机制改革方案实施细则》。在两项文件的刺激下，投资的多元化使得电影业短期内焕发活力。当年2月，陈佩斯成立自己的电影公司，其后的三年多时间里他投资拍摄了四部电影和一部电视剧：《临时爸爸》（1993）、《编外丈夫》（1993）、《孝子贤孙伺候着》（1994）、《太后吉祥》（1995）和《飞来横福》（1994），公司注册资金也由当初的100万元积累到了400万元。[2]对于经济效益的追求使得一些副作用显现，大量靠视觉卖座的武打片、警匪片和枪战片扎堆出现，忽略了我国电影历来保持的人文传统和对影片艺术性的开掘，在创新文化主体、人文自觉性和涤**人的精神方面贡献甚少。对此原广电部电影局于1993年9月10日发布了《关于加强电影制片厂向社会筹资拍摄故事影片管理的规定》，对制片厂和投资者的义务和责任做了规范和指导，以保证电影在思想性、艺术性和技术上的质量。

1994年原广电部电影局下发《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》（简称第348号文件），从1995年1月1日起拥有发行权的单位有权向全国21个省、市各级电影发行、放映单位发行经国家电影审查机构审查通过并颁发准映证的影片。电影流通领域的逐步放开使得原本受地区版权垄断、发行层次冗杂等弊病羁绊的电影行业又向前迈进一步。民营电影公司投资的一系列影片成为1995年的发行精品。《摇啊摇，摇到外婆桥》在山西和四川的放映权共卖得100多万元；《阳光灿烂的日子》在北京、上海创造了各超400万元的成绩；《红樱桃》更是以上海700万元、北京400多万元、广州200万元成为当年票房的佼佼者。[3]1996年颁布的《电影管理条例》第十七条规定：国家鼓励机关、企业、事业单位和其他社会团体以及公民个人以资助、投资的形式参与摄制影片。作为一部对电影实施全面管理的重要法规，能够鼓励电影投资的多元化，对于民营电影企业来说是一个难得的信号。为迎接香港回归而拍摄的《鸦片战争》耗资近1亿元，在当时创造了投资金额的新纪录，而其全部资金是由民间——成都汇通城市合作银行、中华民族文化促进会、上海谢晋—恒通影视有限公司、上海精文投资有限公司——筹措而得。谢晋导演表示，充足的资金使他“能够在营造历史环境、塑造历史人物方面得心应手，使影片具有一种具体而可信的历史真实感”[4]。当年为拍摄影片所搭建的拍摄基地“19世纪南粤广州街”，成为横店影视集团（隶属横店集团的第三产业之一）的最初创业的基础。现在该集团已是一家集影视拍摄基地、影视城旅游、影视投资制作放映等为一体的大型民营电影公司。[5]

进入21世纪，电影改革的步伐加快，政策在为民营电影投融资提供指导的过程中变得更为密集、系统、具体。2000年6月6日原国家广电总局与文化部联合下发《关于进一步深化中国电影业改革的若干意见》（以下简称《意见》）。《意见》总结了党的十四大以来通过改革给电影业带来的生机和活力，同时许多亟待解决的问题也不容忽视。如企业缺乏竞争力，发展所需资金短缺，影片数量、类型不能满足各个层次观众的观影需求等。而民营资本天然的灵活性对于这些问题有很好的修复作用。《意见》指出，单部影片制作,可吸收非国有资本和外资参股；发行单位的股份制改造，须由国有资本控股，可以吸收境内非国有资本参股（中影集团公司除外）；放映单位的股份制改造，可以吸收非国有资本和境外资本参股，但须由境内资本控股。由此可以看出，总体上国家政策对于民营资本进入电影领域投融资的态度是开放的，而且开放的程度也在逐步加大。2001年12月18日《关于改革电影发行放映机制的实施细则（试行）》发布，明确提出了院线制的发行放映机制。“院线制”并不是一个电影新名词，它曾不连续地出现在电影史的某个时间节点上，但没有得到人们持续的关注。1995年开始，上海、辽宁、四川、湖北等省先后尝试推出院线制，直到2002年开始全国施行院线制。《细则》中对于民营资本投资发行放映环节做出了以下几方面的规定：对于新组建的进口影片发行公司采用电影系统内部国有企业控股，非国有资本参股的形式；省内院线和跨省院线在国有资本控股的前提下，可以吸收非国有资本参股；影院改造可以吸收非国有资本和境外资本参股，但须中方控股或控制经营主导权。2005年发布的《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》中规定，非公有资本参股电影制作发行放映企业，国有资本必须控股51％以上。电影作为国家文化的重要组成部分，在国有资本控股的前提下吸引非国有资本既可以激活国有企业的竞争力，又可以拓展民营资本的投融资渠道，更可以视此为实施、贯注正确的舆论导向和价值取向的强大助推器。

2002年2月1日起新的《电影管理条例》施行，对于民营资本投资电影较之1996年《电影管理条例》做了更为开放的规定：第十六条，电影制片单位以外的机构经批准后摄制影片，应当事先到国务院广播电影电视行政部门领取一次性《摄制电影片许可证（单片）》；第四十一条，国家允许企业、事业单位和其他社会组织以及个人投资建设、改造电影院。徐静蕾成了第一个“吃螃蟹”的人，她成立的溢念文化发展有限公司出品了她自编自导的电影《我和爸爸》，这意味着制片业向民营资本完全放开，民营电影企业获得独立出品权，宣告了完全依靠电影制片厂厂标出品的时代的终结。当年5月，保利集团与拥有13家电影院，43个放映厅的重庆万和院线重组，以现金注入的方式对万和院线实行51%的控股，首期投资4000万元，用于原万和院线旗下电影院的改造和新影院的加盟。[6]民营资本在为观众营造了更为舒适的观影环境、更多观影选择的同时，获取收益也在情理之中。2003年《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，对非国有影视单位参与电影业的注册资本、所需提供材料做了明确规定。在严把电影企业准入关的同时，国家也在充分调动社会资本参与到电影产业中，这对于整合优势资源，加快电影产业化步伐起到了很好的推动作用。当年6月，原国家广电总局电影局向7家民营企业——北京博纳文化交流有限公司、北京新画面影业公司、上海金棕榈影视制作公司、广东大和影业有限公司、成都峨影影视文化传播公司、北京联盟娱乐传媒投资有限公司、中国华亿音像实业有限公司——首批颁发了《电影发行经营许可证》，打破了原有的国有企业控制国产电影发行的局面，更多的民营电影企业投融资的触角渗入电影运作的各个环节。2003年博纳发行影片15部，占据全国票房1/8；2004年发行18部，占据全国票房收入的1/10，排在第一位。[7]同年，世纪环球电影院线公司成立，这是国内第一家民营电影院线。2004年11月10日，原国家广电总局、商务部共同发布的《电影企业经营资格准入暂行规定》，对《摄制电影片许可证（单片）》的申请资格、程序及相关材料做了更为详细的说明，同时重申鼓励非国有资本参与电影发行放映行业。2004年，我国电影故事片生产总量212部，国有制片厂独资的影片仅30部，民营资本和境外资本参与生产的影片则已占据80%以上。[8]民营电影公司对其资本的来源，通过不断进行调整最终达到了最大程度融入的状态。这与国家的政策指引密不可分。

2010年国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，“鼓励社会资本投资，积极发展多种所有制形式的电影生产企业，在法律法规许可范围内，减少审批环节，简化审批手续，优化审批服务；对非公有制电影企业在投资核准、土地使用、财税政策、融资服务、对外贸易等方面给予国有电影企业同等待遇”。2011年十七届六中全会《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、2012年党的十八大报告、2013年十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，均从电影的顶层设计和文化范畴阐明国家的整体规划，为文化体制、文化产业、文化企业的发展指明方向。

通过对上述政策的回顾，可以看出在民营电影的发展道路上国家政策起到主导作用，其一方面为民营电影公司吸引资金架设渠道，另一方面激活中国电影市场，对整个电影产业的繁荣甚至是国家文化产业的发展也起到很好的促进作用。在具体电影政策的规范和宏观文化政策的指引下，民营电影逐步摸索出适宜自身发展的规律。伴随电影市场对民营企业准入门槛的降低、管制的放松和审批程序的简化，更多的民营企业会涉足电影领域。民营企业依靠自身“船小好调头”的优势敏锐洞察电影市场发展方向，深入了解大众对电影内容、类型、题材的喜好，最大限度撬动电影市场格局。2012年末上映的贺岁片《人再囧途之泰囧》（简称《泰囧》）以3000万元的制片成本赢得12亿多元的票房收入[9]，被冠以“电影黑马”、“国产神片”等名称，是名副其实的小投资、大回报。有人说《泰囧》的成功是“不可复制的票房奇迹”[10]，但通过对剧本、宣传、档期三者分析可以看出，该片的成功也不全是偶然。首先，光线传媒认同徐峥自编的、接地气的故事，用常规桥段规规矩矩讲普通人旅途中的囧事。虽然宣传片《泰囧观影指南@勿食爆米花》提醒观众在观看《泰囧》时吃爆米花容易被卡到，但《泰囧》营造的轻松愉悦的观影氛围使大多数观众会抱上一桶爆米花进场享用，因此这部电影可以称得上是一部“爆米花电影”[11]。其次，贯穿《泰囧》始终的“笑”元素与传统贺岁片的喜剧特点无缝对接，而将上映档期提前9天“既避开与进口大片的冲撞又碰巧处于年底观影热潮”[12]。另外，光线传媒拥有天然的宣传平台。在迈入电影行业之前，光线传媒一直在做娱乐资讯节目，从1999年开播的《中国娱乐报道》（即后来的《娱乐现场》）到《音乐风云榜》、《影视纪》、《最佳现场》等多档娱乐资讯节目，光线传媒和全国多家电视台展开合作。《泰囧》的宣传很好地利用了自家资源，2012年底《娱乐现场》、《最佳现场》两档节目多次对《泰囧》台前幕后做了独家、深度报道。《泰囧》只是近年民营电影成功的案例之一，对于抱有高涨热情的民营电影企业而言，渠道、资金、经验、人才都可以通过主观努力达到最优，只有政策这颗无法左右的定心丸对他们而言意义非同一般。

[1] ［美］斯坦利·罗森：《狼逼门前：1994—2000的好莱坞和中国电影市场（上）》，《北京电影学院学报》2003年第1期。

[2] 参见张昱：《乐天知命自不忧——记陈佩斯和他的大道影业公司》，《中国电影市场》1996年第7期。

[3] 参见老梅：《国产电影：曙光和阴影——1995年中国电影市场一瞥》，《电影艺术》1996年第3期。

[4] 泳思：《〈鸦片战争〉：即将到来的市场考验》，《中国电影市场》1997年第6期。

[5] 2009年，由横店集团全资打造或控股、参股的10多家影院经原国家广电总局批准正式组建为浙江横店电影院线有限公司，成为继万达院线之后全国第二个民营跨省院线公司。2009年开拍的《寻龙夺宝》标志着横店集团开始涉足电影制作领域，其中横店投资51%，澳大利亚阿德莱德AMPCO公司投资49%。截至2009年10月底，累计入驻横店的影视企业多达326家，先后到这里拍摄取景的剧组达91个，前来参观旅游的国内外游客人次多达576.21万，实现旅游收入30多亿元。参见《横店集团：中国特大型民营企业向国际化迈进》，中国投资咨询网，http://www.ocn.com.cn/ebook/201006/hengdianjituan241406. htm。

[6] 参见于林勇：《浅析2005年电影市场院线重组》，《中国电影市场》2006年第2期。

[7] 丁一岚：《民营发行:四大模式撑起国产影片市场天空》，《中国电影报》2005年1月7日。

[8] 赵子忠、王伟等编著：《中国影视投融资的产业透视》，中国传媒大学出版社2006年版，第222页。

[9] 王长田、刘藩、刘婧雅：《从〈人再囧途之泰囧〉看“光线”的电影运作模式》，《当代电影》2013年第2期。

[10] 此说法来自刘明、陈刚：《〈人再囧途之泰囧〉：不可复制的票房奇迹》，《当代电影》2013年第2期。

[11] 爆米花电影：指那些像爆米花似的，看起来没有营养，看完就忘，没什么回味的电影；也有人认为“爆米花电影”指的是老少皆宜的、温和而不刺激的娱乐电影，它可以让人们舒舒服服地在电影院里得到享受，就像那些美味的爆米花。参见http://laoyue.fyfz.cn/b/776341。

[12] 柳罗：《〈泰囧〉票房成功原因的数据化分析》，《电影艺术》2013年第4期。