为了达到理想的审美境界，获得完美的书法作品，古人提出了两种创作模式，有意于佳与无意于佳。前一种是意在笔前，重功力型的有意为之、惨淡经营模式；后一种是意在笔后，重意趣、无意为之、任其自然的创作模式。王羲之的老师卫夫人提出“意后笔前者败，意前笔后者胜”的著名论点之后，王羲之进行了注解：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作书。”这便是书法创作的第一种模式。在书法创作之前，需要我们进行周密构思、布置。他强调了功夫第一、注重书法技法的一种倾向，一般适合于静止状态的书写创作过程。初学者练习书法，一点一画，必须循规蹈矩，努力掌握法度与技巧，有意于佳，必须依靠“意在笔前”的创作过程。但是书法到了一个较为高级的阶段，如果再拘泥于事先的惨淡经营，纯粹依赖于精细的考虑与安排，则很难反映书法创作中即兴情绪的发挥。“文章本天成，妙手偶得之”，这时，无意于佳的创作模式就大派用场了。这时书法家的抒情活动不再是断断续续，惨淡经营，而是回旋往复一气呵成，进入“无意于佳”的物我化一的境界。“无意于佳”的创作模式是书法创作上最为精深的境界，凡人很难达到效果。对于一个书法家来说，如果借助自己的努力不能达到“无意于佳”的话，那就只有借助他物了，这就是酒——中国文人非常热爱的一个东西。在书法字体中最具有抒情功能的狂草便与酒结下了不解之缘。

例如，张旭：“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神，不可复得也。”（《唐书》卷二○二）苏东坡云：“吾醉后能作大草，醒后自以为不及。”（《东坡题跋》）唐怀素《自叙诗帖》亦说：“志在新奇无定则，古瘦淋骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”

不仅书法家在创作过程中非常重视“无意于佳”的表现效果，欣赏者在书法欣赏的过程中也把“无意于佳”作为一个重要的评价标准。宋岳珂评价欧阳修的书法时，云：“此数十纸皆文忠公（欧阳修）冲口而出，纵手而成，初不加意者也。其文采字画，皆有自然绝人之姿，信天下之奇迹也。”

从书法欣赏的角度来看，在第一流的“无意于佳”的作品中，一些出其不意的效果也是作者本人难以重复的。欣赏者应该以艺术的形式美为线索来加以捕捉与体验，与作者达到心灵的一种默契。“无意于佳”常常会使作者毫不掩饰自己的感情流露，线条的内涵不会过于晦涩，欣赏者可以比较容易的捕捉书写者的感情起伏的心理节奏，就如同元人陈绎曾对于颜真卿《祭侄文稿》的欣赏一样。

[1] 转引自季伏昆：《中国书论辑要》[M]，南京：江苏美术出版社，2000年版，第606页。

[2] 同上，第608页。