书法和其他艺术门类相比，可能是最为保守的一门艺术了。书法家对于传统的继承崇拜程度明显要超过了其他艺术。在其他艺术门类，如果书家的字跟前人作品没有任何差异，一般会被视为抄袭，而在书法创作中，你的字如果能与先贤相似，人们反而会称赞你写的好。从来不会担心被戴上抄袭的帽子。为什么会这样呢？因为书法不是直接取法于自然，也许在早期的文字形成过程中如此，但当书法的各种书体成熟之后，其象形的因素越来越弱，抽象的因素越来越强，后人对于书法技法的继承便脱离了自然，直接临摹于传统的书法经典。书法的成功离不开对于古人技法的继承，不学习古人书法，不研究传统，就如同西方绘画不需要写生一般。这也是书法艺术有别于其他艺术的有一个方面。米芾在《海岳名言》中自云：“状岁未能立家，人谓吾集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”苏辙在《亡兄子瞻端明墓志》中说：“幼而好书，老而不倦，自言不及晋人，自唐褚薛颜柳仿佛近之。”说的均是对于传统继承的重要性。这种观念会导致我们在欣赏一幅作品时，产生一种寻找先贤作品影子冲动，师承者为何？风格来自何处？书法家如何融合取舍？我们一定会离开作品本身而去追寻一些另外的东西。这些对于建筑、绘画、雕塑中被艺术家视为忌讳的东西，在书法欣赏中却成为重要的因素。在书法创作时，注重传统表现为转益多师，每一个书法家在挥毫时，追求何种风格、崇尚何种趣味、以何家为主，掺入另外几家，这些思考均会有助于书法家形成比较明显的风格特征。高明的书法家一定不会死守一家，而是取法甚广，所师甚多，以至于别人很难看出出处。相反，书法欣赏的过程中，注重传统则是从源到流的角度来审视书法。在点线的纷飞之中，捕捉作者的种种思考与选择，他的艺术路数、艺术思考，以及当时的社会意识、历史观念等均成为欣赏者的欣赏内容之一。