迷人的李斯特

到了19世纪下半叶，浪漫主义音乐的创作已遍及整个欧洲大陆，汇成了汹涌的激流。如果说初期浪漫派作曲家还处于古典音乐传统的影响下，在作品中时常显示出古典音乐的风格特点来，那么中后期浪漫派音乐却表现出一种解脱羁绊似的更大的放任与自由。尽管有些作曲家还遵循古典音乐的结构框架，但在内容上却已经大为扩展了，这在交响音乐中表现得十分突出。在与文学的紧密结合中，音乐思维方式也发生了变化，出现了表达情感的新的技法和新的“混合式曲体”。

费兰兹·李斯特是浪漫主义中期享有极大声誉的钢琴家和作曲家。他1811年生于匈牙利公爵埃斯特哈吉家族的领地雷丁的多波扬村，父亲是公爵的管家、匈牙利人，母亲属于奥地利的日耳曼人血统。由于在多民族多语言的国家中，儿童总是使用母亲的语言，所以李斯特一直认为自己是日耳曼人，直到晚年他才用匈牙利文写作，因为那时他的同胞已把他当成了匈牙利的象征与骄傲。李斯特虽然生于匈牙利，却是在条顿族人的环境中长大的，就像歌德一样，他实际上也是一个“欧洲人”。在乐于助人、慷慨地向任何有才能的人伸出友谊的手来给予支持这一点上，他也和伟大的歌德没什么两样。

现属奥地利布尔根兰州雷丁的李斯特出生故居

李斯特6岁起随父亲学钢琴，9岁开始在匈牙利境内许多城市公开演出。有了一点名气之后，他得到了公爵夫人的资助，去维也纳向著名的钢琴教育家、贝多芬的学生车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。12岁时去报考巴黎音乐学院，因当时该校不收外籍学生，他只好私下跟音乐学院的教授学习。在巴黎期间，他阅读了大量的文学作品，受到浪漫主义文学和启蒙思想的巨大影响。次年，他又开始了旅行演奏生涯，在各地的演出均获得很大的成功。20岁那年，他在巴黎听到了帕格尼尼的小提琴演奏，受到极大的震动，他发誓要在钢琴演奏上达到帕格尼尼演奏小提琴的水平。很快他就实现了自己的誓言，并以出神入化的钢琴演奏技巧蜚声欧洲。在近10年的旅行演奏生涯里，他的足迹几乎遍及欧洲的主要国家，到处掀起一片狂热，他成了人们崇拜的偶像。他用过的东西，甚至吸过的烟蒂，都成了崇拜者抢夺的对象。在音乐演奏史上，恐怕只有帕格尼尼可以与他相提并论。如果说李斯特在帕格尼尼的启发下革新了钢琴演奏的技巧，那么他在柏辽兹《幻想交响曲》的启发下使钢琴的表现领域大大地扩展了。他完全体会到这完善的乐器具有无穷的声音变化的可能性，它甚至可以与管弦乐队相匹敌。1833年，李斯特将《幻想交响曲》改编成钢琴曲，为他以后改编贝多芬的全部交响曲作了有益的尝试。在这段时间里，李斯特遇到了一位名叫达戈尔的伯爵夫人，她美貌而有教养，是巴黎文艺界的知名人士。李斯特与她一见钟情，二人从1835年到1839年在日内瓦同居，并生了3个孩子，其中之一就是科西玛，她长大后先嫁给指挥家和钢琴家彪罗，后来做了瓦格纳的夫人。

1823年，少年李斯特曾经得到贝多芬的拥抱

1843年的玛丽·达戈尔

1848年，李斯特结束巡回演奏的生涯，受聘担任魏玛宫廷乐长和剧院指挥。在这里他写出了自己最重要最有特色的作品，包括12首交响诗、2首交响曲、2首钢琴协奏曲和13首匈牙利狂想曲等。同时，他还作为一个音乐评论家，写了大量的评论文章；他还组织起全德音乐协会，吸引了许多观点相同的音乐家来到魏玛，使这个小城市又恢复了它在歌德时期的文化中心地位。

1842年，李斯特风靡巴黎

卡洛琳·维特根斯坦公主和她的女儿，1847年

在魏玛期间，李斯特得到了维特根斯坦公主的支持，整个改变了他的艺术目标。她认为作为钢琴家的李斯特有其华丽抒情的一面，但也有缺乏刚强果敢的一面，因此希望李斯特不要只创作表面华丽而内容空虚的东西，应该创作内容更深刻、艺术价值更高的作品。

1861年，李斯特去了罗马，次年进了修道院，得到了一个低级神职。从此以后的17年中，欧洲出现了一个穿着黑色僧衣仪表堂堂的长者。他奔走于罗马、魏玛、布达佩斯之间，分文不取地为那些他认为有出息的人上课，他的学生据统计有300多人。1875年，他受聘担任布达佩斯音乐学院校委会主席及教授之职。作曲家中得到他的帮助和提携的人有莫纽什科、格里格、阿尔贝尼斯、圣-桑、丹第、弗雷和格拉祖诺夫等人。他对这些人的创作极为关注，并为之极力宣扬。在同时代人中，李斯特帮助最多也是最大的人是瓦格纳，他不仅在魏玛指挥了歌剧《罗恩格林》的首演，而且在拜罗伊特当众给予瓦格纳以崇高的评价。像他这样宽宏大量、没有忌妒心地对待同行艺术家，在音乐史上的确是很少见的。

1886年，他去拜罗伊特参加瓦格纳歌剧节，因患肺炎不幸逝世，遗体后来就葬在那里。

李斯特和他的朋友，罗西尼，雨果，乔治·桑，达戈尔女伯爵，帕格尼尼，小仲马

李斯特是一位有着贵族风度的人物，晚年的僧袍更给他添上一层神秘的色彩。他在任何情况下都从容不迫，镇定自若，不发脾气。这位长者大概生就一副钢筋铁骨，使他可以在一生中干出那么多事情来。他不停地从一个城市赶到另一个城市去举行演奏会，同时又把挣来的钱送给那些需要钱的穷学生；他不停地进行音乐创作，不停地把别人的作品改编成钢琴曲，不停地为成堆的来信写回信；同时还要出席各种招待会，举行义演。他的人格和声望在当时社会上影响之大，是难以想象的。皇帝和教堂给他的头衔对他已没有任何用处。对此，有关当局在他的护照上签署的评语是最好的说明：“持照人名扬四海，其本人情况，毋庸赘述。”

科西玛、瓦格纳和李斯特等在拜罗伊特的瓦格纳家中

作为一个盖世无双的伟大钢琴家，他的地位是无人怀疑的，而作为一个浪漫主义作曲家，人们对他作品的评价却不尽一致。实际上，他大量的作品显得水平参差不齐，伟大的作品常被许多应时之作掩盖。他在音乐史上的贡献有两点是非常突出的，其一是首创了“交响诗”这一体裁，以一种全新的原则来指导交响音乐的创作，即以文学诗歌的内容来决定乐曲的构思。不过李斯特的交响诗与柏辽兹的标题交响曲不同，它不是戏剧场面和故事情节的描绘，而是一种诗的意境和思想的表达。从浪漫主义的美学观出发，他赞赏柏辽兹的“固定乐思”和门德尔松的单乐章标题序曲，但是李斯特音乐中最主要的元素并不是长旋律，而是锐利的短动机，再由短动机发展出一些相关联的主题。根据标题的需要，这些主题可以作必要的变形与修饰。过门通常也根据动机发展而来，因此造成了高度统一性的旋律。主题与主题的变形以不同的速度与调性在乐队的各个音域出现，所以，尽管它们都是单乐章的，但却是一个连续不断的形式，包含风格和速度不同程度的对比的几个段落，包含根据每部作品的具体布局而展开重复变奏或变形的几个主题。其段落顺序和主题结构仍有古典交响曲的痕迹。所谓“交响诗”的称谓，是指每首作品的标题均含诗意，因为其内容和形式都是因一幅画、一尊雕像、一部戏、一首诗、一个景、一个人、一种思想、一个印象或其他单靠音乐无法说明的东西启发而作。比如《匈奴人之战》与画有关，《奥尔菲斯》与格鲁克的歌剧有关，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主人公，《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《来自山中的声音》、《理想》、《马捷帕》灵感分别来自歌德、拉马丁、赫德尔、雨果和席勒的诗。

李斯特与女儿科西玛

演奏钢琴协奏曲的李斯特与交响乐队分庭抗礼

李斯特的两首交响曲和交响诗一样带有标题性。《浮士德交响曲》是一部巨著，题献给柏辽兹。3个乐章是歌德剧中的3个主要人物的肖像，分别为“浮士德”、“玛格丽特”和“梅菲斯托费利斯”，后来加上去的尾声是歌德原剧结束处“神秘合唱”的配乐，由男高音独唱和男声合唱。《但丁交响曲》篇幅较小，只有两个乐章，分别为“地狱”和“炼狱”，临结束时的女声合唱《圣母尊主颂》的经文可看作是但丁诗中的“净界”。

李斯特为朋友演奏，在场者包括帕格尼尼，柏辽兹和车尔尼

修士李斯特

李斯特的第二个贡献是在钢琴的演奏和写作上，极大程度地发展了钢琴高超的技巧，形成了一种热情而又充满诗意、奔放不羁而又灿烂辉煌的风格。他充分运用钢琴这一乐器在音域上多种多样的色彩和力度，使它能最大限度地重现乐队的音响，从而把它从室内乐和沙龙的狭窄范围引向广大的听众，引向大音乐厅。正如斯塔索夫所评价的那样，从李斯特开始，“钢琴成为无所不能的了”。

在李斯特的钢琴音乐中有很大一部分是改编曲，它们大多根据的是当时流行的歌剧咏叹调、舒伯特和舒曼的艺术歌曲、柏辽兹和贝多芬的交响曲、巴赫的管风琴赋格曲、瓦格纳歌剧的片断以及李斯特自己的交响诗和声乐作品等。这样做的意义一方面是进行用钢琴演奏管弦乐语汇的尝试，另一方面也可以使更多的人了解这些作品，有助于原作的传播。

李斯特为钢琴与乐队写过两首协奏曲、一首《匈牙利民间曲调幻想曲》和一首《死亡之舞》，其中降E大调第一协奏曲是以与交响诗相同的手法创作的，所谓的4个乐章由共同的主题连接在一起，这些主题在每个乐章出现时都经过变形。