这是一个浮躁的社会，一个人如果能静下心来正德从艺是难能可贵的。将画室取名静心斋，可以看出兴琳的良苦用心。

每当走进静心斋，一种空灵之感，便油然而生。

这里是一个鲜活灵动的世界：大山苍茫雄浑，田园温馨静谧，溪流淙淙，草木蓁蓁，藤萝曲屈盘绕，吊瓜硕大无朋，蕉下有避雨的小鸟，空中有展翼的苍鹰，苦竹青翠欲滴，莲花红艳映日。在这样的环境里，再听斋主兴琳品画谈艺，是不是很惬意？

兴琳说，欲得佳作，必先静心。静心方能静观，静观方可大悟，有大悟方有大境界。兴琳的话让我们对他的画作有了更深的感悟。其作品，无论是题材的选择、音韵的表达、构图的经营、笔触的方式，都表现出强烈的个性色彩。哪怕是一山一水、一花一鸟都是画家宇宙感应、生命意识、人生哲学静悟后的外现。当我们用一种超越的目光去读这些作品时，人世间的种种不如意随之而去，心会因之开阔，气因之而和谐，万物优游，云淡风轻，惬意之极。

然而，最妙的还是看兴琳作画。一管在握，一纸在案，凝神静气，只待**倾注于笔端，霎时风疏雨骤，笔鼓并作，奇思妙想从他的灵府喷出，倾刻化作一幅清新绚丽的画卷。那种痴迷，那份专注，那缕情韵，直令我等观者在不知不觉中和斋主一起进入物我相忘的艺术境界。

绘画是兴琳至高的艺术和精神追求，为学画他不知吃了多少苦头。兴琳的曾祖是清末秀才，在乡间教书行医。父亲承祖业也成为有名的乡村医生。父亲希望兴琳能秉承父业作个医生，可兴琳眼中的世界，到处都是绚丽的色彩。这些色彩在他心中变化着、组合着，呈现出不同的形象，透着生命，透着灵性，常常让他激动不已。“我要画画！我要画画！”这强烈的渴望，似潮水激**，不可遏止。一天夜晚，年仅13岁的兴琳，偷偷跑到地里，割了一捆地瓜秧，跑了几十里路来到县城，卖了2元钱，买了几张他渴望已久的宣纸，做了几幅自己很是得意的画。没想到，让父亲发现了，身上重重地挨了几下不说，画被撕成了雪片。但，这并没有改变兴琳的志向，反而表现得更为执着，画画也由“地下”转为“地上”。父亲没了辙，只好由他而去。

1976年，他以全县美术成绩第一名的优异成绩考入泰安师范专科学校美术系。毕业后，到平阴县第一中学做起美术教师。在这一岗位上，他一千就是11年。期间除完成教学任务外，其余时间几乎都用在了读画作画上。他的作品经常见诸报刊，一次次参展，一次次获奖，有两幅作品被选送到日本参展，兴琳的名字也被一次次收入各类名人大词典。他的画绩大著，被调入县文化馆，做起了专业画家。这一连串的成绩，让兴琳很是得意了一番。他不停地作，不停地画，可他不明白，自己却怎么也跨不过横在他面前的艺术的“坎”。他为此非常痛苦。为“突出重围”，他开始向名家“求教”，阅读了许多名人传记。书越读越多，也越读越“薄”，最后在他眼中只剩下两个字——“静悟”。自己之所以被“坎”所阻，是没能静悟；之所以没有静悟，其根源在于自己太浮躁。要静悟，必先“静心”。于是，他把自己的画斋名之为“静心斋”。

静心悟道，道归于心。心诉诸于笔墨，便有了真正属于自己语言的作品。秋菊盛开，残荷凋零，孤岩雄鹰，雪里巴蕉，其睿智深刻，在悄若无察间。

然而，兴琳身上无一丝一毫的“道学”相。他直爽、热情、大度。他也不是梵高式的“艺狂”，他爱家，爱母亲，爱妻子，爱孩子。为了不使他们受苦，他一边画画，一边经商，努力为亲人创造一个幸福安乐的生活环境。当我问他会不会因“钱”害“艺”时，他认为，商是了解社会、探索人生的最佳窗口，是感悟人生的切入点。兴琳说，钱和艺是他的两翼，缺一翼，他都不可能实现真正的腾飞。果然如此，近年来，兴琳画艺不仅没有出现滑坡，而且日臻成熟、完美，佳作频出，直令方家啧叹。

兴琳，静心斋主，一个画家，半个商人，一个俗又极超俗的人，一个艺术道路上注定会走得极远的人。这是我的结论。不信，请到静心斋，看看兴琳那让人惊叹的“夜幕下的事业”。

（原载2000《平阴文艺》）