惠崇不是名字，而是和尚的法号。也就是说，诗题里的这位惠崇是个僧人。但是，他又不只是个僧人，他还是个诗人。自从魏晋南北朝以来，中国的文人和僧人一向大有渊源。好多诗人都信仰佛教，王维甚至号称“诗佛”；同样，好多僧人也都擅长诗文，号称“诗僧”。

北宋初年，有九位僧人都以写诗出名，惠崇是九僧之首，写过好多山水诗，很受欧阳修等大诗人的推崇。另外，他还是位画家，擅长画鹅、雁、鹭鸶（lù sī）这类水鸟，更擅画小景。什么是小景呢？所谓小景就是局部风景。不是连绵的山脉，而是峰峦的一角；不是万里江河，而是江河的一小段。《春江晚景》其实也是小景，画的是长江流域仲春时节的风景。当时惠崇画了两幅，一幅是鸭戏图，画寒鸭戏水；另一幅是归雁图，画大雁北归，都非常传神。

那么，惠崇跟苏轼又是什么关系呢？惠崇生活的年代比苏轼早，他去世的时候，苏轼还没有出生。但是，苏轼本身既是诗人，也是画家，对这位前辈非常推崇，于是，就给他这两幅《春江晚景》分别题了诗。我们今天讲的这一首，是给《鸭戏图》题的诗，也就是说，这是一首题画诗。

题画诗有什么特点呢？第一，题画诗要就事论事。人家画什么，你就得写什么，不能脱离画作，随意发挥。第二，题画诗还得借题发挥。按照古人的说法，就是“画之不足，题以发之”，不仅仅要给画作说明，还得写出画之外的韵味来。这首《惠崇春江晚景》就是典范。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这首诗谈不上什么特定的知识点，只想跟大家说点儿河豚的习性。河豚是一种鱼，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。它平时生活在沿海，每年春天都要逆江而上，在淡水中产卵。所以，诗里说“河豚欲上”，不是从水下浮上水面，而是溯江而上的意思。

这首诗怎么翻译呢？

竹林之外，桃花刚刚开了两三枝；春江水暖，戏水的鸭子最先查知。

河滩上蒌蒿满地，芦苇开始抽芽；河豚逆流而上，从大海回到长江，也正在此时。

这首诗取景典型，而又虚实结合，写得妙趣横生。

先说取景典型。这首诗既然叫作《惠崇春江晚景》，写的自然是春天的景色。春天又分孟、仲、季三春，这首诗究竟在写哪一春呢？最像是仲春。为什么不是孟春？因为孟春乍暖还寒，应该是“草色遥看近却无”（韩愈《早春呈水部张十八员外二首》其一）。诗中已经是“蒌蒿满地”了，想来不是早春。那为什么不是季春呢？因为季春春色将阑，应该是“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（韩愈《晚春》），花都开败了，只剩下杨花还在漫天飞舞。这首诗中还有桃花绽放，显然也不是晚春。

既不是早春，也不是晚春，那自然就是仲春，而且是仲春偏早的时候，怎么体现出来的呢？通篇其实都有体现，但最经典的是“三两枝”和“芦芽短”两处。“三两枝”意味着什么？意味着桃花开了，但是还开得不盛。等到开得盛了，那就是“桃之夭夭，灼灼其华”，不是“竹外桃花三两枝”了。同样，“芦芽短”也是如此。等到再晚一些，芦芽就会长成长长的芦苇了。“竹外桃花三两枝”和“蒌蒿满地芦芽短”就是最经典的仲春景色，绿色的竹林外透出几点桃红，黄色的芦苇丛冒出了嫩绿的新芽，真是无限娇美，无限生机。这也是中国文人最喜欢的审美原则，花半开，酒微醺，正是我们心目中春天的样子。

再看虚实结合。这首诗中，哪些是画里真实存在的？恰恰就是我们刚才说的“竹外桃花三两枝”和“蒌蒿满地芦芽短”。这翠竹与桃花、蒌蒿与芦芽，是画里一定会画出来的。我们刚才说它取景典型，不光是在称颂苏轼，也是在称颂惠崇。这两个人一下子就抓住了仲春的精华，这就是实的部分。那哪些又是虚的呢？“春江水暖鸭先知”是半实半虚，“正是河豚欲上时”就全然是虚的了。

为什么说“春江水暖鸭先知”半实半虚呢？它实的部分是江水和鸭子。可以想象，画里一定画着一江春水，水中也一定会有一两只或者一群嬉戏的鸭子。既然如此，为什么又说它是虚的呢？这句诗虚在一个“暖”字上。暖是一种触觉，一幅画可以画出江水，可以画出鸭子。但是，它怎么可能画出“暖”来呢？这就是虚的。仔细想想，这“暖”字用得好不好？真是好。生活在大自然中的动物对自然的变化最敏感了，江水温度升高了一度半度，我们人类可能感觉不到，但是，水陆两栖的鸭子必定知道。所以，它们才会扑通跳下水去，在水里自由嬉戏了。还有什么比“春江水暖鸭先知”更能透露出春天的温暖与蓬勃呢！所以，这一句诗不仅把春天写活了，而且，它还不知不觉地生发出一个哲理：只有身处其中的人，才能通过最微小的变化来把握大方向。比如这几年，我们国家越来越重视传统文化，连带出版社都加印了好多版《唐诗三百首》，这也叫“春江水暖鸭先知”。

再看“正是河豚欲上时”。如果说“春江水暖鸭先知”是半虚半实，这句“正是河豚欲上时”就纯粹是虚的了。为什么呢？因为“欲上”就是还没上，既然还没上，肯定就不可能出现在惠崇的画里，而只能是出现在苏轼的想象中。问题是，既然惠崇没画，为什么苏东坡会想象出河豚来呢？大概因为苏东坡是个老饕（tāo），而蒌蒿、芦芽炖河豚，是当时的一道名菜吧。

苏轼有一个学生叫张耒（lěi），写过一本《明道杂志》，专记当时的文人逸事和社会风俗。根据《明道杂志》的记载，长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻（dí）笋（芦芽）、菘（sōng）菜三物”烹煮，最为可口。苏东坡是个美食家，一定熟悉这道佳肴。看看画上，蒌蒿也有了，芦芽也有了，他不由自主地脑补出了肥美的河豚，此刻春江水暖，蒌蒿满地，河豚也应该逆流而上了吧？就这样，一句“正是河豚欲上时”就脱口而出了。加上这句神脑补，多有动感，多有灵气！

虚实结合好在哪里呢？我们之前说，题画诗一定要就事论事，人家画什么你写什么，这就是实的部分。但是，在就事论事的基础上，题画诗也一定要借题发挥，这就是虚的部分。有了这虚的部分，题画诗才能真的有诗意。就像“春江水暖鸭先知”和“正是河豚欲上时”这两句，不仅把春色写出来了，也把春意写出来了。这春意既存在于惠崇的心里，也存在于苏东坡的心里，它还存在于我们每个人的心里。所以，今天我们虽然看不到惠崇这幅画了，但是我们还能通过苏东坡的诗体味到当时的春意，这就是虚实结合的力量。

我为什么要给大家选这首诗呢？我想用它来代表宋朝的文人气质。宋朝是一个著名的文质彬彬的时代。什么叫文质彬彬？其实就是像苏东坡这样，精神上讲究，生活上也讲究。因为精神上讲究，所以他对什么都有兴趣，不仅会做官，还会写诗，会画画，内心非常充盈。其实，不仅苏东坡如此，惠崇也如此，当时好多的文人、僧人都如此，这才让北宋的文坛特别繁荣，精神也特别活泼。

又因为生活上讲究，他才能活得那么有滋有味。苏东坡为什么能从“蒌蒿满地芦芽短”联想到“正是河豚欲上时”？因为他是美食家。有一个很有名的故事，就是讲他跟河豚的渊源。据说苏轼谪（zhé）居常州时，就爱吃河豚。有一位士大夫家烹制河豚有独到之处，想请大名鼎鼎的苏学士尝一尝，苏东坡当然满口答应。这么妇孺皆知的大名士能到家里来，士大夫的家人都很兴奋。苏轼吃河豚时，他们都躲在屏风后面，想听听苏学士如何品评他们精心准备的这道名菜。可是，一顿饭下来，苏轼只是埋头大吃，一句话都没说。正当这一家人失望之际，已经酒足饭饱的苏东坡又狠狠地夹了一大口河豚，口中喃喃说道：“也值得一死！”这一家人忍不住哄堂大笑。

这个小故事说明了什么？正说明当时人对美好生活的追求。这种对精神和物质的双重追求，也正是宋朝全盛时期的特点，它不像唐朝那么威武雄壮，而是温柔细腻，透露出一种富足年代的风雅，让人留恋不已。

这首诗讲了哪些内容呢？

1．什么叫题画诗？题画诗有哪些特点？

2．你理解“虚实结合”的写法了吗？

3．宋朝是一个怎样的朝代？

4．如果穿越到宋朝，你会和苏轼交朋友吗，为什么？