人们经常把李斯特的作品作为钢琴演奏家技巧的试金石，敏捷快速的跑动，连续不断的双音，音符复杂的和弦在李斯特的作品中屡见不鲜。李斯特希望让人们听到辉煌的华彩，看到演奏者手指在琴键上飞舞。人们也对他的《匈牙利狂想曲》和《超技练习曲》等炫技作品感到叹为观止。

也许很多人会遗忘，也许有些人还从未注意，李斯特除了外露的音乐表达之外，还有大量内敛而自省的作品。听到它们，所有绚烂都会沉静，优美的神态自然而又凝重。从《旅行岁月》中我们就能够看到这样的形象。

《旅行岁月》是李斯特最成功的作品之一，这部作品并不属于某一个特定的时期，而是如同一部游历的漫记，几乎贯穿作曲家的整个钢琴创作生涯。它不同于李斯特那些令人眼花缭乱的技术性作品，也不同于辉煌灿烂的键盘交响诗似的作品。《旅行岁月》在没有魔术技巧的音乐中，含蓄深沉地表现作品的矛盾冲突和哲学内涵，是李斯特对人生的感悟之作。“天才赋予责任”是李斯特的座右铭，《旅行岁月》恰恰成为他思想的延伸，是一部铅华洗尽的经典作品。

《旅行岁月》是李斯特根据旅行印象创作的钢琴曲集，共三集。这些作品是他对人生的感悟之作，是在历经多彩世界后，沉淀、内化，最后来源自于心灵的声音。其中有青年时期对自然景色的感叹与赞美，比如第一集《瑞士游记》，灵感来源于大自然，着重对瑞士自然风光加以描绘；也有中年时期对意大利文艺复兴大师作品的领会和感悟，比如第二集《意大利游记》，大多是受到作曲家从意大利文艺复兴的艺术瑰宝中得到的启发，音乐发于诗、画、雕塑或文学作品，第二集补缺《威尼斯与拿波里》描写的都是风光，根据其他作曲家的主题而作，是幻想曲风格的轻快作品；更有晚年时期宗教的神秘带来的人性的思索，主要是第三集，它的题材选择自由，音乐语言深邃、晦涩。

在三集《旅行岁月》中，李斯特用尽音乐画笔和文学风采，将音乐与完全文学化，触及到人们内心深处最细腻、最深刻的情感。音乐和诗的强烈抒情性是吻合的。李斯特认为，依靠并运用这种内在的联系。音乐就能达到人思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学题材完全融入到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。

《旅行岁月》的乐曲几乎每一首都有标题，标题则大都来自诗意的灵感以及音乐与大自然景色的联系。每一首乐曲的标题尽管简洁，却与整个作品的性格、背景相联系。打开唱片或翻开乐谱，单看《旅行岁月》的音乐目录，人们早已神游物外，追随作曲家给出的地图，寻找那片属于自己的湖光山色去了。

也许人们会从李斯特的描述中感到一名客观自然主义者的快乐。但是，李斯特对自然的歌颂并不是单纯的，他所追求的是“诗意和内心感情的共鸣”。在《旅行岁月》的众多曲子中，音乐形象及其发展是与诗的意境或道德哲学的理想相联系的。在作品的原谱中，我们能够找到作曲家的提示，这些提示告诉人们作曲家在创作时头脑中浮现的是何种形象、场面和景观，他创作时所具有的是何种感情，他用音响表现的悲与喜出自于何种原因等。正是有了这些如诗样的文字，人们才更容易在音乐中找寻作曲家所勾勒的情感与形象。

在第二集《意大利游记》中，给人们印象最深，当然，也是最动人的作品莫过于3首《对彼特拉克的十四行诗的印象》。这三首作品是李斯特写下的最富于抒情诗意的典型爱情篇章。在《对彼特拉克的十四行诗的印象》中，旋律与伴奏音型巧妙有机地融为一体，主题旋律含化其中，充满了腼腆、内敛的忧郁。音乐优美而精炼，同时，李斯特在其中巧妙融入高难度技巧，同音反复和下行的音阶犹如温柔叹息，上行大跳如同内心的向往与冲动……整个作品富于幻想和抒情的气息，彻彻底底地将陷入爱情的人用音乐展现出来，“全都是为了夫人”——就像李斯特写在曲前的注释，音乐分明表现出情人痛苦、哀怨的感情。

《旅行岁月》中大部分作品都有“音画”性的特点，音乐形象栩栩如生，意境深远，余味悠长。第一集中大多是对瑞士风光的描绘，而第二集中《婚约》、《沉思者》等几首作品则是李斯特游历意大利时，欣赏绘画、雕塑作品受到感染与启发，将艺术品本身转化为艺术情感而创作的音乐作品。《婚约》中，开头的引子旋律简单，又采用带有东方特色的五声音阶在中低音区演奏，使音乐显得深情而淳朴，像是婚礼上爱人宣誓的“爱情的诺言”。这时，在中高音区又传来天堂的钟声，人们眼前的画面呈现出一片神圣和宁静。第三集中《艾斯特庄园的绿柏》等作品，是李斯特居住在艾斯特庄园时，受到窗外那片宁静的绿树，门前那池活泼的喷泉启发，将灵感发于指尖而描绘出的音乐风景画。在《沉思者》中，李斯特着重表现艺术品本身，而非艺术品所表现的人物精神。所以他采用在同一音区用半音进行的手法来表现原雕塑《沉思者》灰色大理石冰冷、严峻的感觉，整首曲子低沉压抑，笼罩着坟墓般的寂静肃穆。

作为李斯特晚期创作的代表作品，《旅行岁月》不仅代表李斯特的创新特点，也使之在浪漫主义的众多艺术风格中独树一帜。这些新的创作技法，直接预示了20世纪音乐的发展方向，成为印象主义风格的先声。