舒伯特短暂的一生只有31年，但是他的音乐世界却纵横交错，色彩瑰丽。除了大量的钢琴独奏作品外，舒伯特还创作了很多双钢琴和四手联弹作品，可以说为四手联弹这种体裁开辟了一片崭新的天地。舒伯特的四手联弹作品中有着很明显的交响乐特性，和声和织体的丰富程度达到了以前四手联弹从未到达的境界。《F小调幻想曲》是舒伯特创作的最后一部四手联弹作品，也是舒伯特最优美、最让人欲罢不能的一部四手联弹作品，完成于舒伯特去世前五个月。和之前的一些小品比较起来，这部作品更接近舒伯特的真性情，作曲家在音乐艺术上的最高成就在这部作品中内化成为强大的戏剧张力。

有很多人说这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。作品创作于1824年，舒伯特再次回到采利兹庄园的那段时光中，宁静平和的生活减轻了病痛和精神对他的折磨。这期间的创作，可以说是作曲家对一生的思索与回顾，甚至这时，舒伯特已经感觉到对生命的眷恋。1827年左右，《F小调幻想曲》完成，乐曲为单乐章。四个声部在连续将近20分钟的时间内，为人们讲述了一个美好而带有忧伤情绪的故事。作曲家晚期作品的伤感和他一生未泯的天真再次毫无保留地呈现在世人面前。当音乐出现的时候，香气弥漫，它陶醉了几代钢琴家，从人们认识它的那一刻起，这部作品再不曾在舞台上消失。

《F小调幻想曲》故事感很强，也正是多声部的交织使这部作品声部之间的对话变得富有戏剧性。尽管在舒伯特之前，很多作曲家都创作过四手联弹作品，但是舒伯特是与众不同的，他赋予这种形式全新的意义，开始用这种形式表达双手难以表达的情绪和故事。有钢琴家曾经对《F小调幻想曲》进行改编，试图用双手演绎这部经典作品，虽然音乐的主题、旋律都没有发生变化，但是当这部作品以双手演奏呈现在人们面前的时候，原曲中很多感人之处被大大弱化了，那些来自和声、来自声部之间对话的细腻情愫消失，整个作品也变得黯淡无光。

舒伯特曾经说过，他的作品大多数都是写给朋友们的，而这些朋友经常在周末或者晚上的时候聚集在一起，他们喝酒、弹琴、聊天，舒伯特称之为“舒伯特圈子”。舒伯特的四手联弹之所以来得浑然天成，这种环境也是很重要的原因。不需要在宫廷中表演，也不是为博王公贵族开心，舒伯特的四手联弹只是为了在家庭式的沙龙音乐会中和朋友一起演奏。在一架钢琴上，两个人近距离地分享一首作品，使用一套键盘、两个踏板，巧妙的分工，然后合作完成音乐。所以舒伯特的四手联弹作品也注重表现演奏者之间的交流，他们不仅仅是音乐上的合作，更要达到情感上的默契，若不是互相了解，互相倾听，甚至调和彼此的呼吸，是无法理解和演绎音乐的。

《F小调幻想曲》开始于低声部的沉吟，和声将淡淡的忧伤弥散开来，在高声部旋律出现的一刻，音乐讲述的故事变得触手可及。激动与凝望的泪水都在戏剧性的起伏、发展、再现中清晰地显现出来，键盘上两个声部的对话带着一点激动，一点思绪起伏，就像湖中投石**漾的涟漪，逐渐播散开去。创作这部作品的时候，舒伯特还结合了很多民族曲调带来的灵感，其中包括快速三拍子的波希米亚弗里安特舞曲。这种舞曲天生包含生机与斗志，闭上眼睛，仿佛能在旋律中看到野花执著地漫山遍野地开放，花中隐藏着清澈的梦想。虽然初听的时候第一主题中充满寂寞，偶尔还会有内心中闪过的绝望，但这种看似悲剧式的情绪，最后却被与生俱来的天真本性和对自由的追求所覆盖。

乐曲的最后，哀愁的第一主题再次出现。但是这一次主题发展出令人意想不到的赋格形式，忧郁的情绪不再单纯，而是加入了复杂的思考。在交错叠织的思绪中，哀愁与希望的冲突显得更加激烈，最后，音乐在**中戛然而止，回到了平静，就像太阳在尘埃落定后闪耀出温柔而坚强的光芒。

在《F小调幻想曲》中，音乐向人们呈现出的是美丽而坚强的花朵，是舒伯特一生的哀愁与欢乐，对人生期望与失望的总结。舒伯特一生中挥之不去的率真与音乐相得益彰，人们在聆听中或许能找到那份属于自己的心灵感悟。