舒伯特的艺术歌曲适合安静地欣赏，安静来源于内外，无论是心境还是周围的环境。在想到舒伯特的艺术歌曲时，人们耳边出现的不仅是婉转如诗的歌唱，还有与人声交相辉映的钢琴的旋律。在声乐表演中，钢琴一直处在从属地位，但是在舒伯特的世界中，声乐与钢琴一同成为艺术歌曲的主角。《天鹅之歌》、《冬之旅》、《美丽的磨坊女》，无论是哪一本套曲中的哪一首艺术歌曲，单独钢琴部分，就已经能算上一盏香茶，够人们细品了。

在舒伯特的音乐中，很少出现不和谐的气氛和尖锐的音响。他是温雅而平和的，喜欢平衡与协调。在艺术歌曲中，这种气氛体现得尤为明显。钢琴部分与声乐部分相互依托，钢琴奏出的和声经常如同天籁飘落，就像天使在很远处空灵的召唤。聆听舒伯特总是让人在钢琴刚刚出现的时候就能心底一软，就算已经是第几十次甚至上百次听，都有如同初见的感觉。舒伯特具有代表性的和声能够唤起人们心底最美好的情感，尤其是在和声使用极其巧妙、丰富的艺术歌曲中，仅仅是开头钢琴出现的几个小节，音乐的基调，歌曲的诗意就已经呈现出来。这时，人们只需要将所有的情绪都放在一边，聆听这人间最美好的旋律。

舒伯特的一些艺术歌曲应该不会为人们所陌生。《菩提树》、《魔王》、《小夜曲》、《美丽的磨坊女》、《纺车旁的甘丽卿》等一直被后世传唱，并且很多钢琴家也对这些作品情有独钟，将他们中的一些改编为钢琴小品。

也许人们已经熟悉《小夜曲》中悠扬浪漫的音调，《魔王》中扣人心弦的紧张情节，《菩提树》中幽婉哀伤的思绪。不过，这些还远远不够，舒伯特那些优雅而甜蜜的伤感还隐藏在许多并不为人所熟悉的作品中。“Auf dem Wasser zu singen”中文名字翻译做《水中吟》，也有人叫它《水上致歌》。它是舒伯特钢琴音乐和人声最完美结合的作品之一。

作品同样是根据诗作写成，诗作的内容短小精悍，描述的是夏日午后，人们在河上轻舟中悠闲地随波摇**的情景。但是诗中又不都是明快的气息，总会有一息喟叹隐藏在文字的最深处。舒伯特用音乐读懂了所有诗中的情感，为这部作品找到了最合适的伴侣。

《水中吟》是一首夏日里捡英拾翠的忧愁歌。舒伯特用F小调来谱写作品，调性的选择本身就带有一点委婉忧伤的基调。F小调不像C小调那样充满戏剧性，也不像B小调那样充满了悲伤和忧愤，它更加女性化，显示的是温顺、甜蜜中的黯然神伤。诗中那些咏诵时光的字字句句，在钢琴中浪漫自然地体现出来。舒伯特善于用浑然天成的旋律分句显示诗作和人声的魅力。钢琴从开始的时候就是一串下行的音符，像夏日午后的微风，也像人们倚靠在舟中发出的微微叹息。音乐之间绿波闪动，天鹅一样浮游的轻舟仿佛能载动人心漂流。女高音从容恬适，钢琴委婉而伤怀。精致优美的歌词让人阅尽夏日时光的美好，甚至会因为“晚霞的红光”而觉得略略慵懒，而钢琴却始终以简单的和声变化保持小调暗淡的风味，渲染一种甜蜜又忧伤的心情。而这种心情又不是没来由的，“明天的好时光，也将扇动翅膀，消失得和昨天今天一样”，每当音乐进行到这句，聆听的人们都会心中一沉，因为流光易转，世事难酬的悲凉并不只是少数人才有。“譬如朝露，去日苦多”，谁又能不在这时触怀呢？

舒伯特就是这样，当钢琴与人一起歌唱的时候，当诗意与音乐共鸣的时候，人们身边流逝的不仅是一段旋律，它还会带走至极的兴奋与颓然，让人们心底的平静油然而生。