浙江海宁是观赏著名的钱江潮的最佳处，青年美术家陈伟农就生于斯，工作于斯。

这位谛听潮声长大的画家，自小就向往那海外的广阔天地。1997年，他的中国画专集《中国美术家——陈伟农》由中国美术学院出版社出版，是时他从中国美术学院毕业刚好九年。俗话说“十年磨一剑”，作为画家的陈伟农在近十年的磨炼后终于向社会一展“霜刃”。著名的美术家王已千、王伯敏教授等读了画册，惊呼“精彩绝伦”“不同凡响”。其实，陈伟农出名并不始于此。此前，他的画已多次在中国大陆、台湾、香港展出，引起行家和普通观众高度兴趣。

面对新的世界大潮，陈伟农以一位中国青年画家的气魄宣告：“我的艺术理想是：用属于自己的眼光在本民族传统中找寻有生命力的元素，将它放在世界范围内，从现代文明的环境中吸收一切有益的外来营养对它进行培植，从而创作出有中国气派的、具备与国际同行进行交流、对话实力的现代中国书画艺术。”

陈伟农用自己的创作，坚实地、卓有成效地实践自己的艺术理想。

我们看这幅以描绘元代著名散曲作家马致远名作《天净沙》为主旨的山水画。画面上题词是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。暮色苍茫中隐约可见几株老树、枯藤，还有一间茅屋。小桥、流水、古道、瘦马均不画出，技法全是传统的。画家娴熟地运用中国画技巧，通过浓淡不一的墨色的晕染，把晚霞表现得丰富多彩。全画动感强烈，气势磅礴。虽然说，写的是元人《天净沙》的意境，透露出来的却是一股强劲的现代气息。

同是水墨山水，为德国LEVTLOFF画廊收藏的这幅名为《水墨山水》的作品另有特色。《天净沙》的画法基本上属于传统，具象多于抽象。然这幅《水墨山水》完全是抽象的。画家凭瞬时灵感大笔涂抹，落笔前根本没有具体的山水为蓝本，以至画成无法为它取个名字。这种画法，让我想起了元代画家倪赞所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”陈伟农这画也许正是如此。

中国画的重要特点，就是笔墨为本。中国画与油画的区别，根本不在画什么，而在怎么画。中国画主要用笔墨造型，油画主要用油彩造型。正是笔墨决定了中国画基本的美学品格。中国画之美主要就在这笔墨上。

在中国画，笔墨不只是形式，也是内容。即使画的是什么根本看不出来，只要这笔墨极为灵动，极有特色，它就是一幅好画。这就让人提出一个问题，难道对于中国画来说，内容根本就不重要？一般的艺术理论管不了中国画？不是！问题在于中国画家对于内容与形式有着自己独特的理解。

一般理解画作的内容，总是持“再现”的观点，将画的题材看作内容，画面上所描绘的具体事物诸如山水、人物、花鸟就是内容。中国画家不排除这一说法，但并不囿于这一说法。在中国画家看来，充盈于画面上“气”“韵”，也是内容，而且是更重要的内容。“气”“韵”是什么？在中国古典美学看来，它是一种精神，人的精神与宇宙精神的统一，概而言之，即为“道”。“气”侧重于这种精神的外在冲击力，“韵”侧重于这种精神的内在收敛力。“气”偏刚，“韵”偏柔。作为题材的内容与作为精神的内容，二者在中国画是统一的，如果还要深入分析一下的话，题材显现于外，而精神隐藏在内。题材只是现象，精神才是根本。所以，作为精神代名词的“气”“韵”在绘画中远比题材重要。所画的题材可以不像，但画中的精神不可不真。“气”“韵”在绘画中十分重要，谢赫论画，将“气韵生动”列在“六法”之首。荆浩说画有“六要”：“一曰气，二曰韵”，也同样将“气”“韵”排在首位。

“气”“韵”如何体现出来？有两种方式：一是通过画的题材来体现；二是通过笔墨来体现。粗粗看来，中国画中的笔墨与油画中的颜料具有同样的作用，诚然，它们有相同的一面，即都是造型的手段，但是，中国画的笔墨与油画颜料有一个根本的不同，那就是油画的颜料仅仅是造型的手段，而中国画的笔墨还是“气”“韵”的载体。这样，笔墨就不只是形式，也是内容。值得我们高度注意的还有：虽然所画的题材和画的方式——笔墨均能表现“气”“韵”，但在中国画家看来，最能传达“气”“韵”的，不是所画的题材，而正是这画的方式——笔墨。画中国画，其实质就是在玩笔墨。玩笔墨说是玩，其实是严肃的，它是在载“道”。因此，笔墨，在中国画，不能只看作作画的手段，而应看作画的本质。

应该说，陈伟农是深懂中国画的三昧的，他的这幅画作就干脆名为《水墨山水》，试图向世人展现的就是笔墨的美。可以想象陈伟农作画时的情景，也许，作画前他根本不知道他要画什么，他只是在一种灵感和情绪的驱动下，将他多年锻就的笔墨造型技巧发挥到极致，而就这样，他的这幅作品，“气”和“韵”达到了淋漓尽致的地步。西方画廊喜欢这幅画，也许因为这画颇有几分西方现代派中抽象主义的味道，但在懂中国文化的欣赏者看来，这是地道的中国写意画，它充分体现了中国画对“道”的追求。

如果要推形神兼备、动静相彰、堪称“逸品”的话，《月移》应为首选。月色是最具有中国文化精神特色的题材。古往今来，以月为题材的诗词可谓汗牛充栋，然而在绘画中表现月色的作品不多，个中奥秘耐人寻味，也许，主要还是绘画自身的局限所致。作为造型艺术，绘画长于表现人物或事物的静态，而月一旦进入人们的审美视野，就往往展现为一个时间的流程。苏轼咏月的名篇《水调歌头》之所以情味十足，就是因为这月一直在移动着：“转朱阁，低绮户，照无眠。”表现时间表现动态是诗的长处，却是画的短处。绘画不是不能抒情，也不是不能表现动态，但需要用自己的方式。陈伟农的水墨画《月移》在这方面做了可贵的尝试。首先，他让线条见出动感，让墨色见出润湿，这样，笔墨本身就见出了动感。其次，他努力营造一种动的意境。画面中，那藤叶、藤条似在摇动，隐约间，还透出诡秘的气氛。让人在意念中想象月色在流动。

陈伟农在充分发挥中国画传统技法的同时，很注重吸收西画特别是西方现代派绘画的某些技巧，他的彩墨画《南国风》和《花果》就是成功的典范。特别是《南国风》大块大块的蓝色，既是天空，又是树林，还是湖水。那蓝不是静静的、平整的，而是如同火焰在燃烧。湖水中横着两抹长长的非常鲜亮的朱红色流霞。那种色的流动，光的流动、空气的流动，不禁让人想到印象主义大师莫奈的《日出·雾气》。《花果》是写意画，果如花，花如果，是果是花无关紧要了。令人感到非常可爱的是画面的无限生意，而这生意又是通过对比强烈的色彩和有力的线条表现出来的。陈伟农在彩墨画中色彩的运用，汪洋恣肆，鲜明灿烂，隐约见出野兽派大师马蒂斯的味道。

读陈伟农的画，颇有观钱江潮的感受，它是那样大气，那样浑厚，那样富有视觉的冲击力，而又有那样的清新和漂亮，正如宋朝吴琚《观潮》中所写：“玉虹遥挂，望青山隐隐”，“好似吴山飞彩帜，蹴起一江秋雪”，雄壮中并不乏美丽。

出生在观潮胜地海宁的陈伟农从钱江潮获得诸多的启迪，难怪他的画具有潮的气势，潮的壮丽。好个中国画的弄潮儿！陈伟农，加油！

原载《东方航空》，1999年第2期，总第82期