一位可以称得上当今伟大的歌唱家，于5月18日在他于德国巴伐利亚州南部阿尔卑斯山北麓舒坦恩贝格湖畔（Starnberger See）贝尔格（Berg）镇的家中，在睡梦中闭目长逝了，逝世之日离他生日仅10天，享年87岁。人们对他有这样的评价：“迪斯考在西方真正代表了一个时代，与卡拉扬、伯恩斯坦、索尔蒂，以及三大男高音等类似，他代表了战后艺术歌曲领域的典范。”

惊闻如此哀讯，引起了我们的惋惜和对他的悼念。我曾在柏林爱乐音乐厅听过他参与演唱的贝多芬《庄严弥撒》，虽不是他的专场独唱音乐会，但也可勉强算有幸听过他现场的歌声了。我收藏了他从贝多芬一直到理查德·施特劳斯的CD唱片，还有他写的关于舒伯特艺术歌曲的专著。的确，这位歌唱家是伟大的艺术家，他的歌声音质美，控制自如，到了炉火纯青的地步。他几乎唱遍了所有的德语艺术歌曲，一般人都说他是一个抒情男中音，但他在许多歌剧里打破过去的常规，演唱抒情男中音和偏低的男低音且别有风味。过去一直认为一个唱艺术歌曲的独唱家只能在音乐会上演唱，是不适宜于做一个歌剧演员的。但费舍尔-迪斯考打破了旧传统；指挥兼钢琴家巴伦博伊姆称赞他为“一个革命的歌唱家”，因为他把抒情唱腔引进了歌剧舞台，这是前所未有的。

他的记忆力强，他能把舒伯特的由24个歌曲组成的声乐套曲《冬之旅》不看谱直接唱完且中间没有停顿。有人估计他有1000个曲目，还有人说他唱过3000种歌曲（维基百科）。他演唱前都要把所唱的歌曲和创作者研究个透，才开唱。巴伦博伊姆曾言，费舍尔-迪斯考对“死亡”（“Tod”）一个字，在不同的歌曲中结合上下文，唱法可以有十几种之多。他演唱不是为了卖喉咙，他对待歌唱艺术抱着高度严肃的态度，有人说他是个“学者型的歌唱家”。

长期以来，关于歌唱艺术中争论不休的问题：“要照顾声音呢，还是照顾歌词？”这个问题在费舍尔-迪斯考那里得到自然的解决，他歌唱与咬字兼顾，辅音特别多的德文艺术歌曲，他都能唱得清清楚楚。借用我国戏曲界对唱腔的传统要求“字正腔圆”，他不仅做到，而且是出色地做到了。他受到同时代的著名女高音歌唱家，经常与他合作的舒瓦茨考普夫（Schwarzkopf）的赞扬，她说费希尔-迪斯考[1]是“天上掉下来的上帝，他无所不能”。

[1] 迪特里希·费舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925年5月28日—2012年5月18日，原名Dietrich Fischer von Dieskau），德国男中音，同时他也是执棒的指挥家、爱好美术的画家、音乐作家和评论家。他被认为是当代最重要的男中音之一，灌录过大量唱片（超过400张）。 费舍尔-迪斯考的家庭素有音乐传统。他的父亲是一位语言学家，母亲则是一位教师。他们很早就发现儿子的音乐天分，并尽早促其成才。16岁的时候，费舍尔-迪斯考就已跟瓦尔特（George A. Walter）学演唱，后来则到了柏林音乐学院师从韦森伯恩（Hermann Wei?enborn）。 第二次世界大战中他当兵，并且落到位于意大利的美国战俘营中，但他在此期间仍然自学声乐。等到战争结束后的1948年1月，费舍尔-迪斯考终于正式亮相，在RIAS演唱舒伯特的《冬之旅》，那时其实他还是Wei?enborn的学生。同年他受聘于柏林市立歌剧院，演唱了《唐·卡洛斯》中Marquis Posa和《唐豪瑟》中的Wolfram。1949年他首次录音，曲目是勃拉姆斯的四首严肃的歌。也是在当年，他作客慕尼黑和维也纳。1951年他在富特文格勒的指挥下登上萨尔茨堡音乐节的舞台，演唱马勒的《旅人之歌》，也去了爱丁堡演唱勃拉姆斯的歌曲。1952年他首次访美。1954年他登上了拜鲁伊特音乐节的舞台，饰演Wolfram。接着他开始在卡内基音乐厅、柏林德意志歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和皇家歌剧院登台演出。他的曲目有近百位作曲家的约3000首歌曲。 1983年费舍尔-迪斯考成为柏林艺术高校教授。1992年年末，他才正式结束自己的歌唱生涯。