4.4.1 早期西方设计美学观

西方的设计艺术源于古希腊罗马，那时许多美学思想对设计的产生作了理论铺垫。早在古希腊时期，柏拉图就已经把审美活动当成是一种“凝神观照”的活动。柏拉图的美学观是“理念论”，他要求人们把目光投往“美本身”。希腊人的思想亦徜徉于清晰明确的逻辑与几何学中，他们发现宇宙的秩序、和谐、比例、平衡之美，通过对人体的研究，发现人的比例美。这种美，依存于具体的现实，并以严格的数学公式来表现。古希腊的建筑设计是举世瞩目的，尤其建筑中的柱式，希腊建筑艺术的神韵美体现在这些石柱上。公元前l世纪的古罗马建筑家维特鲁威在其著作《建筑十书》中说：“当建筑的外貌优美悦人，细部的比例符合于正确均衡时，就会保持美观的原则。”他赞同古希腊美学对数学形式和比例的推崇，运用数学描述建筑物及其细部的比例美。他认为，完美的建筑物的比例应该严格按照美的人体比例来制定。

文艺复兴时期，达·芬奇将几何学、透视学的原理运用到绘画中，认为绘画必须掌握几何学的点、线、面和投影的原则；19世纪中后期以莫里斯，阿什比等人为代表的工艺美术运动拉开了现代设计运动的序幕，虽然这个时期的设计美学思想还较多地带有伦理学的意味，但设计改革的先驱者提出了一些设计与美的关系问题。