林昭亮的音乐节
林昭亮的音乐节
小提琴家林昭亮回忆20世纪70年代他第一次回到出生地台湾演出的情况。当年他只有18岁，在台北的中正纪念堂，与钢琴伴奏者发现台上只有一台Kawai牌的小三角琴。他们向主办单位投诉后，这个乐器立刻被搬走—换上一台Yamaha的小三角琴。在演奏会中，林昭亮看得出，坐第一排的有不少人拿着手提录音机。在演出约45分钟后，他真的受到骚扰了：几位中年妈妈冲上前来，急忙帮他们的孩子换上录音机的新磁带。林昭亮被逼将演奏停下来。
“现在情况有所改变，比以前好得多了，”他说道，面带笑容。
这种改变，不但发生在林昭亮身上，也发生在经济发达的“亚洲四小龙”之一—台湾身上。这个地方在过去十年，逐渐把关注焦点放在西方文化之上。20世纪80年代，台北的音乐厅建成了；这个大都市也拥有了比较稳定的政治环境，音乐发展逐渐旺盛起来，观众素质也提升了。上月举行的台北室内音乐节，证明了这些成果；林昭亮正是音乐节的音乐总监。
首届室内音乐节在1997年举行，只有四场音乐会，为期两个周末。当年向林昭亮提出这个主意的，是李登辉。本年度的音乐节，共七场音乐会，长达两个星期：包括两场与台湾爱乐乐团的协奏曲演奏会，两场室内乐演奏会，还有两场招募本地乐手组织起来的乐团—他们为沙汉姆（Gil Shaham）伴奏维瓦尔迪的《四季》，也在另外一场为林昭亮伴奏。音乐节开幕的重头戏，是马友友、马克·奥科诺（Mark O’Connor）与艾德加·梅亚（Edgar Meyer）合作的、很受广大观众欢迎的“阿帕拉契山脉之旅”（Appalachian Journey）音乐会。
第一届音乐节既已打好了基础，第二届就变得容易操作。所以，这次的筹备时间只用了两年半（第一届竟筹备了四年）。台湾的中华开发工业银行仍是音乐节的赞助机构，而在第一届的筹备后期才参与协调工作的牛耳艺术公司，从一开始就策划了第二届的一切演出事宜。
此外，当然还有很多令人预料不到的事情发生。去年9月，台湾岛发生大地震，它使台湾人民的生活现状，改变不少。
“我们没有因此失去政府的赞助与支持，因为我们一早就签好了这些合约，”牛耳艺术创办人牛效华先生通过翻译对我说。但是，集资总额所剩余的70%的经费，筹措不易。本来以为本地可以承担赞助的商户，把原来准备好的资金改拨到地震赈灾之上。
林昭亮与他的同伴们，也尽力争取在音乐节举行之前，把握一些推广机会。“我们早已拨了一笔钱用作这项经费，但是因为政治局势太特殊了，本地传媒真的腾不出篇幅来做报道，”牛先生说。
幸好，室内音乐节举行的时候，推广工作尚算一帆风顺。牛先生肯定不会抱怨，因为报道马友友（他有两位保镖陪同）在台湾的新闻，包括本地的中英文报道，以至国际新闻社发稿，就如水银泻地。5月12日的第二场音乐会—由林望杰（Jahja Ling）指挥马友友演奏德沃夏克的大提琴协奏曲，钢琴家埃曼纽·艾克斯（Emanuel Ax）弹奏肖邦的《第二钢琴协奏曲》，与里昂·弗莱舍尔（Leon Fleisher）、黄于纯（Helen Huang）、艾克斯合作的莫扎特《三钢琴协奏曲》—更成为晚间新闻报道的头条。
乐迷除了可以买票进入金碧辉煌的音乐殿堂欣赏演出，也可以在音乐厅外广场的大银幕上观看演出的直播。演出当天下午，音乐厅里面更举行了公开的大师课：马友友与林昭亮用普通话与学员沟通，而梅亚与弗莱舍尔通过翻译，与学员交流心得。
这个盛事成了当地的大新闻，台北室内音乐节的演奏水平也真的很高。除了协奏曲音乐会的确很长以外，节目的编排也算平衡—乐团与室内乐演出的比例、耳熟能详的与罕有的曲目、华人音乐家与来自西方的演奏家、年长的与年轻的音乐人，还有台北与周边的高雄与苗栗的演出场次。
第二个星期的台北室内音乐节却带来一些惊喜。在一个2000座位的音乐厅里演奏室内乐，无论在台湾地区或世界任何地方，效果都是一样的缺乏亲切感。勃拉姆斯的《降B大调六重奏》（小提琴：林昭亮与沙汉姆；中提琴：托比·霍夫曼与今井信子［Nobuko Imai］；大提琴：卡特·布雷与范雅志）与柴科夫斯基的《佛罗伦萨回忆》（胡乃元代替林昭亮一席）两首的效果都很好，大部分要归功于演奏者精湛的技巧。可是，虽然胡乃元、今井信子与范雅志他们演奏多纳尼（Dohnanyi）的《小夜曲》很精彩，但是因为场地不理想，音乐就好像飘浮在空中。
音乐节最后一场演出，由弗莱舍尔指挥台北交响乐团，曲目是三首小提琴协奏曲。胡乃元演奏拉罗的《西班牙交响曲》，演奏风格与作品同样地断断续续，效果不够一致。林昭亮演绎的柴科夫斯基协奏曲，优雅而**有度。到了沙汉姆的勃拉姆斯，演奏者好像充满了火力。沙汉姆的**只收敛了一刻：因为断弦，他很冷静地把自己的小提琴与乐队首席对换。
一个来自西方的观众，要是把眼睛闭上，真猜不出他其实身处台湾。观众的反应很好：有投入的，甚至雀跃的。咳嗽与翻阅节目单的杂声不多。但是，要是把眼睛睁开的话，你看到的是一整场人的聚精会神。一位年轻女士坐在我后面，在黄于纯演奏莫扎特KV 482协奏曲的时候，她兴奋得不得了，身体跟着音乐打拍子。演出后，她更让我看她收集多时的珍藏：有关这位17岁钢琴家的乐评报道的剪贴簿。粉丝期望她的偶像能在册上签名留念。
在音乐厅内找来找去，找不到多少白头发的人，尤其是音乐节最后一晚演出之后，等候签名的粉丝大排长龙—他们之中有很多还穿着中学校服—一直伸展到音乐厅的外墙。有些人带着弗莱舍尔几张再版的哥伦比亚经典录音索取签名，但大部分人却挤往林昭亮那边。