（发展之二）

1991年5月28日，第十一届全国电视剧“飞天奖”颁奖大会在广州天河体育中心隆重举行。六集黄梅戏电视连续剧《貂蝉》获得“飞天奖”戏曲片奖。

戏曲发展到这里的时候，其实正经历着向市场化转型的阵痛，整个戏剧市场出现萎缩的态势，全国各戏曲剧种的演出饱和度都有所减弱，观众对戏曲的热情在消退，年轻观众的目光转向歌星、影星和电视剧。为应对这种局面，戏曲开始转型，向电视靠拢，电视剧、歌舞晚会、综艺节目向戏曲收拢演员，多元发展成为趋势。

《貂蝉》诞生于这股风潮之初。当时，湖北黄梅戏想打响，除了编演舞台剧外，搭电视剧的顺风车，也算是顺势而为。拍电视剧需要钱，他们就开始了自己的筹钱之旅。章华荣带着杨俊去找地委书记、地委宣传部，甚至去找省委书记、省委宣传部，找湖北电视台，还有省计委、保险公司，等等，找了一大圈，终于落实了《貂蝉》的拍摄事宜。

●貂蝉

《貂蝉》是湖北的第一部黄梅戏电视连续剧，它拥有当时实力最为雄厚的创作班底。导演黎式恒，编剧王冠亚，作曲徐志远，制片主任章华荣，杨俊饰貂蝉，张辉饰吕布。

《貂蝉》拍摄历时两个月，在黄冈举行首映式后，即在中央电视台黄金时间播出。

第二年，《貂蝉》获得了电视剧“飞天奖”。

在这部电视剧中，杨俊延续自己的表演形式，调动表演才能，演出了一个与以往不同的貂蝉。被评论家孟繁树评为“耳目一新的美女”。

二十年前，数字技术还不发达，当时所录制的音像资料现在看起来都不够清晰，但是如果你打开二十年前的黄梅戏电视连续剧《貂蝉》，还是能清楚地看到剧中人的一颦一笑，能看得清楚他们要表达什么。

这部电视剧，节奏不错，即使事隔二十年，一点也不显陈旧和拖沓，可想而知，当时的制作班底有多用心。

杨俊擅演内心戏，在这部电视剧中，表现得很是明显。

因为是电视剧，生活场景和表演动作趋向于生活化，道白也比舞台上的戏曲韵要淡许多，唯有唱腔是地道的。《貂蝉》的作曲是徐志远，也是后来杨俊几部戏的作曲。徐志远先生说，那是第一次和杨俊合作，合作时才知道杨俊对戏曲的理解深蕴着浓厚的文学情结和思量。杨俊演戏注重人物内心刻画，对唱词、对音乐表达，这些方面她很讲究，为了一支曲子或者一段唱腔的出世，他们常常要聊到很晚，甚至聊一整夜，聊完后，第二天作曲的时候就能把聊出来的内容加进去。那时杨俊压力很大（是啊，她背负着湖北黄梅戏的发展），他们都会给她开解，陪她拍戏。除了徐志远先生，还有时白林先生，他们都有共同的感受，杨俊来了湖北发展，是扩大了黄梅戏的受众范围，带动了湖北黄梅戏的发展，他们这些人，还有许许多多的安徽人，他们是宽容的，他们愿意为杨俊护驾，支持杨俊在湖北的发展。

这时候，她的嗓音比起《孟姜女》时更宽厚了一些，味道更醇酽了一些，很好听。

在电视剧中，杨俊是古典美女的扮相，笼烟眉，俏鼻梁，微微上翘的嘴角，尖下巴。这个形象，不由得让人想起《红楼梦》里林黛玉出场时的描写：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动似弱柳扶风。

初见吕布，一个情窦初开的少女，最初见到她认定的英雄时的颦、笑、嗔、睨，仿佛打开了舞台上的高光。但是，这稍稍开启的情窦却被连环计所对冲掉了，所以，她反倒冷静许多，只按照设定的剧本演下去，可内心里的矛盾和说不清楚的东西却能被我们感受到。

面对董卓时，对强权的反抗，对敌人的仇视，分明没感情却要委身的无奈和无情，都被杨俊演了出来。为了连环计的实施，不得已时还得献身勾引、撒娇耍赖，这种耻辱感和理智上的大义冲突在她的内心挣扎，可面上却得时时笑靥生花，恨与怨都在眼神中。

面对王允这个收养她十三年的义父，她依赖、埋怨、服从、牺牲，还有一点点情意，都在她淡淡的眼神中，并不激烈，我们却能感受得到，这时的她不同于面对吕布时，也不同于面对董卓时，眼神是干净的、温暖的、恬淡的、哀愁的。

乱世中的女子，没有自主权，没有爱的权利，只有在男人间辗转，最后飘零成泥，丧身关羽刀下。她演着，我们体会到了声声叹息。

虽然事隔二十年，很多人不会去看这部电视剧了，但我们依然能从中体会到美的感受。