（发展之一）
舞台很残酷，主角在哪，灯光就打向哪，主角背后的那些人，只是轻轻登场，再轻轻离场。无名无利时，仍能在悄然中绽放华彩，这样的本领绝非一天两天的修炼就能得。能做到这一点的配角们，应该说是最好诠释了“一个演员的自我修养”吧。
——杨俊笔记
中国民间四大爱情故事，《天仙配》《孟姜女哭长城》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》，每一个都承载着人们对爱情的理解，生生死死，天上地下。劳作中的人们，即使在风尘中流浪的人们，也不愿失去对两情相悦的期待和对吉祥的祈愿，希望自己的躯体从单调枯寂的岁月里伸展出来，体验生命的欢愉，体会爱情的疼痛。人们为这样的期待和祈愿，支付着更多的情感利息，并乐此不疲。
那些在天堂和人间来来往往穿梭的身影，那些可能存在，又无从证实的快乐和伤痛，是真的吗？
人们宁愿相信是真的，所以这四大传说可以长盛不衰。
孟姜女比七仙女、白蛇、祝英台走得更远，从秦朝开始，一步一回头，走到现在，也哭到现在。
出生在二十世纪六七十年代的人，还多是在农村的家里见到电影《孟姜女》（小时候，对电影是没有分类的，没有戏曲电影这一说）年画，看过《孟姜女》电影。这属于那个时代人的共同记忆。雨雪交加也挡不住人们看电影的热情。在树下，在蝉鸣声中、青蛙啼中，月亮洒银辉、白雪映江山时，许多许多的人，不论是顺境，还是逆境，也不论是富有，还是贫穷，都曾经对孟姜女倾注过深情。只不过，那时候人们只关注哭倒长城的痛快，仿佛人生所有的不幸都能在倒塌的城墙中找到平衡。
几十年过去了，电影的细节已漫漶不清。还好，网上还可以找到，这是幸运的（这个幸运是相对于杨俊版的《天仙配》来说的）。
范杞良要躲秦始皇派出的抓他的人，正好救了孟姜女，两人盟誓，生死相随。可是他们刚刚拜了月亮，还未合衾，抓范杞良的官兵就找到了他，他们只好分离。月下的夜，暗无声，火红的衣裙还和烛火一样摇曳着，分离却是逼在眼前了。这时的孟姜女，眼里是轻轻的无助的伤悲，眸里含泪，却没有大哭。
范杞良走了，北雁南飞无音信，天冷了，长城边，是高寒之地，对于生长在姑苏的孟姜女来说，她的范郎肯定是冷的，她要去送寒衣。
送寒衣，这么简单的三个字，这么一个包含着无尽的思念的一个动词，无数次地层叠地出现在我们的历史中，唐诗中有，宋词中有，元曲中也有。“寒来无处寄寒衣”“月明人自捣寒衣”“年年辛苦寄寒衣”，蝼蚁之命，何其卑贱！而那么多熬不过思念的人，只好去送寒衣或寄寒衣。
千里寻夫啊，从夜半钟声的姑苏，到边塞之地，孟姜女一步步走过饥饿与困苦，找见了小姑，又送别了小姑，两个女人竟然都没有拿出给范杞良的寒衣哪怕披一下御御寒，她们觉得远在边塞的丈夫（哥哥）更冷。这时候孟姜女的公婆都已被逼死，悲剧的气氛越来越浓了，但还未到顶峰。
杨俊演得隐忍而坚毅。
孟姜女在关城口被拦下，需要贿赂才能过关，可她千里寻夫而来，哪有钱财可资打点过关？守关的兵卒拿走了她的罗裙，抢走了她的寒衣。守关的关官看她音容兼美，便要孟姜女给他们唱曲，唱好了才能过关。
这部戏的重点来了：哭，哭长城。怎么哭？编剧（王冠亚）设计了唱着哭，十二月之哭，杨俊唱来我们听来，真是抓人肝肠：
正月里来是新春，辞别旧岁喜盈门，家家团圆人欢笑，孟姜女空房守孤灯。
二月里来暖洋洋，紫燕双双绕画梁，人家夫妻成双对，孟姜女孤影不成双。
三月里来是清明，芳草青青雨纷纷，座座空坟飘箔纸，累累白骨筑长城。
四月里来养蚕忙，桑园里想起范杞良，桑篮挂在桑枝上，勒把眼泪勒把桑。
五月里来午端阳，端阳佳节蒲艾香，人家调制雄黄酒，孟姜女想郎哭断肠。
六月里来柳丝长，孟姜女夜夜梦见郎，醒来不见范郎面，只见关山雾茫茫……
孟姜女唱一次，兵卒归还一样抢去的东西，唱着哭着，关官也哭了，送上自己的铜钱，送孟姜女出关。这时的杨俊两腮挂泪，双目悲伤，嗓音甜脆婉转，唱得人心痛难当。
到最后，撕心裂肺的几声号啕，当然也是唱着喊着的号啕，长城倒了，范杞良的尸骨露出来了，孟姜女的仇恨也填在胸中了。及至秦始皇还要强求孟姜女入宫，孟姜女便要求文武百官戴孝，允她用寒衣把尸骨带回家乡，秦始皇都答应了，可她却跳了海，追随范杞良去了。在那个无情的世界，他们去地下团圆。曾有过瞬间的欢悦，他们在梦里相见，也曾有过笑容。他们曾盟誓过生死相随，终于践了生死盟约了，他们可以去地下寻找梦里的笑容了。
除此以外，全剧孟姜女一直在哭。杨俊把每次的哭都处理得不尽相同。
长夜，与城市一样不眠，孟姜女（杨俊饰）就从大大小小的屏幕中走出来，一步一步，一场一场，哭，倒，跳海。人们多年在尘世中打转、已被训练得无坚不摧的心，依然会在这样老旧的一场电影中，被触动，被刺伤。泪，无声的泪，湿了心、湿了衣、湿了空气。
从这个意义上说，真正的艺术是没有时间和空间的距离的，是没有过时这一说的。
孟姜女，是杨俊的救赎。
那时，正是杨俊最彷徨的时候，事业起起伏伏，让她苦闷地站在时代的十字街头，不知何去何从，是这部戏把她从落魄中解救出来，从此她栖身黄梅戏的舞台，江山依旧，容颜不改。
这部戏让杨俊吃了不少苦头，她努力练唱，如果没有时白林先生那一口人参水，我们不知道后来会怎么样。所有的付出都不会白费，杨俊终于让一个银幕形象出现在大众眼前。
这部电影的拍摄过程，是杨俊本身的发展，也是黄梅戏的发展，诚如杨俊自己所说：《孟姜女》更多的是我人生当中转折的机会，就创作来讲，其实我的人生感受比我的创作更精彩。
●杨俊版《孟姜女》，扮相妙美
黄梅戏历史上《天仙配》《女驸马》等都搬上了银幕，也借着银幕的广大受众为人所熟知。《孟姜女》是时隔多年，经历了时代的变革之后，再次将舞台剧搬上银幕，像她的前辈艺术家们一样，她把这个艺术形象留给了热爱戏曲、热爱黄梅戏的广大观众。