（创新之一）

漫步林间，你看见一株紫藤缠绕的树干，感动于这静美的一幕。你想，不知未来会有怎样一番风雨，也许藤将断，树会倒，也许天会荒，地会老。你又想，那么，请时光定格在此刻吧。

——杨俊笔记

1

小尼姑（杨俊饰）风姿绰约地出场，小和尚（张辉饰）也机灵可爱地出场了，他们分别奉师命下山化缘。

小尼姑见小和尚那么憨傻可爱的样子，就特别想逗他，装作观音的样子给他施舍饼子。在几番试探中，双方表明各自身份。一瞬间，或许是同病相怜，或许是青春的生命激流喷发，又或许是在满山的凋落和凄冷之间忽然看见了对方的朱颜，在互相的试探之间，鲜花山谷如同晴湛的天空一样明亮起来，天雷勾动地火，那一刻，彼此还是动心了。

再相见，小尼姑崴了脚，小和尚挑水路过，小尼姑在禁忌之中，百般试探，小和尚在河的对岸，足踏莲花而来，给她治脚，帮她挑水。他们试着突破禁忌，想向对方借一些情爱暖暖身，暖一暖被青灯黄卷禁锢也冷淡了的身和心。

从此，相思种下了吧。

小尼姑思凡，在禅堂打扫，却与罗汉们有了妙趣横生的对话。身子热了，便想脱去尼姑服，却又见罗汉盯着她。衣衫在开与解之间反复，那是规则与自由的对抗，那是放纵与收敛之间的纠结，那是思春与淡定之间的可爱。转而一思，那些罗汉不是泥塑便是木头，怕的什么？遂脱下尼姑服搭在罗汉身上，她打扫着禅堂也发泄着青春的美丽。唱，唱出一个女子的活脱奔放，舞，舞出一个尼姑的青灯寂寞。这么和谐又这么矛盾。

这一场思凡，像拿着羽毛把人的心轻轻地挠动，醉也有之，甜也有之，美亦有之。

一场梦，不，是两场梦，两个人的两场梦，解决心理动机。小尼姑梦到小和尚已下山还俗，青丝疯长，她要追随而去。小和尚梦到小尼姑被阎王锁了，须得他的抚摸才能解救，他便战战兢兢地摸她的脸，解救他们的爱。小和尚真正地萌动青春的情丝，也寓意着真爱是可以突破禁忌的，七情六欲是可以超越清规戒律的。

他们下山，蹚爱情的河，翻戒律的山，把青灯黄卷甩在身后，奔向人间的美好与圆满。

2

轻喜剧。

主创人员、评论界、观众都是这样定义的。

人们在舞台交予的氛围中体味着甜蜜和幽默，在细腻的唱念做打舞中体悟许多哲思。

“除了演戏的人，更有那看戏的人，台上也好、台下也罢，只要你去看，去听去喜欢，便和我一样，终生都将陷落于对禁忌的迷恋与渴望之中，戏若是狐媚，你也是狐媚的一部分，如此一场，你没有赢，他们也没有输。”（李修文在他的《山河袈裟》里讲述着戏曲予人的魅惑）

如此甚好。

大部分观众比较熟悉小尼姑戏罗汉那一节，章华荣的《黄梅戏回娘家》里记下了余导当时的话：

在音乐声中，小尼扛着鸡毛掸子，左手拿着一块抹布，右手拖着扫帚上场，小圆场进佛堂，见一尊尊罗汉在佛香烟雾中的神态，亮相，唱“罗汉堂香烟缭绕长明灯火”，紧接着，快步为众罗汉掸尘、抹灰、扫地，造型亮相，以手代扇，边扇边唱“汗淋淋何不将法衣来脱”，她解衣扣，双手抓衣襟扇风，信步左走小圆场，欲脱衣，猛然发现众罗汉仿佛在盯着她，小尼一惊，右转身，急忙用衣襟掩盖胸部，左回头，又发现这边的罗汉也在看着自己，又急忙用双手掩衣襟，再定神细看，众罗汉还是原先的模样，小尼觉得好笑，害羞，接唱“面对这木雕泥塑我怕什么”，在伴奏声中，小尼慢慢地非常优美地脱下外衣，露出紧身的小袄，陡然，似乎又感到众罗汉又在看着自己，急转身，以衣掩面，使其心态变得外化……

导演现场讲戏如此详细，把技术和艺术糅合在一起，实现舞台上的出神入化。而聪明的杨俊完整地实现了导演的意图。

此戏第一次上演时，来自湖北省各专业戏曲院团的演职人员、北京专家、中央和省市新闻单位的记者、湖北省委省政府领导观看了此剧。专家、评论家们都说，这部戏真是好，满打满算，也只有四个演员，可满台都是戏，确实是一出爱情浪漫曲。

散场后，舞台设计戴真说：“这台戏把戏曲的唱做念舞表现得淋漓尽致，尽善尽美！”

评论家郑秀权说：“由于作者不大关注戏剧的社会容量，而是追求题材的戏剧性，并以温和的心态去捕捉人物的趣味，编织成一串串轻快的戏剧场面，加之导演和演员的高超技艺，使该剧成为一首人性的赞美诗，一首爱情的浪漫曲。”

一出场，便有不菲的口碑。

之后，此剧去台湾演出前夕，名称改为《双下山》。

组成《双下山》的几个折子戏《化缘》《思凡》《下山》都出自目连戏。目连戏是个复杂的戏种，它的包容性极强，可以涵盖多种艺术，是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连救母的故事，衍生了目连戏、目连舞等艺术形式，还衍生了盂兰盆节、鬼节、中元节等节日。到今天，徽剧、川剧、汉剧、婺剧、昆曲、黄梅戏、桂剧、湘剧、京剧中还保留了目连戏中的《双下山》《盂兰会》《戏目连》《思凡》《定计化缘》等折子戏。在如今这个风云变幻的时代，劝人为善劝人尽孝，依然不过时，这也是中华民族的精神支柱之一。

从这个意义上讲，《双下山》具有永恒的存世价值。

3

现在在网上流传最广的，是杨俊在《伶人王中王》现场表演的《双下山》，正好是“戏罗汉”这一节，真让人看得目瞪口呆。黄梅戏里竟然有这样的戏，又美又脆又甜又润。那一刻的杨俊，裙拖六幅汉江水，髻绾蛇山一段云，当真是美与爱的化身。

这样的小尼谁不爱呢？

那样的舞台形象是那样地甜美、娇憨。

这个戏入选了中国戏曲“像音像”工程[11]。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说，这是能形成杨俊风格的一个戏。

2020年年初评选时，专家们一致把这个戏视为杨俊的代表作，也是有鲜明特色的黄梅戏原创作品。经过仔细筹备，2020年11月26日，由中国戏曲“像音像”工程办公室、湖北电影制片厂录制，由著名戏曲电影导演朱赵伟执导，湖北省黄梅戏剧院和湖北省戏曲艺术剧院联合演出的黄梅戏《双下山》顺利录制完成。这次录制，《双下山》原班人马都来了，原来的情境，原来的人，原来的感觉，除了余笑予导演已过世，其他都是“似曾相识燕归来”。

4

关于《双下山》，杨俊谈了很多。谈到艺术人生，谈到人生和戏分不开。

黄梅戏《双下山》里的这个小尼姑，她区别于传统。我感受到的小尼姑，就是我们黄梅戏里不可取代的这么一个小尼姑，她身上带着一种野性，以及小姑娘的那种青春气息，她没有被我们戏曲的程式所捆绑。

当年排演这个戏的时候，有人建议我向昆曲学习，师父（余笑予）坚决不让我去学，他说你要保留自己身上黄梅戏的这种泥土气息，以及没有被程式捆绑过的野性和没有被行当束缚的那种感觉。不能大一统。

为什么我们这个戏所到之处那么受欢迎？因为它充满着黄梅戏的那种清新，那种直白，那种透亮，那种自由和自在。

这个人物确实是透亮的，爱憎那么分明，小尼姑爱上了小和尚，就是爱上了啊。小和尚身上那种爱的朦胧，是启蒙性的，带着小和尚的情性。他们的爱是那么单纯，那么干净。

（笔者：那两个角色特别适合你俩，你看你的灵气阳光可爱，张辉的那个憨憨中透出来聪明。）

刚才说到人性的透亮，在这个戏里面表现得淋漓尽致，我也把我自己对这个人物的理解，以及我身上的那份率真，全部附着在人物身上。人物附我的体，我附人物的体。

这次中国戏曲“像音像”工程，是对地方戏的首届“像音像”，过去“像音像”是录制京剧，而这次黄梅戏只给了两家，湖北就是我，安徽是韩再芬，另外，晋剧是谢涛，共39个人。选择每个剧种里精品中的精品。我觉得蛮高兴，这部戏这么多年还存在评委的脑子里面。

从2008年最后一次演这个戏，到现在拍“像音像”，我也有十几年没碰过这个戏了，这是刚去黄冈时，真正的第一部戏，马上就是三十年了。感觉演起来还是那么舒畅，而且大家看完以后仍然那么惊喜，都觉得那么好看，这就让人很惊讶。有人说，像我这个年龄了，还有这样的眼神，还有这样的身段，还有这样的笑，模样里、动作里、眼神里面都透着一种纯真，大家都感到很难得，都说这太少见了。其实我懂得大家的感觉。这个戏魂附在我身上很多年了，我也因为这个戏拿了很多奖，丢下了这么多年，现在再演这个戏，于我来说，一切都是在唤醒，对我记忆的唤醒，包括对我身上每块肌肉的唤醒，唤醒我师父教我的时候的全部记忆，也在唤醒我的青春记忆。除了唤醒我所有的形体记忆，这次拍摄，还有对艺术的反刍。

这次拍摄，几乎是唤醒了我所有积累的经验和度过的时间，一切都活了。

就艺术创造来说，这个戏，真的是太好了。因此，我很慎重，按照我一贯的做法，先排练后拍摄。我就是要找回人物的感觉，毕竟我离开这个角色有些时日了，我和张辉也有那么长的时间没有合作了。需要磨合。

我的要求是原班人马，那个饰演老和尚的老师已经八十岁了，饰演老尼姑的就是现在黄冈艺校的校长，他们都来了，还有我的学生，我都要请回来。我特别不愿意凑合，（对待艺术）我一定要找到我最好的表达，除非实在是没办法，只要可能的话我都是很希望走向更好。

（笔者：动作语言是怎么出来的？）

纵观全剧，第一场去化缘，第二场是挑水。两个人在河边相遇，开始女思凡男思凡，最后双双下山，其实场次倒不多，但是脉络非常之清晰。

导演（师父余笑予）根据演员的条件，他去设计一些动作，所以你看到我在舞台上衣服一开一合，开合的节奏和动作，都是人物里面的，符合人物心理的。它比别的程式的动作，更加有语言，更加明朗，更加人物化。

你看我在佛堂里打扫那场戏。

打扫半天，身体自然就热了，热了我就要脱。只不过，这种表达，放在生活中，要让它更艺术化一点，而在艺术中，就让它更生活一点。大家都知道，庙里的十八罗汉都是泥菩萨，但在小尼姑的思凡中，在她的心里眼里，十八罗汉就成了活脱脱的十八个男人。这是意识流了吧？

（笔者：是的，我们戏曲中早就有意识流，并不比西方晚。）

她在数十八罗汉的时候，她就说这是十八个活男人。这罗汉，衣冠楚楚正襟危坐；这罗汉，敞胸露怀似疯似魔；这罗汉，行色匆匆风风火火；这罗汉，安安稳稳神态自若；这罗汉，慈眉善目唯唯诺诺；这罗汉，贼眉鼠眼偷偷摸摸；这罗汉，横眉立目像阎罗；这罗汉，眉清目秀似韦陀。还有非常可爱的数罗汉，这一个你为何用手儿指着我，夜深人静你不要动手动脚，这一个你为何用眼瞧着我，男女之间你怎敢暗送秋波。还有撒娇似的数，降龙的恨着我，伏虎的恼着我，长眉大仙瞅着我，大肚罗汉那个笑呵呵。你看，她喜欢就是喜欢，生气就是生气，完全是小女孩心理的一种外化。

在拍摄“像音像”时，别人拍出来的现场照片，都能看到我的日常都是在舞蹈，别人问，你跳的什么舞啊？在我来说，我也就是在重复小尼姑的身段表达。

这种身段表达，是挣脱枷锁挣脱桎梏后的那种自由，感觉自己终于像是龙飞于长天。你知道吧，就是一种自由，像小鸟对蓝天的那种向往。你看我的动作，就是飞翔的感觉。

说到身段表达。你看，师父罚小尼姑抄经，抄一抄就打起瞌睡，罚她打扫庙堂，打扫完了就累了。这里的小尼姑不是那种诚心想拜佛的人。她与小和尚不同，小和尚从小就被洗脑了，觉得这个庙就是他的天下。小尼姑是正值二八春时逃婚逃出来的，她对朦朦胧胧的爱是有意识的。最后小尼姑去抄经卷，她一抄就睡觉，一睡就梦到小和尚。到了梦中，两个人开始梦会，等梦醒以后，发现桌子上所有东西全部掉下去了，她就知道这一回要挨打了，就逃出了庵门，逃走时，把一串佛珠在手上甩啊甩的，肢体语言很现代。这个戏的动作和节奏（确实）是漂亮。

《双下山》让杨俊活了，活在戏曲史中。杨俊让《双下山》也活了，也活在戏曲史中，“像音像”工程将永远留下她的倩影。

她由此而永远活成了一个少女杨俊。

5

《双下山》自然是非常好的戏。在戏曲史上，很多戏之所以千古流传，倒不一定是承载了多么宏大的主题，也不是承担了多么大的社会责任，它就是一出与百姓贴近的可以调剂生活和心情的戏，看着，然后乐或者哭，然后有好的唱腔和好的情节，便可以一直流传下去。比如说京剧《春草闯堂》、晋剧《打金枝》等等。

《双下山》具备这些特质。后来，《双下山》在灯光、舞美等方面都进行了一轮修改，向时代靠拢，它至今仍活跃在黄梅戏舞台上，既是剧团的门面戏，也是剧团的吃饭戏，属于新时代黄梅戏的独特创造。

如杨俊笔记所言：

请时光定格在此刻吧，定格即是永恒。永恒里若有这静美的一刻，未来可能遭遇的种种劫难，便已得到了安慰与报偿。努力，不管成功与否，至少曾经美丽。

有了此剧，她便不是曾经美丽，而是美丽了一生。

她确实历经劫难，也确实有过静美的一刻。如《双下山》里的小尼姑，在这尘世间，留住青春和美。而她的努力都将会得到回报。