（传承之二）

一个演员的能力是有限的，但艺术之路是无限的。我们戏曲人无论是潇洒飘逸的水袖，还是行云流水的圆场，每当锣鼓响起，总是人生一次精彩亮相。

——杨俊笔记

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”这一段来自黄梅戏《女驸马》的唱词，真算得上家喻户晓、妇孺皆知。会唱这一段的人也是不可计数。太普及了，普及程度赶得上唐诗中李白的“床前明月光”。

当然，每一个黄梅戏演员在《女驸马》里都是光彩照人的，从男到女的转折，从刚强到温柔的变化，特别符合中国人的心理情结。

杨俊在很多场合中演出《女驸马》，这是她在所有戏中，唯一的需要簪缨戴帽穿靴的戏。她的身段俨然就是一个风流倜傥的小生，并不违和，也不突兀，生是生，旦是旦，并不混淆。

●传神演绎《女驸马》

这也是她对自己黄梅戏身份的确认。

前面说过，黄梅戏发展历程中，曾把鼓词、唱本和民间传说改成黄梅戏演唱，《女驸马》就是依据《双救主》改编过来的。1958年，安庆专署剧目组和黄梅戏剧团根据潜山老艺人左思和献出的剧本，将此戏改编出来，参加了当年12月在芜湖举行的“安徽省第二届戏曲汇演”，1959年，由前面提到的陆洪非再次执笔进行改编，改编后由严凤英主演，各地观众很快就接受了这部戏。1959年秋天，《女驸马》由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂搬上银幕，刘琼担任导演。电影更让这部戏为广大观众所熟悉并喜欢。

《女驸马》是喜剧，大团圆的爱情故事，与中国人的普遍审美相契合。在剧情的设计上，与晋剧《打金枝》有异曲同工之妙，都是把皇家事当作普通百姓的喜怒哀乐来处理，容易与国民共情。《女驸马》更多一重的是，女性对皇权斗争的胜利，或者说，在与皇权斗争中女性发挥了作用。

严凤英在戏中，从女扮男装出场，念引子赋，到女状元的坐立行都是有招有式有出处，密密严严的，“唱念做俱佳，柔嗲俏兼备”，贫贱不移、富贵不**的品质，聪明机智的本能，女性的天真和柔弱都让严凤英演了出来。冯素珍这样一个女状元经由严凤英的表演而立起来，可谓是光彩照人，让太多的人喜欢不已。

而在艺校几年的学习中，黄梅戏的五朵金花都是承继了严凤英的艺术风采的，从唱到演，俱可圈可点。

在《伶人王中王》的舞台上，杨俊曾演《女驸马》，这正是她在从艺四十周年时演出的《洞房》一折。当时白燕升说，这是《女驸马》中最吃功的一段戏。杨俊的表演得到了评委雪小禅、吴碧霞、郭宝昌的高度评价，尤其是查明哲导演说，杨俊在表演中，唱到当朝皇帝之时，眼睛一瞟公主，那种不能明说、心里又很忐忑的感觉就出来了，真是细腻又准确。

●簪缨戴帽，整理行头

黄梅戏是以唱功见长的，这一段表演，杨俊吐字清晰，唱腔婉转，唱到慢处，配以她灵巧的双目，足以传神，唱到快处，只觉一口气提到胸腔里，犹如喷涌而出，一个字一个字疾速袭来，比起“大珠小珠落玉盘”不遑多让。先是哀求，而后恳求，再而祈求，之后愤而表达，演出了为救李郎在所不惜的坚决。一段段唱着，一层层递进，一点点变化，确实是最吃功的一段。在从艺四十周年演出中，杨俊说，这一段最难演，她就是要演来让大家看看有什么不同。

再观全剧，杨俊演出了帅气的男儿气，演出了温柔的女人心，演出了善良、正直、温婉、机智、活泼、调皮、满腹才学等人物该有的气质。杨俊更独特的在于一个“俏”字，一俏立潮头。

杨俊的俏，与黄梅戏本身的气质是相辅相成的。黄梅戏发展成熟以来，就自我生长出一种青春特质，对应着年轻靓丽、活泼烂漫。《中国黄梅戏》一书中说，这是黄梅戏青春文化基质的一个重要表征。

俏也不争春，只把春来报。

这次从艺四十周年演出，杨俊是带着年轻演员王慧君来的，王慧君是剧院的中坚力量，属于成熟的实力派演员。杨俊是要把这样的演出体会和心得，传承下去的。

承继前辈，传续后世，杨俊尽心。

每一次舞台上的亮相都是精彩的。