在《黄梅戏回娘家》中，章华荣回忆道：

一束白炽的强烈光柱直射舞台中央，煞白煞白的光柱下，陆云坐在轮椅上，心磊推着轮椅在舞台上流动，剧场里又骤然寂静下来，静得连地上掉一根针都能听得见。陆云凄婉地唱：

心磊呀，

我一生未曾用过化妆品，

上路时，请替我画画眉描描唇，

抹抹红，擦擦粉。

还我青春送我行。

我走时，不戴金银不装新，

就穿我这套连衣裙。

我走时，

带上你的亲笔信，

黄泉路上细品评，

陆云我此生无悔也无恨，

面带微笑对死神。

唱到这儿，杨俊泪流满面。台下1500名学生一下子齐刷刷地站起，虽然有的在失声痛哭，有的在无声抽泣，有的任眼泪尽情抛洒，但他们一个个都毕恭毕敬地站着，两眼直愣愣地盯着舞台。

这是《未了情》在台湾台北剧院演出时的情景。即使没有见到当时场景，即使只是在书上读到这样的文字，读者依然会被这种真挚的情感所营造的观演关系而震撼、感动。

《未了情》是杨俊艺术的里程碑，由《未了情》也前伸后延出许多故事，这部戏是怎么诞生的？有什么样的细节？

事情起源于1993年春节，这是杨俊拜师后的第一个春节。

章华荣带着杨俊去给师父拜年。一进门，大家闹着让徒弟给师父磕头，余笑予说：“磕不磕头无关紧要，关键是心里有师父就行。”

杨俊一向聪明，接下来就说：“师父，我们来到湖北最大的收获，就是碰上了您这位恩师，是您的《僧尼浪漫曲》（这时还没改称《双下山》）把我们的艺术水准提高了一个档次，您再帮我们排一台现代戏吧，我们想尝试一下。”

排一台好的现代戏，是章华荣和杨俊共同的心头事。此刻，一有机会，杨俊自然就开启了撒娇式的非正式恳求。

余笑予是个足智多谋、鬼点子特别多的导演，他说：“这个想法很好，办好一个剧团就得有战略眼光，要有自己的精品，这个精品要具有强烈的时代精神和超前的现代意识，要塑造一个真实可信的人物。我手头有一个现代戏，是一个叫唐淑珍的残疾姑娘写的，叫《情的呼唤》，故事倒是真实可信，但还不成戏。不过，有一节送生日蛋糕的戏还比较感人，你们拿回去看看，先组织人修改一下。”

杨俊等人回去后，马上组织人马写出了修改提纲，一致同意在“情”字上做戏，原本只有哥哥和妹妹两个人物的戏变成了六个人物，就是我们现在可以看到的舞台上人物之间的关系。故事从师生情、兄妹情、姐妹情、恋人情，以及通常的人情世故几方面去用情；每一场精心取了名字：情幻、情叹、情怨、情真、情赞。

当年8月，剧本改定，取名《未了情》。

杨俊说，这个戏排练得真苦，剧组的人每天都是含着眼泪排练，常常被剧情感动得哭着排不下去。导演经常排到半截离开，情感上受不了。

在排练场上，杨俊一点点揣摩人的情感，人的本性，以及如何从内心外延到形体，传递给观众。她的肢体在导演的启发下，完成向语言的转化，大到一个动作，小到一个眼神，都会说话。这也让余导对杨俊有了一个不凡的评价：杨俊是少数用脑子演戏的演员之一。

流过太多的泪，体验过太多的酸甜苦辣，戏终于排成了。

一经排成，就是远超预期的风靡。

在黄冈演，到武汉、宜昌、十堰去演，到安徽、江苏、河南、北京、成都、台湾去演，还演到了乌克兰，塑造起了中乌之间的文化友谊。演了不知道多少场，走过了不知道多么远的行程，感染了不知道多少人。每一场都是剧终人不散，人们久久不愿离去，流着真情的泪水，感叹着戏的入心。

有时候，要满足观众的要求，一天就得演出四场。有些地方在他们离开后，还强烈要求他们返回去再演。那些日子，真是太累了，本来这样的感情戏就耗精神，再加上一天多场地演，没个好身体都顶不下来。但是看到观众们的反应，又觉得一切都是值得的。

让他们记忆最深的，就是这出戏曾情撼台北。

1995年12月19日，《未了情》在台北剧院上演。演出前，导演余笑予要求：情是《未了情》的魂，戏是《未了情》的根，情和戏是相互融通、相得益彰的，没有情的戏，戏是苍白的，没有戏的情，情是虚假的，所以，情要演透，戏要做足。

演出完毕，台北沸腾了。有一位退役了的军人说，一出《未了情》，不下十万兵。各大报纸、电台、电视台都在报道《未了情》，消息、剧评、观后感、花絮也纷纷登场。

●情撼大江南北的《未了情》

之后，《未了情》被邀请在台北金瓯女子高级中学公演一场，场面实在动人，女中全体师生向主角陆云（即杨俊）行注目礼。戏结束了，杨俊谢幕，在孩子们热烈的掌声中，在人们不愿离去的氛围中，杨俊请出师父。“谢谢同学们，谢谢老师们”这样的话，他们说了一次又一次。同学们不愿意走，余笑予老泪纵横，杨俊泪流满面，全场飞着泪水。剧团离开时，同学们送了他们很远很远的路程。

接着，他们又演火了高雄，可以说走到哪里，就在哪里刮起黄梅戏的旋风。这是《未了情》在台湾创造的奇迹。

《未了情》从排成之日起，就创造着说不尽道不完的“未了情”，《未了情》和所有遇到的人一起，书写着美丽的故事。而杨俊的“未了情”包含在其中，有高山有大海，有欢乐有痛苦。

演了无数场，杨俊说，最让她以及他们难忘的，还是杀回安徽的“回马枪”。

1995年10月15日到25日，文化部、中央电视台、安徽省人民政府在安庆举办全国第二届黄梅戏艺术节，艺术节组委会向湖北省黄梅戏剧团发出邀请。

在去与不去之间，团长章华荣颇费踌躇。六年前他们折戟合肥的阴影还挥之不去。

六年前的1989年，安徽省委宣传部、安徽省文化厅、安徽电视台联合主办“首届黄梅戏青年演员电视大奖赛”，章华荣到合肥参加了筹备会。湖北省文化厅决定派人参加这次大赛。那时候，杨俊和张辉刚刚来到黄冈，考虑到他们是辞职离开安徽来到湖北的，还是不去碰触安徽的敏感神经，经研究后团里决定，杨俊和张辉不参加这次大赛，由英山和黄梅两个县的黄梅戏剧团派出优秀演员参加。经过激烈竞争，湖北方面有5个人进入决赛。没想到，最后评选结果湖北没有一人进入“十佳”。

这时候，《双下山》和《未了情》以及几个折子戏正在紧锣密鼓的排练中，准备进京和赴台。团里决定不参加安徽的艺术节。可是，一听湖北不参加艺术节，艺术节组委会再次派安庆文化局副局长来到黄冈，言词殷殷，申明这届艺术节是全国的黄梅戏艺术节，全国仅有安徽和湖北两个省级院团，湖北如果不参加，将对这届艺术节的规模、艺术质量产生影响。用这样的理由，安徽再次展现邀请的诚意。章华荣团长犯难了：去吧，怕再次折戟，对团里以及下面的活动产生影响；不去吧，这确实也是一次展示湖北黄梅戏剧团的风采、扩大湖北黄梅戏影响的机会。

进退两难。

这时，杨俊建议，可以问问余笑予导演的意见。

余导毕竟是余导，看得透彻，云淡风轻，他说：“你们已经是省级黄梅戏剧团，牌子大了；有杨俊和张辉两个尖子演员，名声响了；有《未了情》和《双下山》两台优秀剧目，底气硬了。我保证你们不会当陪衬，还会一炮打响，为么事不去？”

既然余导都这样说，那就去。

就这样，由章华荣带队，他们到了安庆。对于其他演职人员来说，和寻常演出差不多，但对于杨俊来说，可谓百味杂陈。对于章华荣团长来说，也是如履薄冰，这次艺术节如果产生不好的后果，怎么向领导交代？怎么安顿正在积极向上的湖北黄梅戏呢？真是千斤大石压在心上。

也不怪杨俊他们“如临大敌”，看看参加这届艺术节展演的剧目吧，有安徽省黄梅戏剧团马兰领衔主演的《红楼梦》、安庆市黄梅戏一团赵媛媛领衔主演的《富贵图》、安庆市黄梅戏二团韩再芬领衔主演的《孔雀东南飞》、安庆市黄梅戏三团孙娟领衔主演的《大乔与小乔》等，这样的阵容，名角云集，真的是一次盛会，是全国黄梅戏的一次大集合大检阅，再加上中央电视台的录制播出，盛况可见一斑，竞争之烈亦可见一斑。

10月14日，《未了情》在安庆石化俱乐部演出。

演出当晚，人们在节目单里看到了杨俊的剧照，知道这是从安徽离开的五朵金花之一。他们对湖北的黄梅戏并不寄予多少希望，因为湖北黄梅戏刚刚起步，满打满算也才度过六年时光，相对于已经成熟的安徽黄梅戏，肯定不可同日而语。

那天，来到演出现场的除了普通观众，还有一批特殊观众要提一下，那就是安徽省黄梅戏剧院的四十多名演职人员，他们是杨俊曾经的同事、同学、老师、朋友、熟人。整个安徽文化界都在关注这场演出，也是在通过这场演出关注湖北黄梅戏的发展，关注着杨俊的情况。

面对这种情况，杨俊能不紧张吗？能不百味杂陈吗？

想起六年前自己的“出走”，想起六年前离开安徽的那个雨夜，想起和同事们相处的日子，想起自己在果园里数果子的情景，甚至想起那五年求学时光，也想起，这六年来，断断续续地听到别人对她的猜测、质疑、期待和谩骂。六年来，默默地排戏，默默地在黄冈那个城市里把自己交给氍毹场的汗水，默默地跟着章华荣实现他们绘就的湖北黄梅戏的蓝图，默默地跟着师父学艺。埋头是为了抬头吧？今日是不是能如愿以偿地抬头？

杨俊只能问自己，在不断地对自己的追问中，她紧张到手足出汗，满身湿冷，但她不允许自己输。她不能输，六年来的等待就是为了这一刻。这一刻，她是来安徽汇报的，她是来为六年前的离开画一个句号的。她必须硬生生亮堂堂地站起来。

她大口大口地呼吸，努力地静下心来。

默戏！

大幕拉开。

陆云患了血癌，这么美的青春年华，却要离开这个世界。杨俊是哀情的，一双眼睛扑闪着，让人揪心。

那个生活不太能自理的哥哥，以后可怎么办？杨俊是又疼又亲又爱的。

走入迷途的俏妹不回家。杨俊是难过的伤情的，无力的痛苦的。

佳佳偷绿毛龟救妈妈，杨俊是语重心长的，是有满腹爱意的。

远航在外的恋人得知陆云病情，返回家乡要娶陆云。杨俊是多情的舍不下的，带着遗憾的。

杨俊把自己完全代入了陆云，半收敛半动情半舒展的表演，让她忘记了生活里的一切，在舞台上代替陆云经历戏剧中的一切。戏剧设置的悬念被一一破解，人生遇到的难题被一一化解。真情被唤醒，真实已回归，灵魂得净化，爱情得永生。

那天的剧场，静的时候，鸦雀无声；动的时候，掌声雷动。

座无虚席，过道上都是人。

杨俊他们出来谢幕时，剧场里的人们都含着泪水鼓掌。

领导们上台祝贺。

演出成功。安徽震动。

有的媒体这样评价：“被誉为黄梅戏五朵金花之一的国家一级演员杨俊，在处理情人、亲人、教师等多种社会角色中，真切细腻，恰如其分地演绎了导演的意图。杨俊的扮相俊美，唱念俱佳，显示出深厚的艺术功底。”

第二天晚上，同样是这个剧场，他们演出《双下山》，幽默的轻喜剧风格征服了在场观众，杨俊的小尼姑让观众欣喜不已。

演出结束后，由艺术节评委会召开了对《双下山》和《未了情》的

评论会。会上，评委会主任康式昭说：“我这个人看戏，主要是看两点，一是看重剧本，二是看重演员，演员是舞台上的灵魂，戏因人传嘛。看了湖北省黄梅戏剧团演出的两台戏，确实让人振奋，这两台戏剧本都编得不错。托尔斯泰说，艺术就是情感。《未了情》从角色的设计、故事的编排、人物内在情感的纠葛、情节的跌宕起伏，都围绕着一个情字，情的呼唤、情的哀叹、情的奉献。扮演陆云的演员杨俊以声情并茂的演唱，真诚敦厚的情感，朴实纯真的表演，特别是陆云临死前坐在轮椅上的那一大段咏叹调，唱得多少观众声泪俱下。那天晚上，我的眼泪就没干过。而在《双下山》中，她又把聪明、机智、勇敢、活泼的小尼姑，演绎得出神入化，惟妙惟肖，让人惊喜，让人震惊。”

中央戏曲学院的教授钮镖说：“杨俊和张辉他们俩在舞台上，一句唱念，一个眼神，一个动作，乃至举手投足之间，两个人是那样地默契，那样地心领神会，像是心有灵犀，配合得丝丝入扣，真是珠联璧合，浑然天成。我可以这样说，在当今的戏曲舞台上，像他们这样的黄金搭档还是不多见的。他们俩是湖北黄梅戏的金童玉女，是黄梅戏舞台上的黄金搭档。”

之所以选取这两段发言，是因为这两位专家的发言表达出了他们自己真实的感受，也反映了广大观众的心声。杨俊的表演确实与当初离开安徽时，已不可同日而语。

10月18日，艺术节举行闭幕式和颁奖仪式。《未了情》获“振风杯”演出一等奖，《双下山》获演出二等奖，杨俊、张辉获个人表演金奖。

至此，湖北省黄梅戏剧团满载而归。

六年的时间啊，六年的砥砺前行，让他们实现了质的飞跃，取得了让同行们刮目相看的成绩。杨俊用六年的时间，实现了“埋头是为了抬头”的愿望，证明了自己能行，不论是顺境，还是逆境。她站在领奖台上时，内心依然充满了对故土的感恩，没有安徽省艺校那五年的培养，不会有扎实的基础，同时还感恩陪伴过自己的同事们，还有那些好姐妹。

那一刻，她释然了，放下了。

她与世界和解，但安徽、故乡、黄梅戏依然是她的心头好、未了情。