欧阳修对有真才实学的后生极尽赞美，竭力推荐，使一大批当时还默默无闻的青年才俊脱颖而出，名垂后世，堪称千古伯乐。这些人有苏轼、苏辙、曾巩等文坛巨匠，还有张载、程颢、吕大钧等旷世大儒。他们的出名与欧阳的学识、眼光和胸怀密不可分。他一生桃李满天下，包拯、韩琦、文彦博、司马光，都得到过他的激赏与推荐。“唐宋八大家”，宋代五人均出自他的门下，而且都是以布衣之身被他相中、提携而名扬天下。

一 一代文宗

欧阳修四岁丧父，母亲带他投奔叔父——一个薪俸不高的推官。叔父待他母子很好，但毕竟是寄人篱下，和二岁丧父的范仲淹一样，他自幼聪颖好学。也许，对任何一个敏感的孩子来说，要想改变命运，勤学以走科考仕进之路是他们最好的选择。母亲亦是知书识礼之人，“画荻教子”成为后世佳话。

十岁的欧阳修在李姓伙伴家中无意翻到了韩愈文集，虽然读不懂，却为韩文的汪洋恣肆而深深沉醉。韩文是“散文”，而唐代至宋代的科考及公文都用骈文来写，一味追求骈俪和辞藻，缺真情而极难读。当初他并不知道，幼时的这点痴迷为他日后倡导并践行古文运动埋下了深深的种子，并在适宜的时机里，壮大繁荣。今天所谓的唐宋八大家，六个宋代人当中，除他之外，五个都出自他门下。

骈文是科考的敲门砖，他沉醉于韩愈的散文，对他的科考实在没有什么好处。所以，数年之后，他两次应试，皆以落败而告终。他知道自己要达到目的，必须学会妥协和放弃，便以天资和积累攻骈文。二十二岁，“连中三元”之后，在即将到来的殿试中他为自己做了一件新袍，以便中状元后穿上，却因锋芒太过而于次年以二甲进士及第。

虽未中状元，却也是一个年轻的进士，中进士后，他自己说再没有作骈文，但对古文的倡导必须有待天时人和。他以自己的实绩向世人证明，什么才是真正的古文。但真正从根本上扭转这一风气，还要等他有话语权之后。

宋初文坛上先是流行西昆体，以杨亿、钱惟演为代表，追求辞藻华美，对仗工整，流于浮泛应酬而乏真情；一些人借此反西昆体，而矫枉过正，走上另一个极端，以太学生为主的人避开了西昆体的华而不实，又走上了艰涩险怪一途，引经据典，以艰深文浅陋，面目亦复可憎。

嘉祐二年（1057），他任科考主考，下定决心一改西昆体和太学体的文风，倡导他心目中的古文。凡写太学体的，他一律判为不合格。比如太学体的领袖刘几，在此次考试中被他判落。批阅试卷时，欧阳修看到一份试卷，开头写道：“天地轧，万物茁，圣人发。”用字看似古奥，其实很别扭，意思无非是说，天地**，万物产生，然后圣人就出来了。欧阳修便就着他的韵脚，风趣而又犀利地续道：“秀才剌，试官刷！”意思是这秀才学问不行，试官不会录取！

在这次考试中，欧阳修也看到一份较好的答卷，颇有古文风范。欧阳修以为是自己的学生曾巩的，为避嫌而违心将此卷取为第二。结果试卷拆封后，才发现这份卷子的作者是苏轼。与苏轼一同被欧阳修录取的，还有他的弟弟苏辙，以及北宋文坛上的一批重要人物。这为古文运动的成功打下了坚实基础。

欧阳修提倡的古文，不像韩柳一样过于强调载道，生活化、平易化才是他的审美追求，这也和宋代士大夫追求日常生活审美化的潮流暗自相符。他倡导的古文，同样要求文采，不像西昆体和太学体一样“因文废义”，却也不能失去文学自身的美感和形式，而流于宋初另一体“白体”之枯乏无味。文质兼美，源于生活而又有一种超越之高致，才是真正的欧阳修的古文，是“六一风神”。

要做到平易并不易。据说欧阳修在晚年修唐史时，参与者中有自己的前辈宋祁，他总是喜欢用些生僻的字眼。从年龄、资历来说，宋祁都是欧阳修的前辈，欧阳修有点不便直说，只好委婉地讽劝。一天早上，欧阳修在唐书局的门上写下8个字：“宵寐非祯，札闼洪休。”宋祁来了，端详了半天，终于悟出了是什么意思，笑说：“这不就是一句俗话‘夜梦不详，题门大吉’嘛，至于写成这样吗？”欧阳修笑道：“我是在模仿您修《唐书》的笔法呢。您写的列传，把‘迅雷不及掩耳’这句大白话，都写成‘震霆无暇掩聪’了。”

宋祁听了，明白了欧阳修的意思，不禁莞尔，以后写文章也平易起来了。

理论是灰色的，一切都有待创作实绩来导引。欧阳修以个人的丰赡才力身体力行，导引于先，而经其奖掖推举的苏氏父子和其他才俊追随于后，相互激**，最终才使这一有别于“骈文”的新散文得以大放异彩。

透过文体革新这一文学事件，可以窥见欧阳修个性中强烈的挣脱束缚、摆脱庸俗的一面。无论是位列三公或身处卑贱，人无往而不在平凡的生活中。如何将平凡的生活审美化，赋予庸常以美感，如何在凡俗之中保持一点妙赏真情，赋予庸俗以超脱，是一门艺术。

欧阳修，便是这样的一个艺术家。

二 风流儒雅是吾师

他的政治生活是规范的，他的日常生活是艺术化的。

初入仕途后，他于天圣元年（1031）到洛阳做了钱惟演手下的一名推官。他运气很好，有一位知情识趣且极宽容的上司钱惟演，有一帮志趣相投的良师益友如梅尧臣、尹洙。初涉人世的少年意气和明媚希望，再加上洛阳古都的风流余韵，他在这里将一个士大夫的风流儒雅发挥到了极致。日后，在人生充满灰暗或暮年追忆过往时，他总忘不掉洛阳这段生活在他生命中留下的一抹温馨的底色，“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，多年后他这样深情地说。

那是怎样的一段充满情趣的生活呀。

据说，钱惟演本人懂情趣，知生活，对欧阳修这样的青年才俊特别放纵。政事可以不做，欧阳修乐得和一帮朋友吟诗作对，游山玩水。有一次，欧阳修和年轻的同僚到嵩山游玩，傍晚下起了雪。这时，钱惟演的使者赶到了，带来优秀的厨子和歌伎，并传钱惟演的话说：“府里没什么事，你们不用急着回来，好好地在嵩山赏雪吧。”

文人雅趣自然离不开歌伎，歌伎分官私两种。私伎隶属于主人，可以被人自由买卖，宋代很多士大夫都蓄养私伎。而官伎主要是供官员娱宾遣兴之用。宋代规定，官员不得与官伎发生暧昧私人感情，否则严惩。年少风流的欧阳修，和一名官伎过分亲热。一个夏天钱惟演在后园设宴，唯欧阳修与那名歌伎迟迟没来，来了后，借口午睡丢了钗子，为寻钗而迟到。钱惟演心知其中有故事，便故意要责罚，而罚的方式却文雅至极，便是让欧阳修作词一首，这可难不倒欧阳修，他当即作《临江仙》一首：

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。

夏日池塘边，刚刚下过了雨。雨景是温柔的：雷是轻雷，隔着柳传过来，声音减弱了许多。雨是疏雨，轻轻敲打着池中的荷叶，疏朗有致。雨后的小楼西角，景色极为明媚，出现了一弯断虹。这一切，都尽收在倚阑而立的伊人眼底。她听着、望着，凝情独立，只到一轮清明的月悄然升上了天空。

她在迷醉里无法自拔，而这样的凝望也终是徒劳。她回到了室内。

闺房很美。帘栊虽然垂下，却有多情的燕子隔帘窥望，是在窥望她的美，还是在安慰她的心灵？雨停了，风停了，一切都归入平静。在思而不得的辗转下，和着室外的宁静，她也该入睡了。水精双枕旁，一只精美的玉钗正横在旁边，这是那支丢失的金钗吗？

“水精双枕，傍有堕钗横”，枕为何而双，钗为何而横？他没明说，却足以让人产生联翩浮想！风流情趣却以这种美而婉约的方式轻轻点出来，这样的精致，这样的细腻，也只有一颗知情识趣的玲珑心方能写得出。

初入仕途的他，也迎来了他的初婚。欧阳修相貌丑陋，还是龅牙，但他以知情识趣的儒雅气质，征服了那些女性。一首《南歌子》，虽没有明确所指写给何人，我却把它定为他对初婚绸缪情感的一种自然表露。

髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道：“画眉深浅入时无？”

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫，笑问：“双鸳鸯字怎生书？”

这首《南歌子》以对话构成上下片的主体，并自由大胆地运用口语，将夫妻间的温馨融洽写得活色生香、柔艳缤纷，那撑满了画面的温情啊，仿佛流溢了出来，伸手可掬。

新嫁娘早起之后，先将头发束成华丽凤鸟的样子。再系上多色的彩带，并且将一柄雕刻着龙纹的玉掌梳，松松地拢在发髻。梳妆得异常明艳，却又走到窗下偎进丈夫怀里，爱娇地叫他看仔细，自己画的眉色眉型是不是最时兴的款式。两人形影不离地一道写字绣花，因为不能专心的缘故，笔已拿在手中却久久不能着墨，这是新嫁娘第一次展现自己的画功与绣功，却在两情缱绻之间耽误了下来。只见她又仰起头来，满面笑容地问着丈夫，那鸳鸯两个字该怎么写啊？

爱恋中的儿女的娇憨与痴情，于此表达得惟妙惟肖。满怀情意的女子，哪儿是不知道鸳鸯字怎么写啊？这只是一种娇痴的调情手法，自然而不矫饰地流露出来。换句话说，她只是在耍小性子，在发“嗲”，只是这小性子耍得情致飞扬，不招人厌，反而倍增其爱怜。为什么？因为这是情之所钟，是真情的自然流露。如果是逢场作戏的矫情，就会显得浅薄媚俗，招人鄙薄了。

中国古典美学中把那些骄纵洒脱、柔媚销魂的女子往往打入另册，而“举案齐眉”“相敬如宾”的端庄与贤淑则被奉为妇德的典范。故而女人想流露一下本性只能在闺中，帘幕重锁之处，尤其是在自己心爱的人面前。

但需要爱人能懂，欧阳修懂，并将这份体贴和懂得晒在了阳光下。一个没有情趣的人，是不会发现生活中这细碎而寻常的场景的，也不会用一种审美的眼光将这庸常的生活记录下来，并让它充满了温馨和诗意。

再看另一首词《生查子·元夕》：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

在宋代，元宵节是最为盛大和热闹的节日之一。特别是到了晚上，观赏花灯，燃放烟花，君民同乐，男女同游，“金吾不禁夜”“一夜鱼龙舞”，盛况空前。而且，这一晚，女孩子们特别是门第高贵人家的女子，是可以外出观灯、深夜方归的；而这就为有情且有心的男女青年，提供了月下约会的可能性。

去年的元夜，大概晚上八九点钟的样子，月色既不太弱又不太亮，月的底色上还敷着一层黄晕，让人感受到融融的暖意，正和人心的温暖相契合。柳丝此时纷披而疏朗，作了月的珠帘。一切正和神秘的爱情与娇美的佳人相映和。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。一年的轮回之后，还是那样的元夕夜，还是那样的灯与月，而人却少了一个。“不见去年人，泪满春衫袖。”就在春天就要到来的时候，孤零零的月下，她却在伤悼她的爱情，“泪满春衫袖”。

这样的元宵节，这样的一段伤情。我们在目睹有宋一代的元宵风俗时，也目睹了一段普通的情事。当词中的女子流下伤心之泪时，可曾知道欧阳修这样一位深情的男子在她身后的默默注目？

三 生命里的爱赏深情

洛阳为官是他生命里的第一抹玫瑰色。

在起起复复的宦海中，他还将迎来生命中种种不同的色彩。继洛阳之后，滁州、扬州和颍州相继成为他生命里的美妙风景。到这三个地方，全是因为“庆历新政”失败后，他作为范仲淹的支持者，接连受贬黜。

对这三个地方而言，他都是过客，可他以生命中独有的爱赏深情，将自己变成了归人。这三个地方，同样成全了他。在滁州，他始名自己为“醉翁”，写下了有名的《醉翁亭记》；在扬州，他建了平山堂，让这里落满了传奇；在颍州，他以《采桑子》组词，为挚爱的西湖画像。

“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”他用对生活的爱赏深情，化解人生中的低谷和失意，享受四季轮回里的春花秋月。抱持着一腔对生活的热情，在时序的变迁和生命无常中活出自己的风骨。

在滁州，他用宽简为吏治，将滁州治理得井井有条，并写下了不朽名篇《醉翁亭记》。他不辜负春花秋月，“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”；他放下身份，以一颗真诚的赤子之心，与民同游同乐，“起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”；他于人意山色之后，独自品味着热闹背后的清凉，“醉翁之意不在酒”，而在乎山水清贡、自然馈赠之际人如何在宇宙和时光的洪流中自处。

在扬州，江南的明山秀水，柔软了一颗多情的心，他越来越喜欢他的生活。他喝酒，赏花，建平山堂，在那里将自己的深情妙赏发挥到极致。平山堂镌刻了他的风流，他亦为平山堂灌注了精神和内蕴。每年夏天，他都携客到平山堂中，派人采来荷花，插到盆中，叫歌伎取荷花相传，传到谁，谁就摘掉一片花瓣，摘到最后一片者，就饮酒一杯。

颍州，晚年成为他心灵的归所。此时留下的点点滴滴，都将在晚年他第二次到颍州后发酵。一组《采桑子》，是西湖的馈赠，也是他对西湖的报答。

风与月慰藉了他的心灵。当然，他也有苦闷失意，也禁不住时序岁月的蹉跎，也感慨在生命无常的洪流中，人的渺小与孤独。这些，在他的词中，有充分表现。

玉楼春

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

词中的相思离愁，是伊人的，还是他的？应该都是。他以妙赏深情，告诉我们如何处置生命中的这些伤情和失落。他开出了两个药方。一是“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，生死爱恨一念间，一切皆由心生，是上天堂还是下地狱，取决于你自己的心性。二是“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，活在当下。有花就看吧，看尽看够，带着一股子贪婪与狠劲把当下能够抓住的尽量抓在手心。

只是古人云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我辈”。所以尽管有着这番领悟，终是无法忘情。“尊前拟把归期说，未语春容先惨咽”，将离别的不忍及不忍道出又欲道出的吞吐曲折写得何等的传神入微！不忍说，不能说，因为双方都知道，归期未有期，我们无能为力。“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，离歌一曲终了，又是一曲。不要再唱了，仅仅一阕，已令人悲哀到难以忍受了。

沉浸于悲伤当中，但不要被溺死。然后，抖抖衣袂，依旧写词、看花、喝酒，想着自己的心事，品味流逝在岁月当中的孤独与温暖，这也是一种姿态，一种生活——欧阳修的诗意生活。

踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

上片写远行人的离愁，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，一句便道尽行人离愁之深广和绵延，这行人，是欧阳修自己，更是无数曾有过离愁的远行人。下片转写思妇的别恨了。但巧妙的是，词人并没有以“全知者”的身份来作“花开两朵、各表一枝”样的分写，而是顺承上文，继续从行人的角度、从行人的眼光来写思妇。丈夫在想，我离家之后，妻子一定会登高远眺的。于是，他便勒马回望，深情地劝慰道：“楼高莫近危阑倚”啊！登高楼，倚“危阑”，妻子自然是想站得更高些、望得更远些，其迫切的心情可知。而劝之曰“莫”，丈夫的体贴、爱怜之意也是呼之欲出的。而且，丈夫不是在硬生生地苦劝，而是列出了理由道：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”你最远不也只能看到那尽头的春山吗？而我却还在山的那一边啊！你愈望，我愈远，再也望不到的。

“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，这里，行人分明是在理性地讲道理，而这理性的道理又分明被夫妻二人浓浓的情意所湮没了。思妇和行人的目光分明已穿越重山的阻隔，而四目遥接，深情相望了！

好个深情的男子！

喜与悲，乐与愁，相聚和别离，伤春与悲秋，生命中的点点滴滴，他都以一颗热烈而深情的心接纳着，并将它们打碎融合，涂抹成他生命的颜色，丰富而深厚。

四 平凡生活中的从容与旷达

元和元年（1054）欧阳修返回京城，结束了颠沛流离的贬谪生活。自此后，他官越做越大，但他对这种生活并不留恋，“视富贵而不动，处卑闲而浩然其心”，进入人生暮年，他已经把得失看得很轻很淡，几次想返归山林，最终才得偿所愿再次入颍州。亲朋好友相继离世，在伤感悲痛中，在看透生命的无常后，他更是以一颗从容之心面对平凡生活，在闲适之中体会人生的真意。也在回忆中，一一检索生命中那些真正可以留存的过往，给晚年以余温。

他曾在《浪淘沙》中写过“把酒祝东风，且共从容”，这个从容是生命里一种饱满的状态，它源于自信，源于**消退后的一种细水长流，它是生命中的一种雍容大度，不到一定的人生境界，无法体会。

宋英宗治平三年（1066），“濮议之争”中党派互相攻讦，欧阳修横遭流言伤害，这一风浪促使他决意求去。不久远离朝廷，外任亳州（今安徽亳县）知州，再移任蔡州（今河南汝南）。是时，欧阳修心境颇为闲适，撰《六一居士传》自云，家有金石一千卷，藏书一万册，琴一张，棋一局，常置酒一壶，以自身一翁“老于此五物之间”，故号“六一居士”。经累次上章请求，欧阳修终于在宋神宗熙宁四年（1071）六十五岁时告老退休，退居于早年贬颍州时所营治的宅第。颍州城郊，有“一碧流十里”的西湖，风景清幽，引退后的欧阳修常徜徉其间，仕宦奔波一生，终归于优游林泉的安闲自得，可以说归得其所，可惜第二年他便病逝了。朝廷赐谥号“文忠”，以表彰他一生卓越的文学业绩和为政忠直。

看看他在颍州的豁达与从容：

采桑子

群芳过后西湖好。狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

这首词是欧阳修晚年退居颍州时写的组词《采桑子》之一，他用疏隽清丽的笔墨，描绘了颍州城郊西湖的秀美风光，流露出晚年远离官场纷争、流连山水自然的恬淡闲适心境和意趣。

他在暮春凭阑观赏湖景。上片写群芳凋后，残红铺地，飞絮缭乱，一片春光衰残；下片写游春过后，笙歌散尽，游人归去，一湖暮色沉寂，但他却说“西湖好”。这花谢柳老、人去湖冷，究竟美在哪里？从结句可见其妙。他以“双燕归来细雨中”收束，和风、笙乐、游人、画船一切繁丽热闹都消歇了，只剩双燕翩然归栖，一帘细雨迷蒙。

这一收束结得自然有神韵，是喧极归寂的“悟语”，“西湖好”一路说来，终归于一片至寂之中，真让人吟味不尽。掩卷之余，一怀被牵引起的心绪弥散在床头灯那一围柔淡乳白的光晕里，低回不已。沉思一想，词中隐然有一缕繁华春色消失的惆怅，但作者淡淡地以清旷自适出之，并将它融入归燕细雨的空蒙静寂的意境中，其芳歇红残、人去春空的“至寂”之境，美妙得匪夷所思！那是繁丽过后的虚寂、幽寂、闲寂和恬寂，是一种“豪华落尽见真淳”的人生至高境界，只有像欧阳修那样历尽笙歌宴乐之后归于退隐的人才能“觉”，才能“悟”，并在觉悟中脱却世事纷杂，无所牵系，清静淡泊地享受和体验生命的美好。对欧阳修来说，虽然这美好短暂了些，却是他生命最终完成的一个盈圆的句号，是他经过人生长途跋涉后，卸下一切重负，走进旷寂而深幽的山林，最后留下的一串空谷足音，清极、幽极。而这，又岂是凡夫俗子所能领悟到、体验到的！

绚烂归于平淡，这，也许就是人生的极致。