米开朗琪罗

（Michelangelo， 1475—1564）

1559—1560年

棕色墨水，钢笔，水墨画

417毫米×376毫米

佛罗伦萨米开朗琪罗故居博物馆

早在1518年教皇利奥十世在位期间，为佛罗伦萨公国在罗马修建一座新教堂的想法就已经形成，并根据佛罗伦萨守护圣徒的名字，恰如其分地命名为圣乔凡尼礼拜堂。所有的佛罗伦萨建筑师（和一些外国建筑师）无一例外地对这个项目表现出兴趣，结果可想而知，他们的设计并无多少出色之处。安东尼奥·达·桑加洛为新教堂提供的方案是数量最多的。桑加洛去世后，还是米开朗琪罗最终将其接手。

1559年过半时，佛罗伦萨侨民组织的成员与米开朗琪罗接触，请他为教堂设计一套方案。艺术家借口仍未完成圣保罗大殿工程，一再拒绝科西莫·德·美第奇的提议，并表示除非大公批准，否则不愿考虑该提议。这促使后者写了一封言辞文雅的信，要求米开朗琪罗为佛罗伦萨公国教堂设计方案。就这样，科西莫一边等待米开朗琪罗返回佛罗伦萨，一边聘请这位艺术家在罗马做一项“佛罗伦萨人”的委托。

米开朗琪罗在职业生涯的这个阶段，与艺术家蒂贝里奥·卡尔卡尼密切合作，后者为许多建筑项目进行现场监督。在圣乔凡尼礼拜堂的设计阶段，卡尔卡尼对他的帮助极有价值。正如米开朗琪罗向大公所说，他的高龄极大地抑制了他的绘图能力（当时他已经八十多岁了），因此他得依靠卡尔卡尼根据他的设计绘制出最终的草图。1560年3月，米开朗琪罗进一步委托他的这位助手前往佛罗伦萨，向大公汇报这个项目。大公对卡尔卡尼的亲切举止和米开朗琪罗提交的“极优美的设计”印象深刻。

米开朗琪罗有几幅设计图极大地证明了他富于想象力的建筑理念，他将建筑视为动态空间，而不是一个封闭盒子。这些设计图揭示了他浓缩和合并的全过程，类似于圣伯多禄大殿的设计。他的思考是从内到外的——从建筑物的核心空间向外扩展到最外层。

圣乔凡尼礼拜堂的设计图如今收藏在米开朗琪罗故居博物馆，成为文艺复兴时期最具活力、最令人印象深刻的建筑图纸之一。尽管经过频繁的复制，这张大型图纸已经为人们所熟知，但它在视觉上仍然十分震撼，而且人们看到“有血有肉的”图纸时，依然会感到惊喜。平行线两条成为一组，十分简洁，将从中央圆顶辐射出的若干条宽阔走廊连接在一起。这座建筑似乎是由一整块石料雕刻而成的，其完美的对称和充满活力的内部巧妙地包含在生机勃勃的外墙之内。卡尔卡尼受米开朗琪罗之托，根据这张设计图监造了一件木质模型，并将模型外观记录在一件蚀刻作品中。工期延误，资金短缺，再加上仅仅四年后米开朗琪罗不幸去世，各种因素合并在一起，导致他的设计从未付诸实践。这张图纸的设计将各部分有力地连接起来，在宏观上高度统一。与它相比，今天矗立在台伯河堤岸上的教堂看起来只不过是一堆死气沉沉的石头，它的建筑师贾科莫·德拉·波尔塔（Giacomo della Porta）的建筑创造力在米开朗琪罗大师级的设想面前显得十分苍白。