米开朗琪罗

（Michelangelo， 1475—1564）

约1504年

板上的油彩蛋彩画

直径：120厘米

佛罗伦萨乌菲齐美术馆

即便在纵览米开朗琪罗的全部作品后，我们仍然会为“多尼的通多”中的创新感到惊讶。与米开朗琪罗的雕塑作品一样，学者们连篇累牍地分析作品的产生和影响，却仍然不足以解释这幅绘画的优美、创意和细腻的巧思。这幅画留下了众多悬而未决的问题，其中之一就是，为什么佛罗伦萨商人阿格诺洛·多尼向这位著名的雕塑家委托了一幅画，以及米开朗琪罗为什么接受了邀请。尽管米开朗琪罗用蛋彩颜料绘画的经验有限，但他还是绘制出了一幅杰作。

圣母席地而坐，膝盖上放着一本合上的书。她转过身，面朝健壮的幼子，她的丈夫约瑟夫跪在她身后。不确定他是要接过孩子还是正在将孩子递给马利亚。这种有意为之的模棱两可使我们能够以任何一种方式进行解读，并为作品构图赋予一种连续的运动感。圣家族成员的头、手臂和手形成紧凑的构图，凝视彼此的目光热烈而亲密，使画面的内容更加丰富。马利亚容光焕发的面孔，对爱子全神贯注的爱怜，雄辩地表达了她深沉的母爱和对命运的预知。

幼子基督的姿态让人想起牧师或治疗师将手放在患者身上的样子。母亲的左手遮住了男孩的**，却也引起了观看者的注意。**表现出耶稣人性的一面，并提醒我们不要忘记他在本质上既是人也是神，既是精神也是肉体。情感的饱满与蛋彩画颜料鲜艳的金属色表现可谓相得益彰。圣母穿着传统的红裙和蓝斗篷，边缘是一条深绿色的宽边和约瑟夫身上流光溢彩的橙色斗篷。亮蓝色的褶皱填满了画面的前景，与约瑟夫束腰外衣上的深色调，以及天空和远处风景的浅色调互相呼应。

切割得十分光滑的石头梁架之上，是年轻的施洗者约翰。作为《旧约》和《新约》之间的纽带，约翰恰如其分地占据了画面的中间位置。他的目光欣喜若狂，与圣母的凝视如出一辙，并且也出于同样的目的，这是因为约翰和马利亚拥有先知般的洞察力，率先意识到基督具有神性。约翰身后是一群姿态各异的**的青年，他们都在放松和休息，或者更确切地说是亲密暧昧地搂抱着彼此。这个肉体之爱的场景意在衬托神圣家族的精神之爱，追忆的是基督教时代到来之前的异教徒生活。

这些**的青年占据了向内凹进的半圆形，这个形状很像是经过开掘的采石场露天面。同时，立面石墙可能使人联想到修建了一部分的基督教教堂后殿，观看者仿佛同时见证了一个新时代，以及这个时代在建筑物上的表达方式。这样看来，圣家族占据祭坛的位置是恰如其分的。在这幅令人叫绝的精美作品之中，米开朗琪罗将基督教教会的形象呈现为一个具有历史意义的实体空间和清晰可见的教义符号。

米开朗琪罗（Michelangelo， 1475—1564）

《圣家族与婴儿和施洗者圣约翰》（多尼的通多）细部