米开朗琪罗

（Michelangelo， 1475—1564）

1494—1495年

大理石

高度：64厘米

博洛尼亚圣多明我之墓

美第奇家族在1494年逃离佛罗伦萨时，米开朗琪罗也跟随他的赞助人和庇护者去了北方。一个踌躇满志的雕塑家去罗马会更说得通，前辈多纳泰罗大师就去了罗马。然而，米开朗琪罗不顾岌岌可危的处境，仍然选择维持与现有赞助人的关系。

或许是因为上流社会的人脉，米开朗琪罗得到了博洛尼亚的接纳，并被带到当地最有名望的詹弗朗切斯科·阿尔德罗万迪（Gianfrancesco Aldrovandi）的宅子里。此外，阿尔德罗万迪向这位十九岁的雕塑家购买了几件作品。圣多明我墓是该市最重要的朝圣地和艺术古迹之一。尼科拉·皮萨诺（Nicola Pisano）从14世纪开始修建这座坟墓，1494年尼科洛·德尔阿卡（Niccolò dell佘 Arca）去世时仍然没有完全竣工。米开朗琪罗接手时，这座巨大的墓葬群还缺少几座小雕像和一个祭坛烛台。

按照尼科洛·德尔阿卡之前的模型，米开朗琪罗雕刻出一座下跪天使的烛台，后来成为他的全部雕塑中最优美的作品之一。事实上，他甚至可能故意模仿那位前辈大师的典雅风格。尼科洛的其他塑像兼具男性和女性的双重气质，而米开朗琪罗创作的天使虽然尺寸不大，却威风凛凛，身材健壮。人物张着嘴巴，头发浓密，粗壮的翅膀上覆盖着层层叠叠的羽毛，垂下的衣袍上显出轻柔的褶皱，一切都栩栩如生，展现出这位大理石雕塑家略显青涩的技艺。

另外两座小雕像是两个站立的人物，分别代表博洛尼亚的两位守护天使：佩特罗尼乌斯和普罗克洛。正如创作烛台时以尼科洛·德尔阿卡为原型一样，米开朗琪罗这次从锡耶纳著名雕塑家雅各布·德拉·奎尔恰（Jacopo della Quercia）身上寻找灵感，制作佩特罗尼乌斯雕像（以及后来的西斯廷教堂的若干人物）。

佩特罗尼乌斯是5世纪的博洛尼亚教区主教，他修复了许多在哥特人入侵期间遭到破坏的教堂。他既是守护圣徒，又是德高望重的城市建设者，让他捧着自己城市的模型应该是十分合适的，而雕刻模型的石料与雕刻人物所用的大理石来自同一块石料。作品造型美妙，富于立体感，很容易辨认出博洛尼亚城以及其中几处最知名的地标，包括有着宏伟城门的城墙，两侧的盾形纹章，以及但丁的《地狱》（第三十一篇）中提及的著名斜塔。守护圣徒的主教法冠包围着他严峻的脸庞，身上的斗篷瀑布般垂至脚下，斗篷上许许多多的褶皱使他的身体显得十分灵动，双脚隐没在袍子的下摆中，几乎看不见。下垂的长袍使人物变得灵动，同时也展现出左右均衡的站姿，弯曲的右膝向前弓着，左腿笔直，支撑着全身的重量。与《楼梯旁的圣母》一样，人物的力量和密集的雕刻形象使人产生错觉，忽略了这其实是一座很小的雕塑。

学会借助衣纹营造画面效果对米开朗琪罗大有裨益。仅仅两年后，他创作出罗马《圣母怜子像》，这种技巧在其中发挥了重要作用，这件作品也达到米开朗琪罗刻画优美衣纹的最高水平。

（上）

米开朗琪罗

《天使烛台》

1494—1495年

大理石

高度：51.5厘米

博洛尼亚圣多明我墓

（右） 米开朗琪罗 《圣佩特罗尼乌斯》（细部） 1494—1495年 大理石 高度：64厘米 博洛尼亚圣多明我墓 在主要由早期艺术家雕刻的大量大理石雕塑中，米开朗琪罗只 创造了一些次要人物，但他对圣多明我墓仍然有着不可忽视的 贡献。图为博洛尼亚的守护圣徒佩特罗尼乌斯和装饰祭坛的两 盏烛台之一，烛台的形状是一位跪着的天使。