李叔同从日本回国教学到他出家前的这7年左右的时间，是他在艺术创作上的一个重要时期。他不仅仅培养了大批的优秀学生，在歌曲、书法、金石和绘画方面的创作更可谓成绩斐然，绚烂无比。

作为音乐教师，李叔同又开始了音乐方面的创作，尤其是致力歌曲的创作。他存留于世的歌曲约70首，其中30多首都作于这一时期，歌曲的质量也比前期有了明显的提高，不少脍炙人口的作品直至今还广为传唱，深受国人的喜爱。

李叔同一生的歌曲创作多为选词谱曲、选曲配词、选曲填词、作曲作词等形式。他自行谱曲的歌曲都作于任教音乐后，其中还包括他为任教的两所学校编曲的校歌(作词者分别为夏丏尊和江谦)以及出家后的2首歌。不过，他的很多歌曲依然是选曲填词，所选曲子都是欧美各国流行的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅。

李叔同不是把原曲直接照搬过来，而是在中文歌词的基础上精雕细琢加以匹配。他最有名的歌曲《送别》选用的是美国通俗歌曲作家奥德威(John.P.Ordway)所作的“梦见家和母亲”。李叔同删去了原曲中的变奏与装饰性的切分倚音，使乐曲显得更为简洁流畅，琅琅上口：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这首流芳千古的《送别》在经历过岁月的变迁后依然经典不衰，其中歌词部分所散溢出来的那一缕淡淡的愁绪与伤感，即使无曲吟来也是离愁牵怀，让人唏嘘扼腕。

姜丹书说李叔同“通四国文字，除国文外，精日文、英文、意大利文，当然于国文之造就最深”。李叔同不同于很多歌曲作者，他不仅仅对乐曲有自己独到的见解，还在作词上有得天独厚的传统中国文学的功底和悟性，这是他永远屹立在乐坛最为重要的原因之一。李叔同的作词或者填词几无分辨地都是极佳之作。其所作三声部合唱歌曲《春游》创作于1913年，是目前所知的我国最早的一首合唱歌曲，不仅乐曲优美，歌词也清丽婉转：

春风吹面薄于纱，春人装束淡如画，

游春人在画中行，万花飞舞春人下。

梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香，

莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。

另一首《早秋》，歌词具有同样的风格：

十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼。

几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。

远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉。

天末凉风送早秋，秋花点点头。

对于歌词的写作，李叔同虽仍然沿袭着昔日创作《隋堤柳》时的那种“仿词体”的思路，但在形式和语言上，更为活泼自由，在注重典雅清丽的同时，也更为流畅自然，如下面几首：

喜春来日暖风和，园林花放新莺啼。

喜春来日暖风和，园林花放新莺啼。

听花间清音百啭：呖呖呖呖。

听花间清音百啭：呖呖呖呖，呖呖呖呖呖呖，呖呖呖。

——《莺》

一帘月影黄昏后，疏林掩映梅花瘦。

墙角嫣红点点肥，山茶开几枝？

小阁明窗好伴侣，水仙凌波淡无语。

岭头不改青葱葱，犹有后凋松。

——《冬》

五日一风，十日一雨，太平乐利剩多黍。

谷我妇子，娱我黄耈，欢腾熙洽歌大有。

年丰国昌，惟天降德垂嘉祥。

穰穰，穰穰，穰穰！岁复岁兮富康。

——《丰年》

金谷园中，黄昏人静，

一轮明月，恰上花梢。

月圆花好，如此良宵，莫把这似水光阴空过了。

英雄安在，荒冢萧萧。

你试看他青史功名，你试看他朱门锦绣，

繁华如梦，满目蓬蒿！

天地逆旅，光阴过客，无聊！

到不如闻非闻是尽去抛消遥，

倒不如花前月下且游遨，

将樽倒。

海棠睡去，把红烛烧，

荼蘼开未，把羯鼓敲，

教天上嫦娥将人笑。

——《春夜》

正日落秋山，一片罗云隐去。

万种情怀，安排何处？

却妆出嫦娥，玉宇琼楼缓步。

天高气清，满庭风露。

问耿耿银河，有谁人引渡？

四壁凉蛩，如来相语。

尽遣了闲愁，聊共月华小住。

如此良宵，人生难遇。

寒蝉吟罢，蓦然萤火飞流。

夜凉如水，月挂帘钩。

爱星河皎洁，今宵雨敛云收。

虫吟侑酒，扫尽闲愁。

听一声长笛，有谁人倚楼？

天涯万里，情思悠悠。

好安排枕簟，独寻睡乡优游。

金风飒飒，底事悲秋？

——《秋夜》

西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。

花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。

镜里朱颜，愁边白发，光阴暗催人老。

有千金，纵有千金，千金难买年少。

——《悲秋》

较之此前很多抒发爱国热情的作品，李叔同这一时期所作的歌曲在风格与题材上都有了明显的变化，更关注歌曲的抒情与审美性。**也好，舒缓也好，或寄情山水，或寄情日月，或者只是一个瞬间的灵透，他更多地用文字和乐曲表现他的内心。

李叔同于金石之艺一向是情有独钟，自少时便勤业习之，从未间断，青年时期已出版过自己及古今章刻的合集。他先期的印作多带沉厚朴重之风，偶露形拙神逸之趣，汉魏风骨十分明显。他后期的印作受西洋绘画图案形构原则的启发，则多了一个明显的特征，便是非常讲究印文的整体形式效果。

西泠印社是以“保存金石，研究印学”为宗旨的一个团体，吴昌硕为首任社长。它的创立，标志着中国印学发展的一个高峰。

我国篆刻艺术，自先秦时代便已盛行。自元以后，由于开始大量使用石质材料，取材和镌刻都更为便捷，流行更广，日益受到文人的喜爱与重视。自明代中叶起，更逐渐形成篆刻之各种流派，其中最重要者为“皖派”与“浙派”。两者同宗秦汉，前者重阴柔之美，后者则重阳刚之气。浙派的主要代表人物几乎都是杭州人，西泠印社自然与其渊源极深。李叔同因为与“南社”友人在杭州的聚会而加入了其中，而后关系十分密切，以至于在他出家之前，将身边收藏的印章悉数赠送给了西泠印社，其中还包括陈师曾、经亨颐、夏丏尊等人和他自己的作品。

1915年6月，李叔同在浙一师组织学生成立了一个金石篆刻研究会，担任社长，名为“乐石社”，逐渐成为继西泠印社后杭州又一个著名的金石社团。李叔同撰笔的《乐石社社友小传》中共录社友25人，多为杭州知名人士，如经亨颐、堵申甫、夏丏尊、陈伟、费砚、周承德等人。乐石社开展的活动很频繁，当年即汇编社中成员的作品，出版了8部精美的篆刻集，是32开的线装本，名为《乐石集》。李叔同于次年特别赠寄东京美术学校一套，现仍收藏于该校图书馆内。

南社旧友姚鸩雏所写《乐石社记》中关于乐石社的成立有简要述及，谓“乐石社者，李子息霜集其友朋弟子治金石之学者，相与探讨观摩，穷极渊微而以存古之作也。”其中对李叔同的描写颇为传神：

李子博学多艺，能诗、能书、能绘事、能为魏晋六朝之文、能篆刻。顾平居接人，冲然夷然，若举所不屑。气宇简穆，稠人广坐之中，若不能一言，而一室萧然，图书环列。往往沉酣咀啜，致忘旦暮。余以是叹古之君子，擅绝学而垂来今者，其必有收视反听，凝神专精之度也，所以用志不纷面融古若冶，盖斯事大抵然也。

几乎同时间里，李叔同在兼职的南京高等师范也倡导组建了一个与乐石社性质相近的“宁社”，活动也多与金石书画相关。

李叔同的篆刻艺术，上法秦汉古韵，近学皖浙诸家，或深穆古厚，或恬淡清朴，匠心别具而又不失法度。从总体风格而言，他在吸收了皖派的营养时，与浙派更为接近，其佳处实不让于吴昌硕这样的金石大家，更有自己发明的刻具。李叔同出家后，对于以往诸多艺事不再介怀精心，只在20年后致一位金石之友的信中言及雕刻之法：“刀尾扁尖而平齐若椎状者，为朽人自意所创。椎形之刀仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以椎形刀刻白文，能得自然之天趣也。”

李叔同此段时间的书法也更趋成熟。他练字极勤，每日鸣鸡时分即起，执笔临池，数十年不辍。这一阶段，他临写的范围更为广泛，周之猎碣、秦之鼎彝、魏晋六朝之摩崖、碑碣、墓志、造像等等，皆潜心习学，尤以秦汉六朝之碑体为基。所写的字，结构稍扁而章法紧凑，沉雄刚健，正是得力于所临的诸多碑体。尤其是北碑中的《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《龙门二十品》、《天发神谶碑》；南碑的两大瑰宝《爨龙颜碑》与《爨宝子碑》，李叔同受其影响更著。除这些南北名碑之外，先秦《石鼓文》中的大篆，秦代《峄碑》的小篆，汉代名碑《张迁碑》的隶体对于他的影响也极深。

李叔同这一时期的书法作品，是他成就极高的书法创作中一个重要的酝酿期，为他出家以后在书法上自创一体的超越作了坚实的准备。夏丏尊、堵申甫、马叙伦等友人都曾收藏有他的临习小册，皆言其功力极深，所临周秦两汉金石文字无不精似。后来，夏丏尊将其中的部分作品汇集翻印，成书一卷，命名为《李息翁临古法书》。

然而作为中国早期西画发展史上的一位大师，李叔同留给世人的绘画作品并不多见，而他的学生和友人却表明他在回国后和出家前没有停止油画和水彩画的创作。

据李鸿梁回忆，他在浙一师学习期间曾见过从上海运来的一只大木箱，里面全是李叔同自己的画作。一位自号“雨夜楼”主人的收藏家，用了数十年的时间收集到李叔同近40件油画、水彩画和素描作品，艺术价值极高。

李叔同绘画作品少见的原因有2个：一是他在出家之前的绝大部分赠给了北平国立艺术专科学校，曾有窃贼于一雪夜偷走了校藏库内的一批藏品，其中大部分便是李叔同的作品。曾就职该校的台北工业专科学校储小石教授保存的一幅《花卉》，便是作品被窃后次日捡拾到的。另一原因，则是李叔同出家后一心向佛，唯有书印等艺不断，其他的所有才艺都放弃了。

李叔同除了教学绘画，还是浙一师洋画研究会(原为“桐阴画会”)的主要传播者，介绍西洋美术史，分析名作，作水彩、木炭、油画等示范于学生。1913年他发表在“浙一师校友会”出版的《白阳》杂志上的《石膏模型的用法》，较为系统地介绍了这种在国内尚未普及开来的美术教学方法，其中涉及到用石膏模型写生教学的优点、模型的收藏方法、写生教室的选定和布置等多个方面，很多细节都来自他教学实践的体会。当学生渐渐掌握了模型写生的技巧后，李叔同又开始将人体写生的训练引入课堂，这在中国的学校里是第一次。

李叔同对现代版画的倡导比鲁迅要早将近20年。他在浙一师曾组织出版过一本《木版画集》，其中就有他本人的作品，美术家毕克官也据此认为李叔同是中国现代版画艺术的最早作者和倡导者。

李叔同早年便研习国画，这对他后来在西画上的卓越成就和相关教学都提供了极大的帮助。其认为，中西绘画在绘画语言、技法风格乃至思想观念上都存在着明显的差异，但总体上各有千秋，无分轩轾。初习绘画，无论中西，都要经过写形的基础练习。不过对于初习者而言，西画的训练应该更为科学和实用。著名画家、美术教育家吕凤子曾与李叔同在南京高师共事过，他认为，民国以来，李叔同是第一个正式把西洋绘画思想引介进来，进而启发了我国传统绘画的改良运动，是最早学成归国并将所学付诸于艺术创作与艺术教育之实践中的第一人，并影响了后来诸多的艺术家。

“凡文艺的园地，差不多被他走遍了。”这是丰子恺对自己师父的评价。而且，他在每一个艺术的领地里所取得的成就，后人除了无限敬仰之外，都几乎难以望其项背。

可是，就是这样的一位大师，却要在人生的盛年，绚烂至极，归于平淡，抛却世间的一切，遁入空门。