隋唐的宫廷伎乐十分繁盛，无论在内容还是形式上，都有百花竞放的势头。这一时期的重要音乐形式，包括七、九、十部乐，坐、立部伎，法曲，大曲，优戏等。

燕乐

七、九、十部乐，可以分为隋代的七部乐、九部乐，以及唐代的九部乐、十部乐两个部分。

七部乐在隋朝初期就已经形成。据《隋书·音乐志》记载：“始，开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”隋文帝非常重视音乐，开皇初年，他便设立了文中提到的七部乐。

到了大业年间，隋炀帝在七部乐的基础上，增加了康国伎和疏勒伎两部乐，同时改国伎为西凉伎，于是便有了九部乐，即清商伎、西凉伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎、康国伎和疏勒伎。

唐代初期，宫廷沿袭隋朝旧制，依旧设立九部乐，改天竺伎为扶南伎。到了贞观年间，唐太宗去除文康伎，新增燕乐并将其置于九部乐之首，随即形成了唐代的九部乐，即燕乐、清商伎、西凉伎、高丽伎、安国伎、龟兹伎、康国伎、疏勒伎和扶南伎。贞观十六年唐太宗统一高昌，在唐代九部乐的基础上又加了一部高昌伎，于是形成了唐代的十部乐。

七、九、十部乐，均是隋唐宫廷燕乐的乐部名称。到了唐代，燕乐进一步发展，随即产生了坐部伎和立部伎。唐代诗人白居易的《立部伎》中，也有“堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣”的描述。由此看来，坐、立部伎是按照乐队演奏方式的不同来划分的。

坐部伎是坐于堂上演奏的乐队，用于朝廷宴飨和朝会等场合，表演时，通常由皇帝钦点其中的几首。坐部伎演奏的乐曲，主要有六首，分别是《燕乐》《长寿乐》《天寿乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》和《小破阵乐》。坐部伎的舞者较少，《鸟歌万岁乐》只需要三个人来表演，《长寿乐》则需要十二个人。

立部伎是立于堂下表演的乐队，使用的主要乐器为鼓和金钲，表演的乐曲气势宏伟，但是表演水平略逊于坐部伎。立部伎由八部乐舞构成，分别是《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》《太定乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》。立部伎需要的舞者较多，如《上元乐》需要一百八十人表演，人数最少的《庆善乐》也需要六十四个人。

从表演的特点和艺术表现力来看，坐部伎更加强调个人技艺，表演细腻而生动，立部伎则场面宏伟，气势雄壮，动人心魄。

法曲

法曲又名“法乐”，因用于佛教法会而得名，最早出现于东晋《法显传》中。法曲是隋唐宫廷音乐的一种重要形式，因其曲调和所用乐器与汉族的清乐系统相近，优雅动听，因此也被称作“清雅大曲”。法曲中的代表曲目，首推《霓裳羽衣曲》，该曲可分为三十六段，其中散序六段，中序十八段，曲破十二段，融歌、舞、器乐演奏于一体，内容上主要讲述了唐玄宗向往神仙生活，并前往月宫寻找仙女的神话故事。

《霓裳羽衣曲》曲调优美，构思精巧，器乐和舞蹈的编排均非常到位，给人身临其境的感觉，艺术表现力突出，在宫廷之中非常受欢迎。安史之乱后，该曲失传。

大曲

大曲实际也就是大型乐曲，具体指隋唐燕乐中的大型乐舞。大曲的结构，通常由三部分构成，即散序、歌和破。散序由散板引起，通常包括几首由器乐演奏的乐器，音乐富有特色；歌也称作“拍序”，是大曲的主要组成部分；破也称作“舞边”，是大曲的结束部分，以舞蹈为主。根据相关历史文献的记载，唐代大曲的主要作品包括《破阵乐》《绿腰》《凉州》《伊州》《玉树**》等。

优戏

优戏可以视为滑稽戏的最初发展形态，“优”在古代指的是滑稽杂耍艺人。优戏最早起源于巫术，到唐代时已经取得了比较明显的发展，参军戏是优戏中的一种，作为优戏中比较有代表性的一类，从唱腔上来看，参军戏一般选用当时的民歌、大曲中的片段，音乐表现力突出，无论在宫廷中还是民间都十分受欢迎。