吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，年少时期爱好剑术，成年后受《易经》影响，渐隐藏其锋芒，显示出儒雅之气。他不与达官贵人交往，不在乎功名权力，过着深居简出的生活，不为仕途忙，悠闲而自在。

吴镇十八九岁开始学习作画，善画山水、墨竹，他常游**于青山绿水间，饱览自然风光，大大开阔了其视野。他的画风清润，笔墨秀美，表达出一种深远的意境。恽南田在《南田论画》中说：“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然，吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其妙。”

其实，吴镇年轻时的画作在当时是不被人看好的。董其昌在《容台集》中记载，以前吴镇与盛子昭是邻居，很多人知道盛子昭画技出众，都挤到他家出金帛请其作画，而吴镇家门庭冷清，其妻便拿此事说笑，吴镇却自信地说：“二十年后不复尔。”果真如此，二十年后，吴镇的绘画尽显苍茫古朴之气，令其名声四起。

吴镇画山水师承董、巨，还兼马远、夏奎之所长，虽能继承传统技法，但也潜心研究，自成一派。他作画格调简约，下笔遒劲有力，用墨浑厚，颇有清旷悠远之意，因此能与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

吴镇的传世作品有《渔父图》《双桧平远图》《洞庭渔隐图》《嘉禾八景图》《风竹图》等。

《渔父图》为吴镇63岁时绘制，表现了对渔父隐居山水之中的悠闲生活的向往。吴镇创作此图与元代的时代背景有很大关系。蒙古族作为元朝的统治阶级，他们的政策导致许多文人有避世思想。而渔父的人生逍遥自在，这正是文人们所向往的，因此，他们寄托情感于渔父形象，创作出许多关于渔父的诗词歌赋。在绘画领域，吴镇尤对渔父“情有独钟”。他的很多作品都以渔父为题材，通过描绘山水的苍茫之感体现渔父的孤独寂寞，而不对人物本身进行细致刻画。渔父虽然形象模糊，却震憾人心，这是只有吴镇能做到的。

在《渔父图》中，吴镇用元代流行的“阔远”构图法，用一条宽阔的江水隔开两岸，使画面远近相应，富有层次感。画面中江水的大段留白，更能体现两岸芦草的笔墨层次。画中山顶圆润，芦坡平缓，山石的纹理用披麻皴与点苔法绘制而成。画中人物轮廓勾画清晰，并以正面示人，散发出一种天然古朴的气息。而空间结构连续延伸，则是元人绘画独有的特征。

除画山水外，吴镇还钟爱墨竹，《风竹图》就是其墨竹画的代表作品之一。一枝竹子从画纸的一端伸展出来，它的叶子被风吹到同一个方向，枝干也随风略弯，但身姿依然挺拔。吴镇画竹叶用侧笔，竹干用中锋刻画，笔墨的轻重粗细富有很大变化，如画中段竹干用纤细之笔，显示出竹的柔韧性，正如吴镇自己总结的：“画濡墨浅深，下笔有轻有重，逆顺往来，须知去就。”吴镇作此画并不强调写实，而是要抒发一种竹子般清新脱俗的情怀，有“意到笔成”之意。话虽如此，但实际上作者必然胸有成竹，才能绘出此大气之作。