白描大师李公麟

李公麟，字伯时，号龙眠居士，庐州舒城（今安徽桐城）人，北宋著名画家。

出身于书香世家的李公麟，从小受父亲熏陶，在鉴别与收藏古器物方面有丰富的经验。他博学多才，能诗能画，北宋神宗熙宁三年中进士，虽然官至朝奉郎，但仕途之路并不平坦。他于元符三年辞去官职后便隐居于家乡的龙眠山。

李公麟是宋代士大夫中特色突出的画家，他与很多绘画名家，如王安石、苏轼、黄庭坚、米芾等相互切磋画艺，对提高个人的艺术修养有很大帮助。李公麟重视观察，把实际生活与绘画创作相融合，而并非一味地循规蹈矩。他的绘画作品中具有创造性，是真正的“神与万物交，智与百工通”。

他在绘画上造诣颇深，无论人物、释道还是鞍马、山水、花鸟，都样样精通。他把各画家的优势“据为己有”，“更自立意而专为一家，若不蹈袭前人，而实阴法其要”。他画人物时，能根据人物的阶层、民族与生活环境的不同特征塑造出不同的形象。他还打破陈规，勇于创新，作画主张“以立意为先”，所画长带观音、石上卧观音都是前所未有的。他说自己作画就像诗人吟诗，“吟咏性情而已”。他的画构思新颖，善于表现自身感受，“自在在心，不在相”。他画的《归去来辞》着重描绘了陶渊明轻松自在的思想境界，而非一般的隐居风光。他画的自在观音跏趺合掌，以一种并非常见的坐姿呈现，但面部仍然流露出安闲自得的神情。

李公麟临摹古画忠实于原作，均采用绢本设色的方式创作。他的作品多用“白描”手法，不着色彩，只用水墨渲染形象。这种画法是在前代“白画”的基础上发展创造而来的，与士大夫的审美情趣极为吻合，既精密严谨，又注重技巧，因此在南宋以后流行开来，李公麟也成为后人学习“白画”的典范，代表作品有《五马图》。

《五马图》以白描手法描绘了西域进贡给北宋朝廷的五匹骏马。这些马各由一名奚官牵引。每匹马身后写有名字、年龄、进贡时间、收于何厩等。从五位奚官的装束上看，前三人为西域人，后两人为汉人。他们姿态各异，精神气质略有不同，人物面部刻画虽简单，但眉宇之间流露出的神情能透露他们的内心活动。这几位奚官有的谨慎，有的骄傲，有的年轻气盛，有的饱经风霜。而人物的服饰则是该图线描的精华之处。这些线条流畅圆润而遒劲挺拔，尤其是衣袖弯曲的褶皱之处用线颇多，体现出民族服装的特点，也是画家深厚功底的具体表现。再看这五匹马，体格健壮，性情温顺，看起来训练有素。虽然只是白描勾画，不着色彩，却也显示出马的质感。马的轮廓清晰，毛发顺滑，骨肉丰满，极为传神，被苏轼称赞为：“胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”

李公麟在绘画上有如此造诣，与他的勤学苦练是分不开的。他一生作画从未间断，即使生病也不休息。元符三年，他患风湿病，右手疼痛难忍不得握笔，但他仍然坚持练习，用左手在被子上比画用线。家人劝他多休息，他拒绝了，并说：“余习未除，不觉至此。”李公麟的这种坚持不懈的精神，为世人树立了好榜样。他的画法，对后世影响很大，南宋贾师古与元代赵孟頫的白描画法，均得益于李公麟。张渥为掌握此技法，一再临摹李的《九歌图》。直至明清时期，李公麟的白描画法仍然是人们习画的榜样。

白画

白画，即白描，是中国画的技法之一，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托。白画有单勾和复勾两种。单勾指只勾线一次，一般用一种色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或白描作品全部，但非依原路刻板复勾，目的是加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

因白描作品力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点，此手法多见于人物画和花鸟画。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等。

梁楷的减笔画

梁楷，南宋东平（今属山东）人，宁宗嘉泰年间为画院待诏。他生性放纵，不拘小节，因厌恶画院规则，不受皇上“金带”挽留，辞别而去。梁楷爱好饮酒，酒后更显放达，有“梁风子”之称。

梁楷的作品题材以佛道、鬼神和古代名人为主，如《寒山拾得图》《参禅图》《庄生梦蝶》《苏武牧羊》《孔子梦见周公》《羲之观鹅》《渊明像》《莲蓬变相》等几十件，但流传至今的只有十件左右。

梁楷虽然与妙峰、智愚等佛教中人交往密切，但行为与他们不同，属于不拘法度、特立独行的人。他的画简练豪放，就像他的个性一样潇洒率真，如《六祖伐竹图》和《太白行吟图》，从下笔处就能体现出他的性格特征。

《太白行吟图》用笔洒脱飘逸，单单一两笔就精准地刻画出诗人的外貌。《六祖伐竹图》画法简练粗率，用线一顿一挫都富有节奏感。通过砍柴、撕经等几个微小的动作，就把惠能和尚“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”的境界表现出来。惠能和尚为唐代高僧禅宗六祖，他强调佛祖自在人心，并非只靠诵经、仪式才能修，劳动就是一种修炼，这就是“绝对精神”，用它来阐述真理，是一种自然的修禅。梁楷本人就推崇“绝对精神”，因此他的画自然而然地就流露出这种心境。

《泼墨仙人图》也是梁楷创作的与佛教禅宗思想有关的作品。这个作品非常有趣，图上画的尽管是仙人，但样貌却不威严。他大大的肚子，头顶微秃，脸部低垂，看起来迷迷糊糊，正蹒跚地迈着步。他的这副模样一看就是酒喝多了，但还是透露出一种可爱的神情。作者用泼墨的手法，随意在纸上描绘，虽然没有清晰工整的线条，但人物形神兼备。

《布袋和尚图》描绘了一个名叫契此的高僧拿着布袋乞讨的画面。他行为疯癫，言行荒诞，只画半身，就表现出了僧人的滑稽形象。《释迦出山图》描绘了释迦身着单衣出现在山野间，他面相严肃，手举在胸前，衣带迎风飘逸。虽然寒冬已到，树木全部凋零，但他的神情中未体现出一丝寒冷，充分显示出释迦修行的清贫艰苦。该画用笔劲朗严谨，极为传神。《八高僧图卷》共用八段描绘了佛家禅宗的八位高僧，每段都讲述了一个故事情节。作者下笔沉着稳重，山石多用斧劈皴，人物形态各样，动静结合，形象生动地反映出八位高僧的学佛理念。

梁楷师从贾师古，又“青出于蓝而胜于蓝”，既能精细作画，也能运用减笔，开创了减笔人物画的先河。他在南宋画院声望颇高，当时画院的人都赞扬他奇妙的作品。梁楷继承了诗人写意的特点并加以发展，把人物画重在写意的特点提升到一个新高度，使人耳目一新。

法常与水墨花鸟

法常为南宋画家，号牧溪，蜀（今四川）人。他性格直爽，正义爱国，因反对奸相贾似道而遭追捕，就逃到浙江一位姓丘的人家避难。理宗、度宗时期他在杭州的长庆寺剃度出家。

法常擅画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、树石、人物等，“不曾设色，多用蔗查、草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰，不具形似，荷鹭芦雁俱有高致”。

法常继承和发扬了石恪、梁楷的水墨画法，墨法运用独特，含蓄而不外露，形象简单，又神态生动，对沈周、徐渭、朱耷、“扬州八怪”等均有影响。但也有人很不看好他的作品。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中说他的画意思简单，都是随意点墨画出的，“粗恶无古法，诚非雅玩”。这种说法影响了绘画理论编写者，他们也认为法常的画“诚非雅玩”，这显然是不准确的评价，容易误导他人。沈周为法常的《写生蔬果图》作跋时写道：“不施彩色，任意泼墨，俨然若生，回视黄筌、舜举之流，风斯下矣。”可见其作品还是很不一般的。这幅纸本水墨作品流传至今，现收藏于故宫博物院。

还有一幅纸本水墨作品《法常写生卷》，现收藏于台湾。图上画有各种蔬果、花卉、羽毛，还有圆信和尚、査士标等人的题跋，如“笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之”。项元汴评价说“其状物写生，殆出天巧。不惟肖似形类并得其意”。而査士标则赞美其画“有天然运用之妙，无刻画拘板之劳”。这些赞美之言足以说明法常在艺术上有一定造诣。但法常的作品在国内流传至今的并不多，原因在于法常为僧时与日本派来学佛法的“圣一国师”是同门，圣一学习结束时，把法常的大部分画作带到了日本，有些至今收藏在东京大德寺，如《观音图》、《鹤图》等。法常的画对日本水墨画的发展产生了影响，被誉为“日本画道的大恩人”。