吴昌硕，原名俊，后改俊卿，字苍石、仓石等，浙江湖州安吉人。他出身于书香门第，祖父和父亲都是举人，他受到父亲熏陶，从小便喜欢书法和篆刻。

吴昌硕虽然接触艺术比较早，但是因为祸乱，大器晚成。他30岁才开始学诗，50岁开始学画，最终成为一个集诗词、书法、绘画、篆刻、训诂之大成的艺术家。虽然吴昌硕喜欢以诗人自称，但他对后世最具影响力的无疑还是书法。

吴昌硕的书法博采众家。他的楷书学习钟繇和颜真卿；行书学习王铎，其中又掺有篆书和隶书的笔意；隶书学习秦汉碑书，临摹《汉祀三公山碑》《嵩山石阙》《张公方碑》《石门颂》多遍，形成了苍劲端庄，雄壮浑厚的书风，与伊秉绶齐名；当然，他最有名的还要数篆书，他对金文、秦汉时期碑文中的篆书都有仔细研究，尤其得力于对《石鼓文》的临写。他从中年开始临摹《石鼓文》，一直到去世。他曾说：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”他的篆书笔画有韵律，线条有张力，刚柔并济，结体上精练遒劲，拙朴中有妩媚，沧桑中有活力，将自己的性情融入其中，使其更有时代感和魅力。

《修震泽许塘记》是吴昌硕的篆书代表作之一。笔法上看，下笔圆中带方，笔意圆润，藏锋其中。吴昌硕的篆书受《石鼓文》影响很大，这篇也不例外，比如下笔的随意率真。整体上看，通篇都在守护中锋，但仍旧很多字有神来之笔，并不完全恪守法度，或横笔不回收，或竖笔走偏锋，端庄中极富变幻。

结体上看，字体结构右侧偏高，参差不齐。这原本是秦汉之后某个时期楷书的特点，但是吴昌硕融会百家，将其挪用到了这里，让人眼前一亮。这样造成的效果便是字体由传统篆书的端正，变成了倾斜、狭长。此外，字体往往上密下疏，上紧下松，制造出一种明显的对比效果，别具一格。

布局上看，字间距和行间距都偏密，但是并不压抑，密致中又营造出一种精妙来。墨法上看，整篇用浓墨偏多，显得内涵十足，不过偶尔几笔用枯墨，也显得顺其自然，并不违和。整体上来说，《修震泽许塘记》中既有以《石鼓文》为代表的传统篆书的基础，又不乏吴昌硕自己的风格，是篆书中难得的作品。

吴昌硕身处封建社会即将结束的特殊历史时期，在各种因素的作用下，他的书法成了书法史上的一个分水岭。在他之前，书法的审美还是以文人的儒雅、含蓄为主，而他的书风则是阳刚雄劲，大开大合。可以说，吴昌硕是古法的终结者，也是近代书法的开创者。近些年，他的书法成就越来越受到人们的重视。

篆刻

篆刻是中国特有的一种汉字艺术表现形式，因其所刻字体主要是篆书，并用刻刀刻在坚硬的物体上而得名。篆刻早在先秦时就已经出现，但在两汉一度兴盛后，长久陷入低谷，直到明清才再次复兴，并将这种过去被称为“小人之艺”的艺术正式变成书法的一大门类。

篆刻是印的一种，其最大特点是轮廓、轮边以及笔画的缺损，从而拥有了其他书法形式不曾有的风化、风蚀之美，所以篆刻也被称为雅印。篆刻所用材料，秦汉时是铜，宋元时是象牙，明代以后是石头。

明代的文彭、何震被认为是近代篆刻之祖。清末民初，吴昌硕通过模拟毛笔篆书，一改篆刻笔画整齐划一的风格，笔画有肥有瘦，相映成趣。而齐白石又将篆刻艺术带到了新的高度，一改吴昌硕的厚重，将其变得更加洗练。