郑燮，字克柔，号板桥，江苏扬州兴化人。郑板桥曾担任过山东范县和潍县的县令，为官清廉，深受人们爱戴。在潍县上任的时候，遇到饥荒，他毫不犹豫下令开仓赈灾，结果因此惹怒上司，被免职。回到扬州之后，他专心于绘画和书法，取得不错的成就，是当时著名的“扬州八怪”之一。

郑板桥在书法上博采众长，他学习钟繇、王羲之、苏轼、黄庭坚、怀素等人，得其笔法和意蕴之后，将篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法融合到一起，自成一派，人称“板桥体”。由于古代隶书又被称为“八分”，所以郑板桥又嘲讽自己写的是“六分半书”。

“板桥体”最大的特点在于“融通”。现代著名画家傅抱石曾对他的字做了很准确的说明：大体来说，他的字是把真、草、隶、篆四种书体，以真、隶为主综合起来的一种新书体，而且是用作画的方法去写。这不但在当时是一种大胆的惊人的变化，就是几千年来也从未见过像他这样自我创造形成一派的。

郑板桥晚年的作品，是“板桥体”的绝妙呈现。字体既有篆书、隶书，又有楷书、草书，更有一些谈不上哪种字体的自创字体，各体之间相互掺杂，参差错落。文字也有趣：“今日醉，明日饱。说我情形颇颠倒，那知腹中皆画稿。画它一幅与太守，太守慌了锣来了。”文字和书风都有一种戏谑中宣泄的意味，相互辉映，和谐统一。

“板桥体”的融通不仅表现在各字体的融会上，还表现在书法与诗文、绘画的融会上。除了书法，郑板桥还擅长诗文、绘画，常常是一幅作品中既有绘画，又题有诗文，自然也少不了书法。中国传统艺术形式中，很多在理念上都是相通的，绘画和书法尤其如此。从唐代开始，人们欣赏绘画的标准便参考书法，主要是在意趣方面。郑板桥的书法从绘画中汲取新意，绘画也参用书法的用笔，他曾说过：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之，东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。此吾画之取法于书也。至吾作书又往往取沈石田、徐文长、高其佩之画，以为笔法。”再者，郑板桥的题画诗与以往又有不同，就是文字与绘画线条无法分割，文字完全与绘画融为一体，这也是其独创之处。

郑板桥的字个性极强。他的作品虽然往往是几种字体掺杂在一起，但用笔上主要还是隶书。他擅长画竹，笔法上也有借鉴，有竹节的意味。因为字体掺杂的关系，他的笔法变幻莫测，逆锋顺锋，藏锋露锋，随意转换。不过，笔法虽杂，但在气韵上比较统一，走的是拙朴路线。

结体上看，郑板桥的字往往略有倾斜，但是更引人瞩目的是各字体的极端化。他不讲求统一，篆书按照篆书的写法来，隶书按照隶书的写法来，楷书就端庄厚重，草书就飞扬跋扈，或大或小，或扁或圆，肆意为之。

布局上来看，板桥体讲究错落有致的效果。他的书法往往是题在画作上，所以更加不讲究布局的规整，即便是一行字中，也是大小、敧正、方圆各异，相互交叉弥补，像是用不同大小、不同形状的石头铺出一条街来。

很多人质疑郑板桥的书风根本就是胡乱为之，以怪异取胜，是偏路，不值得推崇。也有人认为郑板桥是“扬州八怪”中最有名的一位，这样的称号加上民间传说，才让他“暴得大名”，书法根本不入流。当然，审美这种事情没有统一标准，但是说郑板桥的书法毫无可取之处也是不公正的。若说书法的最高境界，根本不在于表面的笔法、结体和布局，这些只是一种展现的手段，最高境界在于以书传情，在于人书合一，在于见书如见其人。郑板桥仕途不得意，但又无可奈何，喜欢讥讽，不乏趣味，可以称得上是个“好玩的聪明人”。而他的书风与他的性情非常契合，这便是他书法的成功之处。

漆书

作为“扬州八怪”之首的金农，不仅画画得好，书法也极具特色和代表性，独创扁笔书体，兼有楷书、隶书的特点。这种字浓厚似漆，写出的字凸于纸面。所用的毛笔像扁平的刷子，运笔时只折不转，像刷子刷漆一样，故称“漆书”。这种书法初看简单，毫无章法可言，但整体上看，又具有磅礴的气韵。