苏轼是中国古代文人中的大家，而他的书法成就也不在文学之下，与当时的黄庭坚、米芾、蔡襄（一说是蔡京）合称“宋四家”。

苏轼早年学书的时候跟其他人一样，也是从临摹大家之作开始，王羲之、王献之、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李邕、杨凝式等人的作品都被他认真临摹学习过。在吸收众人长处的同时，他认为只有创新才能让一个书法家确立自己的风格，表达属于自己的感情，而不是重复别人的情绪。他曾说过：“自创新意，不践古人，是一快也。”在对传统书法技巧的掌握下，苏轼开始创新，最终形成了自己的风格。他的字下笔随意，丰腴扁卧，一派天真气息，深得“宋人尚意”的主旨。

宋代以前，书法家的风格大多以瘦劲取美，而苏轼则不同，他的字写得大，用墨浓，笔力浑厚，在纸上运笔如同在沙场上战敌，这样写出来的字虽然看上去肥腴，却一点都不臃肿，既有媚态，又显遒劲。在运笔技法上，苏轼也有创新：运笔的时候肘弯和肘紧贴桌面，主要靠手指运笔，这样写出来的字便像是卧在纸上一样。这样的技法别人也在用，但是用的人比较少，而且都是用在写小字上，因为小字需要运笔的幅度也小。而苏轼写大字的时候也用这种技法，笔尖和纸之间的角度随时都在变，再加上他扫刷般的力度，写出来的字气度不凡，自成一派。

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【图44】〔北宋〕苏轼《寒食帖》（局部）

苏轼的书法除了运笔、字体和布局上有特色，更大的魅力出自其中的天真自然、宁静淡泊。这是一种境界，非临摹可以学到。其实苏轼早年的作品更多的是豪放不羁，到了中年和晚年，他的书法风格才逐渐变得平淡致远起来，这也是他“尚意”中的“意”所在。

关于“宋人尚意”，何为“意”？“意”是作者内心感受和丰富联想在创作中的自然流露，是超越法度而更为深潜的艺术本质。苏轼用自己的笔，将“尚意”淋漓尽致地展现了出来，不仅给宋代书法带来了新风，还影响到了宋代以后的书法创作，尤其是对明代，影响巨大。

苏轼的书法代表作有《寒食帖》、《洞庭春色赋》、《春帖子词》、《爱酒歌》、《天际乌云帖》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》、《前赤壁赋》、《一夜帖》、《滕王阁序》等，其中以《寒食帖》最为人所知，被誉为“天下第三行书”，前两位为王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》。

《寒食帖》有25行，共129字，现藏在台北故宫博物院。此帖的内容是苏轼到黄州后第三年寒食节写的两首五言诗。第一首是：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。”第二首是：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”

单从诗句的内容来看，苏轼当时的心情非常凄凉、惆怅，开始还只是有些忧伤，到最后已经彻底变成绝望。这样的心境在这幅书法作品中也有体现。这幅作品整体上非常具有动态美。起初精心布局，越来越随心所欲，字形大小错落，笔画长短交叉，用墨浓枯随意，虽是行书，但偶有连笔，给人一种宛若天成的畅快感。整幅作品的起伏恰到好处地对应了作者心情的起伏，因此感染力超强，成为苏轼的代表作品，也是书法史上的伟大作品。

《寒食帖》在书法史上影响很大，后来黄庭坚在此诗后跋中称赞：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也在跋中称赞：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观。”

寒食节

寒食节在古代也叫“禁烟节”，设在冬至节后的第105天。在这一天，家家禁止生火，只能吃冷食。相传这个节日是春秋晋文公为了纪念介子推而设的。

介子推是晋文公重耳的臣子。晋国发生内乱时，介子推随重耳一起逃难。在逃难途中，介子推曾割下大腿上的肉给重耳充饥。重耳知道后大为感动，当即表示他日若能登上王位，必会报答介子推。但当重耳当上晋文公后，介子推却坚决不接受晋文公的封赏。他带着母亲逃到了绵山。晋文公带着手下在绵山搜寻介子推，因为一直没有搜到，一气之下，采用了他人推荐的“烧山之计”，想逼迫介子推出来。不料介子推终究没有出来，而是抱着一棵树被烧死了。晋文公很后悔，就规定这一天为寒食节。