提起书法，就不能不提王羲之。这位家喻户晓的书法家几乎成了中国书法的代名词，后人尊称他为“书圣”，他在书法上的贡献和取得的成就也足以让他配得上这一殊荣。

王羲之，字逸少，原籍山东琅琊，后居住在浙江会稽山阴，曾官至右将军，所以也称为“王右军”。王羲之出身名门望族，自幼练习书法，后来走遍大江南北，博取众家所长，草书学习张芝，楷书学习钟繇，终于自成一家，达到了前所未有的高度。王羲之成就最高的要数行书，被称为“王体行书”，飘逸又遒劲，**但不蛮横，将力道和韵味融会贯通，完美结合。

王羲之的书法可谓开一代风气，千百年来影响力有增无减。后人常将他与钟繇和张芝并称为书法界“三大巨匠”。

王羲之对中国书法的影响，首先是在书体演变的关键时期将楷书、行书、草书推向全面成熟；其次，将书法技巧做了一个总结和融会，创出新的笔法；最后是打破了当时书法静态美的主流，使得动态美被人们接受，极大地增强了书法的艺术性和观赏性。

王羲之留下的作品很多，楷书代表作《乐毅论》《黄庭经》等；草书代表作《十七帖》《初月帖》《远宦帖》《上虞帖》等；行书代表作有《姨母帖》《兰亭序》《丧乱帖》《孔侍中帖》《快雪时晴帖》等，其中《兰亭序》更被认为是书法史上的千古神品。黄庭坚曾经在《山谷题跋》中说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔不可人意，摹写或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之以心，会其妙处耳。”

《兰亭序》也称《兰亭集序》《兰亭宴集序》，是王羲之为朋友们的诗集所作的序言。353年，即东晋永和九年三月三日上巳日这天，王羲之与众人在会稽山北面的兰亭下集会，其中既有名士如谢安、孙绰、谢万、支道林，也有王羲之的子侄献之、凝之、涣之、玄之、徽之等，共计四十一人。此次集会是为了“修禊”（源自周代的一种习俗，在三月上旬的上巳节，人们要到水边沐浴，以消灾祛邪。后来将文人饮酒赋诗的集会也称为修禊）。“修禊”结束之后，众人又玩起了“流觞曲水”。具体玩法是这样的：四十一位名士在蜿蜒的溪水两边列坐；书童在觞中斟酒，并将其放入溪水中，让其顺水漂下；当觞停下的时候，在谁面前谁就要作诗，若是作不出则要罚酒三杯。

作完诗之后，大家将这些诗汇集起来，因为王羲之既是本次聚会的组织者，本身也德高望重，所以人们推举他为这些诗写一篇序文。王羲之趁着酒兴提起鼠须笔，在蚕纸上挥毫泼墨，一口气写下了后来被称为“天下第一行书”的《兰亭序》。

相传唐代时唐太宗得到了《兰亭序》真迹，还曾令人临摹数本，分别赐给亲近的大臣。可能是唐太宗太喜爱这部作品了，将其列为自己的殉葬品，死后陪他一起埋入了昭陵。所以后人所见到的都不是真迹，而是摹本，这些临本中公认最好的是“神龙本”，即冯承素的摹本。这个版本几经流传，乾隆年间被收入皇宫，现藏于故宫博物院。

《兰亭序》全文共28行，324个字，通篇点画相应，飘逸灵秀，刚柔相济，变化无穷，行云流水，节奏感强，无论在用笔、结构还是章法上，都达到了行书的至高境界，后人对他行书的评价是：“清风出袖，明月入怀。”

用笔上，《兰亭序》提笔和收笔恰到好处，下笔遒劲，力道十足，同时线条优美，富于变化。书法中的提笔和收笔，如同音乐中的律动，既是一门技巧，又能表现出作者的情感。《兰亭序》中的提笔和收笔形式丰富，左重右轻，右重左轻，上重下轻，下重上轻，变化多端；同时笔画的粗细和长短也不停在变，但都是因势而变，并不显得臃肿或者纤细，恰到好处更能增加行文的流畅自然。

结体上，《兰亭序》收放自如，变化多端。字体已经不再是隶书方正的形象，而是或修长，或浑圆，收放自如；同时字体极尽变化之能事，凡是出现过的相同的字，没有一个结体相同的。这方面最典型的例子要数出现过的二十多个“之”字，这些不同的“之”字形态各异，有楷书写法，非常工整，有草书写法，流畅自然。或者舒展，或者紧凑，各不相同。但是，妙就妙在每一种写法都不违和，都与上下字之间有内在的互动。

章法上，《兰亭序》布局从容不迫，气韵流畅，和谐自然。字间距很小，行间距较宽，但是每一行之间距离有大有小，行内的文字又稍微左右摇摆，气韵上下流动，毫无阻隔。仔细观察，同一行字的中心相互呼应，重心能保持在一条线上，这样的情况下，左右稍微参差不齐，也不影响整篇的和谐布局，反而这种小的变动更能增添趣味。相邻的字不连笔，但收笔、提笔相互照应，像是纸下还藏着一层联系，给人一种意犹未尽又恰到好处的感觉。

《兰亭序》取得如此高的艺术成就，与它的“自然天成”分不开。通过《兰亭序》，我们得以窥见当时东晋文人名士的思想境界。晋朝人追求思想解放的自由之美，喜欢把酒言欢，“放浪形骸”，无所顾忌，将自己与山水融为一体，这便是所谓的晋人风骨。《兰亭序》中表现出来的空灵和随意、豪放和洒脱，正是当时人们精神追求的体现。

王羲之的草书受张芝影响比较大，张芝的草书属于章草，字与字之间笔画并不相连，王羲之在章草的基础上进一步向今草过渡，最明显的特征便是相邻两个字可以相连，一笔写出。王羲之的草书神采飞扬，字形看似随意而为，却是纵横有度，笔法间流露出一种自然的和谐美，既满足了中国人审美中的中和，又灵动飘逸，将个人的性情和自然山水的气势巧妙地融合到一起，展现出了草书崭新的一面，对于草书的发展起到了至关重要的推动作用。

王羲之的草书作品最初流传下来很多，据说唐代初期仅收入内府的就多达两千多件，但是后世多不知下落。我们今天熟知的王羲之草书作品有《十七帖》《初月帖》《远宦帖》《上虞帖》等等，其中《十七帖》最为出名。因为长卷开头的两个字是“十七”，得名《十七帖》。此长卷中共有草书134行，一千余字，另外有楷书4行，共20字。《十七帖》在唐代便有摹刻本，现在传世的版本中宋拓本水平最高。

《十七帖》中的草书风格平和，非常规矩，透露出一股典雅的君子之风。南宋的朱熹曾评价说：“从容衍裕，气象超然。”

用笔上讲，《十七帖》中的笔法方圆相容，圆笔中含有方笔的遒劲，转笔虽不猛烈，但婀娜中藏有刚健，行笔动静结合，恰到好处，那些初学草书的人几乎都要将《十七帖》作为入门的临摹品。

结体上讲，点的运用非常巧妙，并不强求连笔，而是因势而变，与别的笔画照应，让整个字变得活起来；整体上看，字体平衡端正，但是从每个字来看，或左重右轻，或字体倾斜，通过局部的不稳定使整篇作品不乏味，同时又达到整体均衡的效果；松紧有度，一些字故意收紧，一些字故意放开，还有时候会使用很夸张的笔法，使得作品有一种节奏感；个别字不用连笔，单独拿出来甚至都不能称之为草体，但是放到全篇中并不违和，而且相当自然，草书本就讲究因势而变，顺其自然，这样大胆的处理明显出自大师自信的手笔。

章法上讲，书帖中的字大多是独立的，虽然字不相连，但是气韵始终贯通，无论是上下，还是左右，都有一种流淌着的气势存在。唐太宗评价说“烟霏霹结，状若断还连”。在后世的草书作品中，作者多用字与字之间的连接来表现这种气韵贯通，而王羲之则是运用看不见的连笔、每个字笔画的粗细搭配、相邻字之间的体态和大小来实现的，境界明显要高一个层次。《十七帖》中字与字连笔不多，但是每一次相连都是有道理的，下笔干净利落，简洁凝练，绝不拖泥带水。

宋代的苏轼认为王羲之草书的最大特点是“飘逸”。他在自己临写的书帖后面写道：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”明代著名的书法家董其昌擅长草书，主张向古人学习，他临写了《十七帖》中的《逸民帖》，趣味颇为相似；明代的书法家王铎更是把王羲之的草书当作主要研究对象，留下了大量临习作品。

东床

据《世说新语·雅量》记载：晋朝时，太傅郗鉴的女儿郗璿正值妙龄，待字闺中。郗鉴听说丞相王导的几个子侄长得都很英俊，便想与王导结儿女亲家。王导听说后也大为满意。于是有一天，郗鉴派了一个门客拿着自己给王导的亲笔书信来到王府。王导见过信后对门客说：“我的几个子侄都在东厢房呢，请你任意选吧！”门客到东厢房看过之后，赶回郗府，回复说：“王丞相的几个子侄长得都很不错，听说我为您选女婿，都打扮得很隆重，有的还有些拘谨，只有一个年轻人，露着肚皮躺在东**，好像不知道有这回事似的。”谁知郗鉴很高兴地说：“就选那个袒腹东床的做女婿。”郗鉴后来了解到，东床青年就是王羲之，便将女儿郗璿嫁给了他。

随着王羲之名满天下，这个故事也不胫而走，“东床”从此成为对女婿的称呼。