读者的目光从场景信息转向动作，然后再转向对话。你不应该打断这个过程。动作很重要，一小段描述也可以很重要，但不要过度。要控制你自己，主要写那些能拍出来的描述。要简洁。所以不要写：

他摸向后兜，拿出钱包，掏出一张5美元的钞票，交给了她。

换成这样如何：

他掏出钱包，递给她5美元。

如果你无法决定什么该写，什么该舍弃，那就想象一下你正在向一位朋友描述这个场景。听起来会是什么样呢？剧本中的动作细节，不应该超过你给朋友讲故事时的描述。把重要的细节留下就行了，剩下的都舍弃。

当然，不同类型的剧本，对于动作和描述的写法也不一样。迈克·米尔斯的《二十世纪女人》(20th Century Women)这样一部安静的剧情片，跟《神奇女侠》这样特效主导的超级英雄电影，二者的剧本是非常不同的。给朋友讲故事这个测试方法，在这里同样适用。《神奇女侠》的正邪较量里充满了高风险桥段，描述的基调(不管是在字面上还是在对话中)也反映出了这一点。而《二十世纪女人》讲的是三个不同年龄段的女性，一起面对“如何帮助一个男孩成长”这个问题。整部电影本质上是一段加长的对话，就像端着红酒坐在沙发上娓娓道来。你描述动作时的基调，应该跟整部电影的总体基调相吻合。但在任何情况下，都要把对角色的描述控制在必要的范围内。记住，你的读者随时都在找理由不往下读。不要给他们这个机会。要保持故事一直向前推进，并随之对角色作出更多的揭示。

最后，作为编剧，你的工作已经够重要了，所以不要试图在剧本里替其他岗位做他们的工作。如果你不是导演或摄影师，就不要管镜头的事。虽然给角色和故事增加丰富性和质感非常重要，但能区分出什么是有意义的特征，什么是越俎代庖(干涉导演、艺术指导或服装设计，或配乐师的工作)，也同样很重要。需要你写的，是那些会对角色和故事产生影响，并且有助于捕捉剧本基调的细节。但如果你在剧本里先把影片导演了一遍，指挥未来的创作伙伴们干这干那，那么等你需要把别人拉进这个项目里来的时候，就会遇到很大的困难。再次强调，要从他们的视角来看你的剧本。让他们用自己的才能和创意，给你的故事和角色注入生命，不要剥夺他们的这个机会。他们比你更了解他们自己的工作，让他们去发挥。保持动作之间紧密衔接，保持情节的推进。接着把读者的目光从动作拉到对白上，这样他们在不知不觉中就读完了你的剧本。任务完成!