这一时期，神庙不再占据显赫地位，私人宅邸也开始追求精美和富丽。走下神坛的艺术在设计与装潢方面获得了更宽广的思路。人们的家宅不再像希腊传统中那样只有床和简单桌椅，而是墙壁上装饰着精美的浮雕、名画，几案上陈列着雕像。一些富人家里还有私人花园。都会里新建的公园、凉亭和新挖的湖泊给市民的日常生活增添了轻松怡人的色彩，城市规划成为由建筑衍生出来的另一门艺术。

在繁荣一时的古典时代，希腊雕塑的典范是一个健壮有力、神色庄严的**青年。到了希腊化时代，这类风格依然用来表现帝王的英雄形象，但更多雕像呈现出多样化、世俗化的现实主义光景，会有身躯伛偻、满面皱纹的抱着孩子的老婆婆，聚精会神双手捧书的女学生，一身工匠打扮的黑人小伙子。各种艺术不再只是贵族的专利，而是走入各个民族、各个阶层，为所有百姓喜闻乐见。

虽然如今岁月已经将希腊化时期的建筑夷为平地，但从历史文献和遗留古迹来看，当时希腊建筑的传播范围已从东方的科特里亚扩展到西方的西班牙。东西之间的相互影响使艺术呈现出混合形式：厅堂的柱廊和额椽走进了亚洲，拱门、圆顶以及圆顶阁来到了西方；埃及式和波斯式的房屋柱头出现在古老的希腊城市德罗斯；严肃死板的多利安式建筑已被活泼新颖的大希腊化时代所摒弃，华丽的科林斯式大受欢迎，在这时发展到顶峰。

公元前2世纪，雅典奥林匹亚宙斯神殿的科林斯式圆柱建成了，这是雅典最伟大的工程。罗马征服希腊世界以后，又倚仗希腊的艺术家创造了很多杰出作品。但奥林匹亚神殿是个例外，它是由罗马建筑师克苏修斯设计的。李维曾描写过这座神庙，说这是他见过的唯一值得万神之神居住的地方。在叙拉古，国王希伦二世建造了很多宽敞高大的房屋，又扩建了城市剧场，至今人们还能在遗址的石头上读出他的名字。在埃及，托勒密王朝也曾用很多大厦来装点亚历山大里亚，亚历山大里亚为此曾以美丽著称。

在希腊世界，民众的热情与审美、艺术家的技艺与创新也从来没有这般集中地凸显过，他们让自己的家园焕发出从未有过的绚丽光彩。

每个文明迎来新气象的转折时，都会有一批人带着神圣而深情的怀旧之心，坚守在传统的阵地。许多雕刻家可以模仿古典时期的艺术样式，甚至偶尔重归公元前6世纪的古风，以抵抗当时的“现代化”倾向。在很多公共场合，人们以追怀的敬意树立起一些哲学家或诗人的肖像，他们已经和自己的文字一样不朽于世。荷马的半身雕像就常常出现在图书馆和学校，这或许也和《荷马史诗》的普及有关。《伊利亚特》已被搬上课堂，成为希腊世界学生的初级课本，也是当时流传最广的书籍。

但这个时代的主旋律还是实验主义和个人主义，同时伴着想象力和戏剧性。艺术的关注点从神和英雄转到农夫、工人、市场商贩，从神庙设计转到风俗画，艺术家在各种人物形象中都能找到不陈旧的主题。

如果有人说大希腊化时代的文化已经凋零，那也许只是一个结束希腊故事的借口。希腊的生命也会经历自然而然的兴衰荣枯，但希腊人天才的原动力仍然使他们的艺术与科学和哲学一样，即使在最后也能保持近乎顶峰的水平。他们成熟丰富的作品将传播到沉睡中的东方城市。古希腊文明并没有与其邦国一同消失，而是被好学生罗马人所习得，并传承到更长久的后世。