今天，导演继续给我们讲表演的方法，他用旅行进行类比加以说明。

“你们曾经长途旅行过吧？”他开始说道，“如果有过这样的经历，大家可以回想一下，你们在沿途的所见所感是不是一直在发生着很多变化。这刚好和在舞台上的情况一样。随着肢体表演的不断向前推进，我们会发现自己不断地遇到新的不同的情况，产生新的不同的情绪，虚构出新的不同的环境并创作出新的不同的外在表演。演员会接触到不同的人，并且和他们分享不同的生活。

“在这个过程中，演员的肢体表演始终引导着他在戏里戏外穿插进出。如果他的表演道路铺垫得足够扎实的话，他就不会被带入歧途。然而并不是道路本身吸引了演员。他所感兴趣的是戏剧引领他走进剧中角色的内心情境和生活环境。他热爱为角色虚构出来的美好境遇和角色境遇在他身上激发出的情感。

“演员，跟旅行者一样，会发现很多到达目的地的不同道路：有些人是真正地从肢体上体验角色，有些人塑造角色的外形，有些人只是把表演当作一种玩弄技巧的虚假交易，有些人是死板、干巴巴地念台词，还有些人则是利用角色在仰慕者面前炫耀自己的优点。

“怎样才能防止自己走上错误的道路呢？在每一个节点，大家都应该有一个训练有素、专注、自律的‘人’提醒你们。这个‘人’就是你们的真实感，它和对你们正在做的事情的信念相互合作保证你们沿着正确的道路前行。

“接下来的问题是：我们应该用什么材料来修筑正确的演艺之路呢？

“首先，好像我们不用真感情的话就做不好。但是，精神上的东西是不够牢固的。这就是我们要依赖肢体行为的原因。

“然而，比行为本身更重要的东西是行为的真实感和我们对自己行为的信任。原因是：无论你身处何地，只要拥有真实感和信念，你就会有情感和体验。不信，你可以试一下，即使是做一个极小的动作，只要你真正地相信它，你就会发现，情感立刻自然而然地出现了。

“这种瞬间，无论其持续的时间有多短，都是意义重大的。在舞台上，无论是剧情相对平静的片段还是悲喜剧的**部分，这种瞬间都是意义重大的。大家不必再去找这种例子，当你们在表演练习中的第二部分时，就出现了这种瞬间：你冲到壁炉旁，从火里拿出一捆钞票；你尽力去抢救那个傻弟弟；你跑过去解救溺水的孩子。这些构成了你的简单的肢体行为框架，在这个框架里面，你自然地、合乎逻辑地构建出了角色的外在生活。

“下面还有一个例子：在悲剧的**部分，麦克白夫人在忙着干什么呢？只是在做洗去手上的血迹这个简单的肢体动作。”

这时候，格里沙插了一句，因为他不愿意相信：“像莎士比亚这么伟大的剧作家会创作出一部巨作，难道只是为了让他的女主角洗手或做一些类似的自然的行为吗？”

“确实是一部令人失望的作品啊！”导演语带讽刺意味地说，“先不必考虑整个悲剧！他怎会错过让演员神经紧张、费尽心力、悲痛伤感和产生灵感的机会！放弃全部绝妙的技巧，而只专注于细小的肢体动作、不重要的真实感和现实中的真挚信念，是多么不容易啊！

“如果你们想要拥有真实的情感，那么适时地学会这种专注就是很有必要的。你们会逐渐了解到，在现实生活中，很多情感的重大时刻也都是从一些普通、渺小、自然的动作上体现的。你们是不是感到惊讶？提醒大家回想一下自己至亲的人得了重病快要离开人世的悲伤时刻。想一想将死之人的挚友和妻子在忙什么？他们一直默默地守护在病人的房间里，遵照医生的嘱咐，给病人量体温、实施胸外挤压抢救，等等。所有的这些小动作都出现在这种与死亡做斗争的关键时刻。

“我们作为演员必须认识到这样一个真理，即使是细小的肢体动作，当遇到特定的‘规定情境’，都会因为对我们情感产生的影响，而获得重大意义。洗去血迹这个真实的动作帮助麦克白夫人实施了她追求功名的预谋。只凭麦克白夫人的独白，你就会发现她记忆中的血迹总是提醒她血迹和谋杀邓肯的事件有关，这可不是偶然的。一个细小的肢体动作因此获得了巨大的深刻含义。麦克白夫人强烈的心理斗争也通过这样一个外在行为找到了宣泄的出口。

“在我们的表演艺术技巧上，为什么这种相互联系对我们来说十分重要呢？为什么我会这么特别地强调影响我们情感的这一基本方法呢？

“如果跟一个演员说，他要扮演的角色的心理活动极其丰富、人物命运极其悲惨，他将立即开始折磨自己，情绪过分夸张，简直要‘把自己的感情撕得粉碎’，精神上用力过猛而且情绪暴躁。但是，如果你只告诉他一些简单的肢体动作，然后用有趣的、富有感染力的环境进行渲染，他就会自然而然地开始表演了，而不会因为表演过火而吓到自己，他甚至不用过多地考虑自己的表演能否塑造出人物的心理，创造出悲剧或戏剧化的效果。

“用这种方法来处理情感，你们就避免了所有的情感暴力，而且结果是自然的、无意识的和完整的。在伟大的剧作家的作品中，即使是最简单的动作也都有很重要的预设情景，并且在这些最简单的动作中蕴藏着激发我们情感的所有行为的诱因。

“通过真实的肢体动作来实现细腻的情感体验和强烈的悲剧宣泄，还有另外一个简单又实际的理由。为了达到主要的悲剧**，演员必须最大限度地发挥自己的创造力。这是极其困难的。如果他不能自如地召唤自己的意志力，他怎么样才能达到剧情所需要的那种状态呢？这种状态只能通过创作的热情才能被激发出来，而不会轻易被人为地强逼出来。如果你采用不自然的手段，你就很容易偏离正轨走入某个错误的方向，而且会陷入做作的表演而不能表达出真情实感。简单的方法就是走上自己熟悉的、习惯的和潜意识的道路上来，这也是一条最通畅的道路。

“为了避免那种错误，你们必须抓住一些实质的、有形的东西。在悲情或戏剧冲突的**部分，肢体动作的重要性被凸显出来，动作越简单就越容易把握，越容易引导你们完成你们的真正目标，避免被引入机械表演的歧途。

“没有任何突然地精神痛苦、呼吸困难和极度狂暴的状态，也能够到达角色命运的悲剧时刻。到达这一时刻的过程应该是循序渐进、合乎逻辑地通过你们一系列正确的外在肢体动作和坚定的信念表现出来。当你们能用完美的技艺处理感情的时候，你们对于悲剧时刻的态度就会发生根本性转变，而且你们也就能从容地处理此时的情感了。

“正剧、悲剧、喜剧以及歌舞杂耍之间的差别就在于塑造人物行为所用的规定情境不同。在这些规定情境中蕴含着动作行为的主要力量和基本含义。因此，当你们被要求去体验悲剧的时候，根本不用考虑自己的情绪。只要想一想自己应该怎么做就行。”

当托尔佐夫说完这些话，教室里一时陷入了沉默。而格里沙，还是一直爱争论，他打破沉默说：“但是，我认为演员不应该在地面上到处瞎转悠，在我看来，他们应该翱翔于云天。”

“我喜欢你的比喻，”托尔佐夫微笑着说，“我们不久后会谈到这个问题。”