今天一上课，导演就关于想象力在更新演员已经创作和使用过的东西上的价值做了一些评论。

他向我们展示了如何通过引入新的假设，使我们之前所做的门后有疯男人的练习有了彻底的改变。

“适应新的环境，听取别人的意见，然后再表演！”

我们情绪高昂、兴致勃勃地表演完了，而且得到了导演的赞扬。

快下课的时候，导演对我们所取得的成绩进行了总结。

“演员的想象力所促成的每一个创作都必须是经过全面考虑而且牢固地建立在事实的基础上的。当演员驱动自己的创作力去创作一幅越来越明确的虚拟画面时，他必须能够回答自己所提出的所有这些问题：何时、何地、为什么和怎么样。有时演员做这些并不需要都付出有意识的理性的努力，他的想象力会本能地运转起来。但是你们自己已经看到了，这种想象力并不可靠。只有笼统的想象，缺乏明确和坚实基础的主题，这样的想象是注定不会有结果的。

“另外一方面，通过有意识、理性的方法激发的想象力往往呈现出毫无生机的、虚假的生活画面。这样是不符合舞台要求的。我们的艺术要求演员的全部天性都积极地参与其中，在心理上和身体上都投入到角色中。他必须在身体上和心理上都感受到表演的欲望，因为想象力，它虽然是无形的，但是它会反过来影响我们的身体，促使它做出行动。这种能力在我们的心理技术上起着无可比拟的重要作用。

“因此，你在舞台上所做的每一个动作，你说的每一句话都是想象力生成的结果。

“如果你没有充分认识到自己是谁、从哪里来、为什么从那里来、想要什么、要去哪里、到那里后将要做什么和什么时候能到达，而只是机械地念台词、做动作，那么你的表演就是没有想象力的。不论时间是长还是短，这样的表演都将是不真实的，而你也只不过是一台开动起来的机器而已。

“如果我现在问你一个十分简单的问题：‘今天外面冷吗？’在你回答之前，即使只是回答‘冷’，或‘不冷’，或‘我没注意’，你也是通过想象回忆了一下走在街上时的感觉，想想是如何走路或坐车的。通过想起街上遇到的路人是怎样裹紧衣服，怎样竖起衣领，雪如何在脚下发出咯吱咯吱的声音来检验自己的感觉，只有这样你才能回答我的问题。

“如果你们能够在所有练习中严格遵守这条原则，不管是做教学内容的哪一部分，你都会发现自己的想象力正在变得越来越丰富。”