浅谈日式之美
创作原创的作品，为世界提供更好的解决方案，努力去改变这一社会环境，对每个设计师来说都是很有必要的。
物哀(mono no aware)
由本居宣长在18世纪提出的概念，意为“对事物的感知”，常指代对事物无常和易逝的感叹。虽有哀伤之意，其本质暗示着一种被喜悦、爱甚至悲伤所影响的情感体验。解释这一概念最常见的例子，就是日本人对樱花的喜爱。
高谷廉
Ren Takaya
艺术总监 / 设计师
AD&D
高谷廉于1999年毕业于东北艺术工科大学雕塑系，毕业后任职于Good Design设计公司，2011年建立自己的设计工作室AD&D。曾获Can nes Lions、Oneshow、D&AD、NY ADC、NY TDC、The Brno Biennial Visitors’ Award、H iiibrand Typography Annual Best Work Award、Grand Prix、Gold Golden Bee 11等奖项。
简而言之，美不应只在有形之物中，在日本人眼里，美在全部的感官中。
植根于历史中的极简主义
我认为平面表达中的极简主义是随着一个国家的文化成熟度而变化的。在日本，极简主义的风格来源于我们的历史文化。
我们可以回顾一下日本的传统艺术流派——琳派和狩野派。这些流派的作品非常简洁，画家在有限的空间里大胆地运用着极简的表现手法，反映的正是日本思维中的极简主义。夸张、扭曲的绘画技法极大地影响了后来反映德川时代社会风气和习俗的浮世绘作品。我认为这些历史上的绘画风格同样也强烈地表现在了当今日本人的生活方式上，包括我们的动画、漫画和设计作品。
美之于人的全部感官
一般来说，人们倾向于认为诸如武士、樱花、富士山、艺伎、寿司等是日本的象征。确实，这些符号都是展现日本之美的最为直观的视觉象征。但是，要理解其中的美，更应该动用人的全部感官。
从其承载的言外之意，到其所在的场景都需要视觉以外的感官来充分感受其中之美。
就拿樱花做例子吧。那片片浅粉色的樱花毫无疑问在视觉上是美的，但其美不止于此。我们来想象这样的一个场景：湛蓝的天际延伸至目之所及，棕黑色的樱花树干犹如伫立千年般悠然自得，朵朵樱花或盛放或含苞待放，在徐徐微风下飘**散落如飞雪。赏樱的人们不仅通过樱花本身来感受它的美，而是结合整个场景中的元素来感知其美：沁人心脾的微风，澄净的蓝天，强健的树干，缺一不可。所有的元素结合起来，带来感官和精神的享受。
在当今的时代，无论是世界的哪个角落，设计都变得越来越重要，日本也是如此。然而，和其他的产业相比，设计所获得的关注还不够多。创作原创的作品，为世界提供更好的解决方案，努力去改变这一社会环境，对每个设计师来说都是很有必要的。
书法，一种思考和信仰
墨汁、毛笔和纸在日本历史上曾长期作为沟通的工具而存在着。对日本人来说，借由书法来表达精神和思想是非常重要的。
当日本人想表达一下特殊的想法时，我们会写在纸上，而不是在电脑上打字。因为手写字更能表达一种确信和敬畏，这是电子化的书写所不能做到的。因此，在一些品牌设计中，设计师常常应用“墨”元素，尤其是一些非常有历史底蕴的老牌子，这些品牌通常希望塑造一个历史悠久和值得信赖的品牌形象。
家纹，精神的传承
在历史悠久和信赖感这一意义上，“家纹”元素也有着同样的功能，它是最能表现日式传统的文化符号之一。
在大约1200年前的平安时代，日本贵族开始使用家纹来表示所属的家族、谱系以及家族所代表的社会身份、地位。这一传统延续至今，在一些传承好几代的小店，家纹的使用非常常见，作为掌门人的物件之一，代代相传。家纹的形状简洁，传承至今已有非常多的变形。很多人仍然认为它们充满韵味，我觉得这也是很多日本设计师会选用这一元素的原因。
路易威登的第二代继承人——乔治·威登曾经在1867年参观巴黎世博会。他受到当时参展的德川家族的家纹启发，后来就设计出了LOUIS VUITTON的首字母交叠的品牌标志。可以说，家纹是日本设计美学中一个很常见的例子。
日本传统族徽
武藏野美术大学2012 招生海报
海报设计的目的是为了强调武藏野美术大学作为创意活动提倡者的身份。设计的主要概念是展现颜色本身的美。椭圆状的色块在边缘处呈现渐变的效果，呈现出一种梦幻而静谧的色彩之美。
设计师 | Takao Minamidate 设计机构 | Dai ko ku Design I nstitute
THISWEEK 音乐会海报
这是为电子音乐会THISWEEK所设计的海报。通过看似毫无关联的几何图形拼出了“THISWEEK”的英文字母，以视觉投射的方式呈现了一种音乐、平面、影像相融合的场景。
设计师 | Motoi Shito
Shochiku Magazine Extra 周年纪念海报
Shochiku Magazine Extra是松竹株式会社为纪念其创立120周年而发行的号外刊。以Shochiku(松竹)的首字母“S”为图案，表现了松竹公司的热情和进取气质。数字120横亘在2014年和2015年之间，象征着延续和交替，表达了对新年的愿景。
设计师 | Motoi Shito
GEORGE NELSON Exhibition-Architect, Writer, Designer, Educator 展览海报
这是东京目黑区美术馆在2014年以乔治·纳尔逊为主题的展览海报。海报的设计首先以乔治·纳尔逊的英文名字母为元素，通过看似凌乱实则符合视觉连续性的排布，呈现了他的名字。其次以他最为人所熟知的作品，如“球时钟”(Ball Clock)和“椰壳椅”(Coconut Chair)为元素，整体的鲜红加米黄配色，一方面参考了日本国旗的红，另一方面也表现了一种年代久远之感。
设计师 | Takeo Nakano、Kaoruko Naoi、Ami Kawase 设计机构 | Nakano Design Office
世界乒乓球锦标赛2012—2015 海报设计
2012年至2015年，设计师上西祐理连续4年为世乒赛设计海报，每年的海报设计皆独具匠心，简单又悦目。由于海报皆张贴在车站，因此设计师希望通过平面元素、印刷和色彩来达到让路人驻足、观看，并留下印象的效果。
设计师 | Yuri Uenishi
2012年，为突出乒乓球的“快速”和“气势”，设计师以漫画中常用的效果线(放射线)为元素制作了海报。为了在车站里醒目，印刷在金色的纸上。不过这也可能与日本特色有关联
2013年，与日本十分有名的乒乓球漫画《去吧!稻中兵团!》合作，借漫画人物之力使更多人记住了海报，大获成功
2014年，日本是世乒赛的主办国家，因此设计师特别意识到了日本特色。上西祐理与日本画家山本太郎先生的画作合作，以花札(日本传统的纸牌游戏)为题材，表达了以日本为舞台的乒乓球的热战。富士山、鹤等日本传统的题材与栅栏、飞机等现代题材共存。画作的趣味，加上印刷在闪闪发亮的全息图纸上，让人感受到耳目一新的日本特色
2015年，以高速度的体育运动特有的“瞬间”为主题，试图将“快到像静止”的状态定格成画。设计师甚至排除了空间性，在照片中截取了选手常常置身于其中、可能决出胜负的紧张瞬间
JAGDA Junk Exhibition 展览海报
这是一组以“垃圾食品”为主题的海报设计，设计的元素包括可口可乐、汉堡包、草莓蛋糕、薯条、甜甜圈等。设计师有意地去除事物本身的细节，只保留最能表现事物的基本图形，让整个设计充满扁平化风格。
设计师 | Shogo Kishino & Miho Sakaki 设计机构 | 6D
Nagoya Women’s Marathon 马拉松海报
名古屋女子马拉松是世界上规模最大的女子马拉松，但是名气相比其他同类赛事却没那么大。因此本次海报设计希望将女性参与马拉松赛事的体育精神表现出来。通过描绘女性跑步的动作和神态，海报很好地展现了女性运动的精气神。另外，为了更明确地表示出赛事的属性，海报背景用上大大的“女”字，强调了这是一个女性赛事。
设计师 | Yagi Aya
New Year’s Card Design 贺年卡
十二生肖在中国甚至是亚洲地区都是非常重要的文化符号。因此在一些新年卡片上采用十二生肖的元素是非常普遍的做法。设计师使用了一种偏向于漫画风格的手法，使得整套卡片的风格非常可爱有趣。
设计机构 | Studio-Takeuma
Color and Shape 贺年卡
这是设计师的一个实验作品，目的在于探索实际的视觉呈现和抽象图像之间的平衡。海报的设计采用了胶版印刷的工艺，而名片则是使用凸版印刷。
设计师 | Keita Shimbo & Misaco Shimbo 设计机构 | smbetsmb
Books & Hats Party 书店活动
Books & Hats Party是一个由手工制帽店Viridian和二手书店Rurodo流浪堂共同举办的读书活动。这两家独立商店希望将帽子制作和书籍结合起来，流浪堂精选7本涵盖文学、设计等的书，Viridian则以这7本书为基础，设计7顶与之相对的帽子，分别在两间店展示。海报的设计融合“帽子”“书本”和店名的英文字母，传递出一种轻松愉悦的气氛。
设计机构 | tegusu
夢の蕾 专辑封面
这是为日本歌手Remioromen所设计的专辑封面。设计师从专辑名称Dream’s Bud入手，以色彩多样而鲜艳的鸽子为主要元素。
设计师 | Atsushi Ihisguro 设计机构 | Ouwn
Cloud Font 字体设计集
这个设计受到了亚洲传统的文化意象——祥云——的启发。字体设计充满祥云的纹样和变形，表达与大自然融为一体的思想。
设计师 | Shogo Kishino & Miho Sakaki 设计机构 | 6D
Summer Class for Little Chefs 课程手册
这本宣传小册子的设计是以孩子和家长为对象的。因此，设计更倾向于使用大量的卡通元素，将玩具、寿司、飞机、奶昔、比萨、汉堡包等物品都变得可爱有趣，从而更好地吸引潜在客户的注意力。
设计师 | Wong Kin Chung 设计机构 | gardens&co.
棒·数字·文字 书籍封面
在古代，人们用树枝来记录数字，后来这一记录的行为逐渐演化发展成数学和文学。数学和文学如今虽已有着丰富的内涵，成为两个独立的学科，但是追根溯源，数字和文字有着千丝万缕的关系。基于这一概念，本书的主题是借助数字来认识文字。
出版机构 | Getsuyosha 设计师 | Ikuya Shigezane
Logo Designs by Style LOGO作品集
Logo Designs by Style是一本收录多达1000个日式风格品牌标志设计的设计参考书，对日式风格的标志设计有兴趣的设计师来说非常有帮助。
出版机构 | PI E Books
田舎暮らしほ季節模樣 书籍设计
本书的主题是“乡村生活的四季”，讲述了作者对大自然四季变换的感悟，收获所栽种的食物和煮食的乐趣。设计师希望通过封面中表现四季色调的抽象图案和内页中的“春”“夏”“秋”“冬”字体来表现本书的主题。
设计师 | Masaomi Fujita 设计机构 | tegusu
レトロな印刷物 ご家族の博物紙 书籍设计
这本书汇集了过去50年到100年间日本产品包装、标签等大众类平面设计作品。依据时代或者受众性别，各种商品的消费者有所不同。这本书就是将案例视为“家族成员”来进行编排。其中标题以及家族成员的logo字体均是原创设计。字体设计上汉字的笔画有所省略，在变得更加简洁的同时也不妨碍阅读。
设计师 | Yoshimaru Takahashi
來福之家 书封设计
这本中文书的封面文字取自书中的一句对白“我是许笑笑”。封面不仅用了中文，还用了日语、汉语拼音、闽南语拼音来表示同一句话，暗示本书主角在各种文化之间游走，试图寻找自己的身份认同的主旨。
设计师 | Albert Cheng-Syun Tang 设计机构 | ACST Design
何が彼を殺人者こしたのか 书封设计
本书试图探讨暴力、精神虐待、法医等主题。为了让读者在看到封面的第一眼就感受到本书的悬疑气氛，封面设计大胆采用了血红色和涂抹的笔触。
设计师 | Ikuya Shigezane
くすりとほほえむ元気の素 书籍设计
这本书是过去200年间日本药品包装及广告的作品集合。本书标题以及其中各章节的标题均使用了原创字体。因为作品收录了很多有趣的包装设计，而“药”(くすり)的日文发音与“微笑”(ほほえむ)相似，所以标题取名为“くすりとほほえむ”。字体也在传递着一种幽默的味道。同时，为了展现一种怀旧的风格，书中药品的名称均使用了柔和的字体。
设计师 | Yoshimaru Takahashi
機械との競争 书籍设计
本书的主题是人类与机器，探讨不断更新换代的机器是否会取代人类，而人类在这一过程中是否无能为力等问题。因此，设计师使用黑色和银色，旨在让封面设计表现出一种冷酷金属感。
设计师 | Asami Sato 设计机构 | Satosankai
幻想耽美 书籍设计
本书收录了日本当今最有人气的现代艺术家的作品。这些作品都呈现出一种颓废和梦幻的气氛，以展现日本的一种亚文化——耽美文化。封面的设计使用了哥特风格中常用的蕾丝和金箔元素。
设计师 | Yoshimaru Takahashi