极简——最小的表现最大的感动
我相信设计拥有一种能力，能传达文字所无法表达的意思。
大黑 大悟
Daigo Daikoku
设计总监
Daikoku Design Institute
1979年生于日本广岛县。2003年毕业于金泽美术工艺大学，此后在原研哉设计研究所工作，2011年创建自己的设计研究所。曾获JAGDA新锐设计师奖、Tokyo ADC奖、D&AD黄铅笔奖等。
当今社会中，设计所涉及的范围越来越广，以我自身来说，就涉足平面、立体、影像等各个领域，而我会经常提醒自己这些都是设计的一种表现。即使把100个正确的道理排列出来，但如果不能很好地表达，反而会使事物的外表蒙上一层阴影，变得更难看清。
如何在各种各样的价值观中，找出其中一个本质，并将其牢牢抓紧是非常重要的。
而简约设计正是找出本质的一种行为，它并不单单是一种表现外观的视觉技术。也就是说，要做到简约设计，必须在设计过程中勇于抛弃多余的、次要的要素，然后依靠自身的审美观去选取真正重要的要素。
一件优良的简约设计艺术品，它的背景必然蕴藏着众多含义。正因为只使用了最小限度的表现，反而扩大了观赏者想象的空间，才能使观赏者自由积极地进入深奥的世界进行探索。
日本的传统艺术——能剧，虽然外观上和歌舞伎十分相似，但与之不同的是，能剧是一种把多余因素完全去掉，只发掘美的观感的舞台表演。即使在日本，也只有少数人观赏能剧，但只要体验过这种表演，就必定会被其吸引。那些微妙的动作，如果不试着去理解，便会觉得十分无聊；但如果静下心来，30分钟后便能注意和体会到那份在寂静之中的神秘和深奥。从能乐者细致的表情变化之中能感受到人类一切的喜怒哀乐。一旦发现到这点，能剧的舞台就变得生动有趣起来。观赏者会竭尽全力用五感去体会空气中微妙的变化，发现原来人类的感官可以敏感到如此地步，一种感动、一种震撼油然而生。
像这样，最小限度的因素引起最大限度的感动时，人类会对此留下强烈的印象并在记忆里刻上烙印。不需要滔滔不绝地叙述，而是提供一个契机，之后就交给观赏者去任意发挥。也就是说，通过微小的契机去刺激人的好奇心，其实是一种十分具有挑战性的表现。
所谓的简约设计不过是收集了众多能量然后将其输出，这些能量本身所蕴含的精神才是真正打动人心的。
对于设计界要求的“简单明白”这点，我一直抱有疑问。简约艺术作为一种表现手法已经在艺术界里确立起来了，但在设计界里，它常被认为只是一种单纯的展现外观的手段。简约设计并不等同于“简单明白”，必须明白它看似易懂其实朦胧，蕴含着十分奥妙的世界。人类一旦对某种东西过度了解，就会马上失去想更进一步了解的好奇心。以本人为例，虽然从小就接触各种各样的绘画或雕刻、电影或照片、产品或建筑，甚至是原材料或人物等，它们之所以能紧紧吸引住我，正是因为其中深藏着谜团，提升了我的欲望，鼓动我想要去认识更多。
日本的设计经常被认为是在体现简约设计。可能设计师在设计的时候并没有意识到，但在国际上得到的评价均是如此。
日本有各种类型的设计师，并不是所有人都这样认为，但这大概是因为日本人认为设计并不是一种“Solution(解决方法)”，而是一种“Expression(表现)”吧。我也赞同这个思想。重要的不是构想或者点子，而是完成后的画面是否令人愉悦，所营造的气氛是否有新鲜感。而且，我经常提醒自己要注意实验和创新，因为我认为这才是设计师被赋予的职责，同时也想要在平面、立体、影像、空间等各方面使设计变得更加有活力。
要做到这点，认识新事物当然是非常重要的，但也要更加信任人类身体的直觉感受，那是人类所生长的地方以及空气、阳光等一切联合起来所培养的感受性。这种感受性即使经过时代变迁，即使有文化背景差异，也能够一直引起共鸣。只要提供给人们最小限度的契机，刺激他们去深入了解事物的背景，自发捕捉事物的精神和神秘性，就能在日常生活中创造幸福。
简约设计能使观赏者变得更为主动，这种精神将会一直对人们的生活和行动产生影响。
1~3
这是为庆祝日本知名的椿山庄三重塔翻修完成的佛教活动所做的形象设计
设计机构：
Daikoku Design Institute
现代社会充满着大量的信息，并且能够轻易获取。与之相反，简洁的表现手法可能提供的情报并不充足，使人隐约感到不安，但同时它准确抓住本质的魅力，又会迅速地吸引住人心。
GRAND MARBLE 西点
松树是日本传统的文化符号。为了表现品牌的悠久历史，设计师将松树的意象融入店铺的产品包装、品牌商标和室内设计、装饰等。
设计机构 | SQUEEZE Inc.
SOU·SOU 布织品
SOU·SOU是一个诞生于东京的织物品牌，制作和销售包括地下足袋(户外用袜鞋)、和服、风吕敷(包袱巾)和手拭巾等具有日本特色的产品。SOU·SOU品牌概念源于日本人日常对话中的一个常用词，相当于“是，是”的意思，就像两个人在互相对对方说“我同意”。在这一概念的基础上，三个品牌创始人以自己的方式诠释着其对日本传统文化的认知，以期唤起人们对传统文化的关注。
设计师 | Katsuji Wakisaka, Hisanobu Tsujimura, Takeshi Wakabayashi
Lisn 松榮堂 熏香
几个世纪以来，坚持使用天然原料(香木、草药、香料、树脂等)并承袭手工制香的传统，造就了松荣堂闻名遐迩的高质量香品。松荣堂一直探寻品牌的革新之路，秉持着让香文化融入现代生活的理念，不断开发出新品类的香物。
设计机构 | Shoyeido
Ninigi 日式餐厅
琼琼杵尊(又称迩迩艺命)是日本神话中的一位神祇，他降到人间帮助人们种植稻米。设计师在此概念的基础上，结合日本的渔业文化和能剧来为Ninigi店铺进行品牌设计。
设计机构 | Estudio Yeyé
椿山莊三重塔 导览手册
这是为庆祝日本知名的椿山庄三重塔翻修完成的佛教活动所做的形象设计。其中运用到的视觉工具和开工前的动土仪式曾经使用过的有着连贯的一致性，着力点在于展现三重塔的建筑特点。
设计师 | Takao Minamidate 设计机构 | Daikoku Design Institute
Hikeshi 时装
Hikeshi是日本Resquad公司旗下一个高品质的服装品牌。整体的设计概念来源于17世纪江户时代的灭火人，这些人在当时是有着很高社会地位的武士阶层。
设计机构 | Futura
おいしい キツチン 厨房用品
设计师Cheng Li设计了这个微笑的嘴型作为品牌标志，表达了品牌想传递给消费者的价值观，即通过设计给人带来放松的煮食体验。
设计师 | Cheng Li 设计机构 | Nippon Design Center
三木田りんご園 苹果
为了能生动地展示这个苹果品牌，设计师从一般平面上对苹果的简笔画中获取灵感，更加简化掉苹果的圆形线条和红色特征，只留下象征苹果的果梗和果洼的两笔。
设计师 | Junya Kamada 设计机构 | KD
ふつうのとうふ 豆腐
豆腐作为一种历史悠久的食材，在文人骚客心目中有着纯净的形象。为了更加突出这一形象，设计师采用了一种日本传统的包装布，即风吕敷，一般用于携带少量衣服，或者包装礼物。白色的风吕敷包裹着豆腐，象征着纯净和晶莹。
设计师 | Junya Kamada & Atsumi Saito 设计机构 | KD
Lacue 蔬菜
根据科学研究，生菜更适合在山上种植。现在川上郡是世界上最大的生菜产地之一，Lacue是一家在川上郡新成立的公司，凭借高海拔所带来的优势，Lacue有着得天独厚的气候用以生产最高品质的生菜。
设计师 | Shogo Kishino & Miho Sakaki 设计机构 | 6D
みつちやん 什锦烧
什锦烧是一道日本的传统小吃，由面糊、蔬菜、海藻、肉和日本蛋黄酱等材料做成。从1950年开业至今，Micchan Okonomiyaki已然成为广岛最为著名的什锦烧连锁品牌。既要保持品牌历史悠久的形象，又希望有所变化是该品牌的主要诉求。
设计机构 | IC4DESIGN
しろくまのお米 白米
“しろくまのお米”是品牌的名称，意为“北极熊的大米”。设计师从品牌
的名称入手，设计了一颗放大许多的大米，为这颗大米配上北极熊的模样，给人一种可爱的感觉。
设计师 | Ryuta Ishikawa 设计机构 | Frameinc.
The Big Ride單車圍城記 工作坊
香港青年艺术协会发起了一个鼓励人们骑自行车的活动。在这场活动上将会有专家传授一些骑自行车的方法、道路安全法则、基本的自行车修理方法。设计工作室gardens&co.受邀为其设计品牌形象、宣传刊物等。
设计师 | Kevin Ng、Wong Kin Chung & Jeffery Tam 设计机构 | gardens&co.
Origami Fun 折纸
设计工作室Cochae认为“新芽是从老树长出来的”，要重视传统的设计元素，因此他们结合日本折纸和传统的民间玩具，如木芥子、达摩吉祥娃娃等进行设计。由此一来，人们不但能够享受到折纸的乐趣，同时可以对文化和传统有更多的了解。
设计师 | Yosuke Jikuhara & Miki Takeda 设计机构 | Cochae
D+ こもらぼプロジエクト 酒桶包装
菰樽(又称酒樽)是日本传统的清酒装酒器皿，常被编织草绳所包裹，寓意互相敬酒、祝愿对方身体健康、幸福美满等。包装设计的理念是既要保留传统的文化内涵，又要赋予其新形象。
设计机构 | D+