平面设计中的“日本本色”为何物呢？
藤田 雅臣
Masaomi Fujita
设计总监
tegusu
藤田雅臣于1983年生于日本静冈县。从静冈文化艺术大学设计系毕业后，从事策划、编辑和总监多年。后来转型为一名设计师，同时还在广告公司担任美妆、时装和杂志的设计及艺术总监。于2012年成立了自己的设计工作室tegusu。目前涉足范围广泛，包括概念策划、为公司和商铺CI和VI开发进行设计、平面设计和网页设计等。
追根溯源，据说诞生于400年前的“琳派”奠定了日本设计的根基。
所谓琳派，是以本阿弥光悦为首的日本画和书法的流派之一，其特征在于，简单而又动态的画面构成，充满紧张感的留白布局方式，将“动物、人、自然”等单纯化的表现手法。在国际上，俵屋宗达的《风神雷神图》作为其象征而较为出名。众所周知，在平面设计的领域中，代表日本的设计师田中一光(1930—2002)留下了众多受“琳派”影响的作品。
《风神雷神图》，俵屋宗达创作于江户时代早期，现京都国立博物馆藏
俵屋宗达
从安土桃山时代到江户时代初期的17世纪前后，活跃于京都的町绘师。他深受日本京都一带宫廷文化影响，作品富于变化，具有较强的艺术性。俵屋宗达与尾形光琳是江户时期最有名的装饰艺术大师，前者成为宗达光琳派的始创人，后者则是“琳派”的代表人物。
琳派的代表人物：
本阿弥光悦、俵屋宗达、尾形光琳、尾形乾山、酒井抱一、神坂雪佳
《鹿下绘新古今集和歌卷》
绘画：俵屋宗达
书法：本阿弥光悦
日本天皇的十六瓣**家纹
丰臣氏以及日本内阁总理大臣所用的五七桐纹
德川氏的三叶葵家纹
另一方面，可以说自古以来用于衣服和食器装饰的“日本花纹”和显示家世的“家族徽章”等传统主题也是象征着日本设计的元素。这种传统的表现手法，即使在现代也受到珍视。
再稍微深入挖掘独具日本特色的平面设计，转换一下话题，在此也提一下亚文化的类型。
游戏和动漫的宣传广告、包含封套在内的艺术作品、漫画的封面设计，这几年来设计的质量急剧提升。另一方面，从Netlabel发售的音乐封面设计、ZINE和同人志等小型媒体中诞生的设计，可以看到很多实验性的活版印刷、抽象性的平面表现等不受市场约束的自由设计。实际上，纵览包括这些亚文化在内的日本设计，会看到流行文化的标志、洋溢美国西海岸风情之物、饱含犹如巴黎般传统又优雅的要素等，设计的方向性正变得相当多样化。换个说法，从中可看出，日本设计同时存在并吸收多样的表现手法，通过日本人这个过滤器进行重新构筑，根据市场进行分类活用。
亚文化
在社会学和文化研究中，亚文化群体是一个处在与母文化相区别的文化中的人群。亚文化从母文化中分化而成，但是仍保留母文化的部分特征。
《牛津英语辞典》将“亚文化”一词定义为“包含在一个主流文化中的衍生文化，常常有着和主流文化相异的理念和价值取向”。
在当今日本，为了激活地方活力，向下一代传承传统工艺和文化而活用设计的力量，这种事例非常多。设计师与特产的包装设计和地方活动的宣传等产生关联的例子也正在增加。
我在前往乡野地方的时候，一大乐趣就是寻找设计得极具美感的土特产。如果细看包装设计，会发现当中有很多设计对日本的传统美学进行了重新构筑，运用了日本花纹和家族徽章、被单纯化的极具美感的自然之物(例如富士山、梅、松等)，同时融合现代色调、形式、活版印刷等，出色地改造出了“新日本设计”。我感觉在日本的平面设计业界，一直都小心慎重地对待如何继承“日本本色”这个课题，众多设计师都为能与传统之美面对面而感到骄傲。
何谓平面设计中的“日本本色”？
——并非单纯地理解为象征“和”的东西就等于日式，或许继承了传统之美而又被赋予了现代意义的感性、积极吸收其他国家设计中的优良成分、符合日本人独有表现手法的柔软性才正是现代的“日本本色”。
Chamchaアジア食堂 餐厅
这个亚洲餐厅品牌给人的感觉就犹如一个为劳作而晒得脸颊红红的、淳朴而精致的女人。为了传递出“对大自然的恩赐最真挚的感谢”这一概念，品牌标志的设计使用了很多代表大自然的元素，如太阳、流水、落花。
设计师 | Naoto Kitaguchi 设计机构 | ANONIWA
真穴みかん貴賓 蜜柑
“貴賓”代表着蜜柑品牌的最优品质和最高等级。设计师在进行品牌设计时，考虑到品牌的诉求是强调其蜜柑的口感和甜味独特，同时来自颇负盛名的产区这两个特点，因此整体的设计更趋向于简洁有力，传统而不古旧。
设计师 | Taku Satoh & Natsuko Fukuhara 设计机构 | Taku Satoh Design Office Inc.
蒲田仲六鄉 熏香按摩
蒲田仲六乡是一家香薰疗愈和按摩院。设计的概念来自燕子这一意象，象征着兢兢业业、适应力强、生命力强。设计师运用这个元素来传递品牌的特色：放松客人的神经，让客人通过香薰、按摩重新获得活力。在品牌标志处，更是很好地结合了燕子的形态和“力”字，强调了品牌的主旨。
设计机构 | ANONIWA
荻原精肉店 生鲜肉品
荻原精肉店于1947年在日本神奈川县镰仓市创建，有着悠久的历史。SPREAD所设计的标志和图案，灵感来源于店名中的“肉”字，在多次修改后，最终抽象出犹如两块叠在一起的屋顶的图形。
设计师 | Hirokazu Kobayashi、Haruna Yamada、Satoko Manabe 设计机构 | SPREAD
にんにくいりこ味噌 味噌
这个项目是为2013年在日本东京举办的Roooots Setouchi Specialty Products Redesign Project比赛所设计的。味噌是一种通过米发酵来制作的日本传统调料。标志的三种配色——黑、白、红——分别对应三种经历不同发酵时间的味噌。
设计机构 | Para Todo Hay Fans
柿ノ木ノ下 画廊
Kakino kinoshita(日文：柿ノ木ノ下)是一家由1980年代古旧民居改造而成的画廊，画廊附近有一棵古柿树，因此画廊取名为柿树荫下之馆。设计师根据画廊的特点，设计了一个类似传统日本家纹的品牌标志，象征着家族的传承精神。以“柿”为主题，其他的平面图案则运用了柿子茎叶和柿花等元素。
设计师 | Masaomi Fujita 设计机构 | tegusu
Ayumi Kinoko 木耳
日本熊本县天草市盛产黑木耳，Ayumi Kinoko坐拥天然优势，是一个生产黑木耳的品牌。黑木耳作为一种煮食材料，实际上并不那么为人深知。因此为了让黑木耳这一食材有焕然一新的形象，设计师从对木耳生长起重要作用的真菌出发，将其作为设计的元素，旨在使黑木耳这一食材让人觉得亲切可感。
设计机构 | canaria
京都中勢以 牛肉肉品
京都中势以是日本干式熟成牛肉这一食品类的佼佼者。新的品牌标志取自名称的“中”字，以毛笔般的笔触画就的圆形，再加上贯穿其中的干净线条，表现了店主的经营信条：让牛、人、肉联系起来。干式熟成牛肉所独有的酒红色被用作标志的主色，从色彩上再次强调了产品和品牌形象之间的联系。
设计机构 | canaria
Horitaro HSRG Tattoo Studio 刺青店
锦鲤是日本文化中一个非常受尊敬的意象，并且常常被用在传统的文身艺术中。设计师使用了两种颜色来映衬白底色：墨迹的黑色、常用于神社和漆器的朱红色。文身师的汉字名字和文身工作室的名字如印章般排布在卡片上。
设计师 | Judith Cotelle 设计机构 | Nininbaori
桃の木 餐厅
桃の木是一家翻新的中式餐馆。设计工作室6D想要展现这个品牌有活力的一面，从而吸引更多年轻的食客，同时又展现其提供日本餐厅静谧环境的特点。
设计师 | Shogo Kishino & Miho Sakaki 设计机构 | 6D
一本松 ビール 啤酒
这款啤酒的名字意为“一本松”，表达了该品牌对日本未来的希冀和期望。在瓶口处的标签起着封口的作用，同时在反面也有品牌故事的详细叙述。瓶身上是品牌的标志：一棵结实的松树。这个标志由三个朝上的三角形构成，象征着品牌寄望于2011年海啸后日本的灾后重建。
设计师 | Kota Kobayashi
品品七周年贺卡 盆栽店
品品是一家东京的盆栽商店。这个设计项目是为该商店设计纪念开业七周年的贺卡。这一系列贺卡的特点是采用了凸版印刷和银箔烫印的工艺。
设计师 | Keita Shimbo & Misaco Shimbo 设计机构 | smbetsmb
もりした音乐教室 音乐兴趣班
もりした音乐教室是一间主张通过各种各样的乐器和身体的律动，来帮助学生学习音乐的音乐教室。设计师根据一首流行于日本的德国民谣《Ich bin ein Musikant》(意为“森林动物之歌”)的歌词内容，设计了一个动物们在演奏乐器的品牌标志。
设计师 | Masaomi Fujita 设计机构 | tegusu
roost 美发沙龙
roost的品牌标志犹如一个鸟巢。这个设计的出发点是希望传达出，这个发廊是一个顾客能像在家一样放松和休息的地方，是一个能吸引顾客再次光顾的地方。同时，鸟巢的概念还象征着顾客离开时能如雏鸟离巢般带着崭新的面貌飞向未来。
设计师 | Masaomi Fujita 设计机构 | tegusu
プズル樂園 教育机构
Puzzle Gakuen是一家主张采用智力训练材料的教育服务机构。设计师以七巧板为主题，设计出了一系列由七巧板组成的动物标志，象征着孩童的想象力是有无穷可能性的。
设计师 | Masaomi Fujita 设计机构 | tegusu
Kawashima VI 建筑工作室
这是一家建筑工作室的品牌。设计师使用了一条连贯的线条，描绘出犹如平地而起的建筑群，很好地从视觉上直观地表现出品牌的属性，简约而不单调，耐看而不普通。
设计师 | Shogo Kishino & Miho Sakaki 设计机构 | 6D
Viridian-2015 Spring/Summer visual 帽子
这是为Viridian手工帽子品牌的2015春夏系列设计的视觉形象。这一季的帽子灵感来源是由奥黛丽·赫本主演的老电影《甜姐儿》(Funny Face)。设计师设计了一款非常具有春日气息的字体来表现巴黎的歌舞剧场景气氛。
设计师 | Masaomi Fujita 设计机构 | tegusu