日本的现代平面设计，在学习西方的同时融汇了大量的日本传统文化元素，使其风格既国际化又有独特的日本风味。这些传统文化因素当中，绘画艺术的影响尤为深远，甚至突破了国土的界限，在世纪之交，进入当时占据设计艺术领域主导地位的西方世界，掀起了一场新艺术运动(Art Nouveau)。

日本传统绘画，主要是指大和绘和浮世绘。

事实上，日本传统绘画并不只局限于大和绘与浮世绘。“日本画”一词大致出现在明治维新时期，代指一切使用传统日本绘画技法、材料、惯例创作的具有日本风格的绘画作品，是一个相对“西洋画”的概念。其中也包括了京都圆山四条等立足传统，兼用西法的画派作品，这一派别的发展和传承更着重于艺术领域，故此不赘述。

时间往前推移至19世纪中期，欧洲从日本进口茶叶，由于日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，以此为契机，这种艺术风格开始席卷欧洲大陆，影响了当时包括梵高、马奈、罗特列克在内的印象派画家，后来更在当时的欧洲社会刮起了和风热潮，即“日本主义”。

1832年，《神奈川冲浪里》，葛饰北斋

日本主义(Japonaiserie)

印象派晚期的代表画家梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人，他甚至创造了“日本主义”(Japonaiserie)这一词语来形容日本艺术影响力之大。梵高曾临摹过多幅浮世绘画作，并将浮世绘的美术元素融入到他的作品中。其名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的波浪元素。

1980年，《星夜》(De sterrennacht)，梵高

根据史籍记载，日本以观赏为目的的绘画最初衍生自中国唐朝(这个时期的日本绘画亦被称作“唐绘”)，因此风格上并没有明显的和式特征。

自公元894年(平安时代)起，日本废除了遣唐使一职，象征着日本从中国唐朝文化的束缚中逐渐解脱开来，大和绘于是就在这样的背景下诞生了。

到了18世纪(江户时代)，在德川幕府的统治下，日本国内政治稳定，经济得到长足进步，城市商业的版图愈渐深化，市民阶级文化活动变得丰富多彩，描绘社会风情的浮世绘便应运而生。彩色版画的出现以及批量制作的低廉成本更将其发展推向高峰。

2014， Ninigi

设计：Estudio Yeyé

本作品采用大和绘的风格创作了餐厅室内墙饰

2012， MICCHAN

设计：IC4DESIGN

本作品参考浮世绘的风格，再融合现代插画手段，创作了这个品牌的形象

狩野派

是以亲子、兄弟等血缘关系为主轴的职业画家集团。由于长期服务于宫廷，得到皇室的支持，近400年间一直占据画坛中心地位。狩野派的画风虽在题材和用墨技巧方面借鉴中国绘画，但其实际表达方式却表现出明显的日本式趋向。狩野派的屏风画擅于利用明暗配合以及纯粹的装饰元素，粗犷的画风，明快的线条，均与中国绘画有着明显的区别，在日本美术界影响深远，独树一帜。

宗达光琳派

亦称作“光琳派”“琳派”，是17世纪至18世纪的日本装饰画派。由本阿弥光悦和俵屋宗达始创，尾形光琳和乾山兄弟发扬光大，酒井抱一、铃木其一等人在江户正式确立，同样在日本美术史上占有重要位置。这一画派以大和绘的绘画传统为基础，追求纯粹的日本趣味和装饰。其主要特色是使用金银箔做背景，大胆地构图，反复使用型纸创作图案，“溜迂”的技法等。题材多为花草树木，也有物语绘形式的人物画、鸟兽画、山水画、佛画等。

1,2　日本四大绘卷之一，《源氏物语绘卷》第五帖 ——“若紫”，第二十帖 ——“朝颜”

3　六曲屏风《四季花鸟图》，作者为狩野元信(狩野派)，现神户白鹤美术馆藏

4　六曲屏风《松岛图》局部，作者为尾形光琳(琳派)，现美国波士顿美术馆藏

5　日本四大绘卷之一，《伴大纳言绘词》上卷局部 ——“应天门火灾”，作者为宫廷画师常盘光长(土佐派)，东京出光美术馆藏

6　日本四大绘卷之一，《鸟兽人物戏画》甲卷局部 ——“用叶子当伞的青蛙”，现甲丙两卷东京国立博物馆藏，乙丁两卷京都国立博物馆藏

7,8　日本四大绘卷之一，《信贵山缘起》山崎长者卷局部 ——“惊恐地追着飞行的大米的众人”“大米飞回0到48富人家的粮仓中，其家人惊讶不已”，现奈良县生驹郡平群町的朝护孙子寺藏

大和绘

日本绘画的样式概念之一(受唐绘影响，但风格已区别于唐绘)，也写作“倭绘”“和绘”等。始于平安时代，并且一直延续到19世纪，以日本的民俗、风土人情、景物等为题材，画风清丽，富有鲜明的和式风格。笔法上线条柔韧，人物形象简练而不失神韵，绘画形式装饰感浓烈，具有很强的平面设计意味。

1　历史画，《日本略史·素戋呜尊》，月冈芳年绘

2　漫画，《应虚晓斋乐画第三号·妖怪学校》，河锅晓斋绘

3　名所绘，《东海道五十三次》之一“蒲原·夜之雪”，歌川广重绘

4　役者绘，《演员市川鰕藏》，东洲斋写乐绘

5　风俗画，《风俗三十二相》之一，月冈芳年绘

6　武者绘，《源义经与武藏坊辩庆》，月冈芳年绘

7　名所绘，《富岳三十六景·凯风快晴》，葛饰北斋绘

8　美人画，《宽政三美人》，喜多川歌麿绘

9　春画，《雪中相合伞》，铃木春信绘

10　美人画，《回首美人图》，菱川师宣绘

浮世绘

“浮世”，即“现世”，是指当时人们所处的社会环境，浮世绘就是描绘世间风情的画作。形式上，浮世绘具有很强的装饰意味，经常用在华贵的建筑壁画以及室内屏风上。内容上，具有浓郁的本土气息，尤长于表现女性柔美，经常描绘四季风景和各地名胜等。所使用的技巧极为写实，完整反映了当时的社会风气和民俗，为社会各阶层所喜爱。其题材之广泛，囊括了社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著，有些画家专门描绘妇女生活，记录战争事件，又或抒写山川景物，几乎可以说是记录江户时代人民生活的百科全书。

日本漫画

最早可追溯至12世纪的戏画，明治时期在本土得到了一次黄金发展机遇后，直至1915年，日本漫画家冈本一平创立了东京漫画会(后来的日本漫画会)才再次得到发展。然而第二次世界大战打响后，日本漫画不可避免地止步不前。战后，随着《Nakayoshi》《周刊少年Sunday》《周刊少年Magazine》以及《周刊少年Jump》相继创刊，日本漫画界日益复苏，涌现了一大批如手冢治虫、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等举足轻重的漫画家。被誉为当代“世界三大平面设计师”之一的福田繁雄，早期也曾从事漫画创作行业，这一经历对他后来的平面设计事业可谓影响深远。

日本漫画八百年

日本漫画，自平安时代的《鸟兽人物戏画》算起已走过八百余年。从古代的手绘，到近代的木刻版画，再到现代的数码印刷，不论其创作如何受时代的影响而起伏，载体和技法如何演变，其滑稽、诙谐、讥讽和异想天开的本质依旧不变。

鸟兽人物戏画

简称为鸟兽戏画，是京都高山寺代代相传的绘卷，全卷共分甲、乙、丙、丁四卷，是日本文化财产保护法指定的国宝。其内容反映当时的社会，以讽刺画的形式描绘动物和人，是日本戏画(讽刺画)的集大成之作。特别是其中的甲卷，将兔子、青蛙、猴子以拟人化的方式描绘，是其中最有名的一卷。由于鸟兽戏画中所使用的绘画手法，与现代的日本漫画手法有大量的相似之处，因此鸟兽戏画也常被称为日本最古老的漫画。

北斋漫画

文化十一年(1814年)，日本江户时代的浮世绘画师葛饰北斋画号为戴斗，首次出版了这一绘本画集，全15篇，约4000幅图，彩色折绘本，由三种颜色(黑色、灰色、肉色)印刷。北斋漫画从分格、分镜到旁白设置都非常通俗化，人物动作和表情的描绘细腻到位，因此常常作为典范式的绘画教材，同时也受到当时市民的追捧。漫画设计的题材包括市井百态、山水鸟兽、神佛妖怪等，技法的运用甚至涉及到了西方的透视法。

日本最古老的漫画——《鸟兽人物戏画》

1　追逐小偷猴子的兔子和青蛙

2　入浴的动物

3　从事相扑的男子和旁观者

日本现代漫画之祖 ——《北斋漫画》

在《北斋漫画》可以看到两格、三格直到四格形式的画，它为后来的四格漫画定下了模式。

日本漫画真正迈向产业化可以追溯到二战后期。从1950年代开始逐渐成为日本的主要出版物，演化至今，凭借着多样丰富的题材和品类，异军突起的创新精神，企业化的经营模式，将这股创意风潮逐渐扩展到全世界。现在只要谈起漫画，大部分人都会想到日本。

在商业平面设计中，以漫画形式或形象创作的作品往往因其诙谐有趣的内容和亲切感而深受观众喜爱。

2011， Manga Plates

设计：Mi ka Tsutai

作品在形式上将漫画的绘画和版式风格转移到餐具设计当中，设计内容与食物虚实结合，相得益彰，形成了十分有趣的画面，成套的餐具甚至表现了一段故事，人们在进餐的同时犹如在阅读一本漫画

2013， World Table Tennis Championships

设计：Yuri Uenishi

作品中利用漫画技法表现了1990年代国中男子乒乓球社所发生的一连串趣味横生的故事，夸张的露鼻孔、露牙龈和放屁等诙谐、异想天开的二次元画面使整个设计充满趣味，同时亦很好地体现了热血和饱含冲劲的体育精神

日本现代漫画的阅读顺序

日本漫画基本由格、背景、人物、对话气球、拟声词、漫符、台词和其他技法构成。无论是漫画的格、对白、旁白还是拟声词，其阅读的顺序一般是从上往下，从右至左。值得一提的是，这样的阅读顺序和传统日语的文字排布顺序是一致的。

数据源：《2014出版指标年报》，日本出版科学研究所(http://www.ajpea.or.jp/)

在世界范围内，相对于大众文学、流行音乐这些主流文化而言，漫画时常被归入亚文化范畴。

日本漫画全盛时期(1990年代)的销售份额占据了近一半的出版市场份额。虽然近年漫画发行量呈下滑趋势，但据《2014出版指标年报》漫画发行量数据图可知，单行本销售量走势平稳，意味着受众基数仍十分庞大和稳定。毕竟，自1950年代起，漫画就一直是日本青少年的主要课余读本。

漫画期刊是日本漫画出版的主体，较有影响的漫画期刊有40多种，其中周刊有13种，半月刊(双周刊)有10种，月刊有20余种。如果按每期发行量计算，排名在前14位的漫画期刊发行量均已超越了100万份。

亚文化

与“主流文化”相对，通常是指一种被相对少数的人群所推崇的新兴文化。而新兴文化能否成为流行文化则取决于媒体曝光率的大小，并非所有的新兴文化都能得到传媒的有效宣传，因此不少小众文化都只能小范围传播，成为少数人的狂欢。1970年代兴起的电视动画也曾一度被视为儿童的娱乐，此观念如此深入人心，以致电视动画还受到不同程度的歧视。但在1970年代中后期，这一偏见开始逐渐因《宇宙战舰大和号》《鲁邦三世》及《机动战士高达》等高龄层次作品的成功而逐渐消除。

《屁合战》绘卷，纸本彩色，尺寸：29.6cm×1003.1cm(11.7英寸×394.9英寸)，早稻田大学图书馆藏。现已被数字化(http://wine.wu l.waseda.ac.j p/)，检索号：チ04 01029

日式幽默——《屁合战》绘卷

屁合战(或放屁合战)，指的是日本绘卷中以放屁为题材的一种画作。

历史上最早的《屁合战》绘卷，是1110年至1125年由鸟羽僧正(一说为同时代的绘佛师定智)创作的“胜绘”。早稻田大学图书馆所收藏的《屁合战》绘卷，是世界上最知名的一幅。该绘卷由一名或多名未知艺术家在江户时代末期创作。根据该绘卷卷末的题字，这幅画是根据菱川师信(菱川师宣的门人)于延宝八年(1680年)绘制的古画，于弘化三年(1846年)增补制作的，卷末有“福山画师六十九翁 相览”的字样。虽然这幅绘卷描绘了各种各样的情境，但整幅绘卷的人物几乎都在做一件奇怪而独特的事情，即至少有一名角色将其臀部对准其他角色，进行一场名副其实的放屁较量。

英国The Daily Mail评论此画是对德川幕府时代存在的日本人的“对外国人的不信任感”和“对基督教徒的驱逐政策”的深刻讽刺，亦有人认为其创作意图是强调日本在政治上和社会上的改变。