073 朱漆戗金莲瓣式人物花卉纹奁 古代女子精致的化妆盒

国宝小档案

年代：南宋(公元1127—1279年)

尺寸：通高21.3厘米，直径19.2厘米

出土地：1978年江苏常州武进区村前蒋塘南宋墓出土

馆藏地：常州博物馆

供图：常州博物馆

主讲人：姚眉清

今天我要为您介绍一件漆器，它就是出土于常州武进南宋时期的朱漆戗金莲瓣式人物花卉纹奁。它的名字很长，但准确描述了特征，其中最后一个字为“奁”。奁，即古代女子的梳妆盒，用来盛放梳妆用品。早在战国时期，奁就已经开始流行了，一直延续到明清，其功能在发展过程中逐渐细化。南宋流行这种筒状的多层奁，既节省空间，又方便携带。

漆奁的设计及用途

这件漆奁通高21.3厘米，直径19.2厘米，整体为12棱莲瓣筒状造型，由盖、盘、中、底四部分扣合而成。宋人酷爱莲花，北宋周敦颐《爱莲说》一文中那句“出淤泥而不染”不知戳中了多少风雅名士的内心，这种喜好也体现在这件漆奁的12瓣莲花形奁体的设计上。

打开以后，整个奁内一共三层，满满当当。第一层是一面菱边形的铜镜，第二层装着木梳、竹篦、竹剔子、漆制的粉盒，底层放着锡制的胭脂罐，还有陶瓷的香盒。和现代女性的那些瓶瓶罐罐差不多。

宋代女性非常注重仪表修饰，化妆品及工具门类丰富，品种繁多。说起来，她们的化妆技术在当时还处于世界领先的地位。脸上美白遮瑕用的是铅粉，早晚护肤用的是面膏。当时甚至还出现了一款孙仙少女膏，化水洗面，可保持肌肤水嫩，也就是古代的洗面奶。眉毛天天画，还在书上总结出了各种眉形。唇部主要用的是胭脂，胭脂既能涂脸也能点唇，放罐子里，用手指直接蘸取，也有色号：胭脂就是现在的血红色，朱砂是正红色，檀色接近豆沙红色。

打开以后，整个奁内一共三层，满满当当。第一层是一面菱边形的铜镜，第二层装着木梳、竹篦、竹剔子、漆制的粉盒，底层放着锡制的胭脂罐，还有陶瓷的香盒。

盖面中央戗刻有一幅“仕女消夏图”，花园内山石嶙峋，柳荫扶疏。

漆奁的制作工艺

整个奁为木胎，外髹朱漆，细勾戗金。漆器的胎体一般是木头的，也有金属或者陶的，但木胎用得最早，也用得最多。然后在胎体外面涂漆，不是现代用的化学漆，而是纯天然、无毒无害的大漆，是在漆树上采到的天然汁液。割漆的时候，要用特定的刀片划开树皮，用树叶引流，再一滴一滴地采集到木桶里。漆的产量极低，一棵生长16年的漆树，一年的产漆量只有250克，所以采漆的工作非常辛苦。老话说“百里千刀一两漆”，也就是说一个漆农要跑百里、割千刀之后，才只能获得一两漆。因此漆的价格十分昂贵，是不折不扣的贵族奢侈品。

刚采下来的漆叫“生漆”，加工之后才是真正的“大漆”。一斤大漆需要消耗三斤生漆，首先要熬制，经过加温、不断搅拌，除去生漆里的水分和杂质，使它快速氧化，并转变成透亮的棕红色熟漆；熬好之后，要用细密的纱布反复过滤，最后得到丝滑如绸缎的大漆。大漆被称为“涂料之王”，能防腐、防酸碱、防蛀、防潮，还能让漆器在地下历经数千年不褪色、不腐朽。这件漆奁所用朱漆的配料里，还加入了朱砂和桐油。

这件漆奁的主要颜色是朱红色和金黄色，其中金黄色就是戗金部分所呈现的颜色。戗金是中国古代髹漆工艺的一种装饰技法：首先在朱色的漆地上，用针或刀尖镂刻出纤细的花纹，花纹之内再填漆；然后将金箔贴上去，使金箔附着在镂刻的线纹中，这样所有刻画的线条轮廓都金黄灿烂、经久不衰。

戗金工艺最迟出现于西汉中期，然而汉朝至唐五代时期并没有得到完善的发展，在历代实物资料中也很少见到戗金漆器，所以人们普遍认为戗金工艺是从元代至明代才真正发展成熟的。所以我馆的这件南宋戗金漆器意义重大，它将戗金工艺的成熟期至少提前至南宋时期，也是我国目前已知的戗金漆器中制作时间最早、保存最完好的漆制工艺品之一。

另外，这件漆奁还运用了银扣的装饰技法。每层的口沿处镶包银圈，一共六道银扣，既有加固器身的作用，又增强了美观性。

漆奁上的图案

这件漆奁的器身上，在12棱间戗刻的折枝花卉，包括莲花、牡丹、梅花、山茶等六组。盖面中央戗刻有一幅“仕女消夏图”，花园内山石嶙峋，柳荫扶疏。方格的花径上立着仕女、童仆三人，二主一仆。二主衣着华丽，梳着高高的发髻，外穿花罗直领对襟衫，长裙拖至地面，一人手持折扇，一人怀抱团扇，两人挽着手，脑袋凑在一处，轻声细语地说着闺阁趣事。小丫鬟捧着一个胆瓶，随侍在旁，似乎在等候主人采花插瓶。树下设有坐墩，坐墩下方栽着两丛花草。

图中仕女穿的直领对襟衫，是宋代仕女的常服，纹饰华丽，整体较为束身。上衣不缀扣子，直领，两边衣襟是分开的，在当时称为“不制衿”，“衿”意为交领。这种衣着样式始于宣和末年，当时外患频频，直领服饰的流行，与契丹、女真妇女的直领风俗不无关系。

方格的花径上立着仕女、童仆三人，二主一仆。二主衣着华丽，梳着高高的发髻，外穿花罗直领对襟衫，长裙拖至地面，一人手持折扇，一人怀抱团扇，两人挽着手，脑袋凑在一处，轻声细语地说着闺阁趣事。小丫鬟捧着一个胆瓶，随侍在旁，似乎在等候主人采花插瓶。

仕女手中所持的折扇，又称“聚头扇”。收则折叠，用则撒开。在此之前，人们一直以为折扇是明代从朝鲜传入中国的，这件漆奁却让我们知道，其实早在宋代，中国就开始使用折扇了。折扇在宋代并不流行，虽然有专门经营的铺子，但售卖点少，价格又高昂。直到明代，折扇的扇面开始用于书画装饰，成为新的艺术载体，当时的文人墨客都喜欢在扇面上题字、作画、赋诗，相互品评、赠送。在这股流行之风的带动下，折扇成为文人的标配，随身携带，随时把玩，不论春夏秋冬，都要使用折扇以显示自己的风度。这样一来，折扇不再是纯粹用来扇风的日常用具，而成为一件展示风雅与品位的时尚单品。不过，这件南宋漆奁上的折扇，还是用于扇风的招凉物，是少数江南仕女的闺中物品。

图中另一位仕女手上的团扇起源于中国，最初是帝王外出巡视时用于遮阳、挡风、避沙的，西汉以后开始用来扇风。仕女们持扇而立，仪态娴雅文静。

柳树下有一坐墩，用藤条编织而成，侧面为七个依次相连的藤圈，自然形成七处开光。墩上放着坐垫，底部有矮足支撑。坐墩是一种坐具，伴随着高坐起居方式的发展日益流行。古人在起居制度上有一个转变的过程，殷商时期一般席地而坐；汉代盛行坐床、榻；到了魏晋南北朝时期，汉人和汉化的少数民族仍坚持跪坐，部分名士改为蹲踞；唐五代时期是跪坐、盘腿坐和垂足坐并行；一直到两宋，垂足高坐的习惯才成为主流并延续至今，人们也算是彻底解放了双腿。

坐姿改变了，坐具也要与时俱进，于是坐墩应运而生。因为坐墩材质轻便，多是藤条做的，所以挪动方便，既可用于室内，也可用于室外，供人在游园赏玩时就坐、休息。此处虽是盖面上一个很小的局部，却为我国研究宋代家具的使用提供了宝贵的资料。

我们再看小丫鬟手捧的胆瓶，长颈圆腹，略似垂胆，是插花时所用的。宋代流行插花，与点茶、焚香、挂画并称“生活四艺”。其实在宋代以前也有插花艺术，但一般只流行于宫廷和贵族家庭，或表现为佛堂供花。到了宋代，插花才真正实现了日常化、大众化，成为整个社会生活的时尚，深入寻常百姓家。那时候的人们家家户户都爱插花，在家里摆一瓶插好的鲜花来点缀生活，既反映了宋人对于雅致生活的追求，也展现了老百姓生活的富庶和安逸。

漆奁的制作者

看完盖面之后，我们再来看盖的内侧，用朱漆书写了10字铭文“温州新河金念五郎上牢”。铭文中“温州新河”是地名，指的是温州城内的一处街巷，“金念五郎”是工匠的名称，“上牢”意为上等、牢固。这句话类似现代的商标广告，说明那时的商人已经有了宣传意识，懂得品牌推广。他们把自家商号写在漆器的盖子里，还要夸一下品质，也是出于对自己技艺的自信。

我们从盖面上所戗刻的图就能看出，工匠五郎的髹漆技艺十分高超，人物描摹得细腻生动，场景的细节也处理得很到位。虽然是一个世俗题材，但呈现了宋代器物一种普遍的典雅秀丽的特点。

漆器的发展

这种以漆为纸、以刀为笔、以金箔为墨的戗金技法在元朝时传入日本，日本以漆为名，其英文名“Japan”便有漆器之意。但我们知道，漆器源于中国，早在8000年前的新石器时代，中国就已经出现了原始漆器，是世界上最早发现并使用漆、发明漆器、创造漆艺术的国家。那为什么中国发明了漆器，“Japan”却被日本当成了英文名？究其原因，倒不是中国漆器不如日本，只是中国的瓷器做得实在太好了，抢了漆器的风头，所以中国的英文名叫“China”，也有瓷器的意思。

宋代是漆器发展的**，文献中对这一时期的漆器多有称道，但传世品却不多，而存世的宋代戗金漆器更是凤毛麟角，我们今天介绍的这件漆奁便是其中最为精美的。

漆奁的主人

如此精美的漆器，它的主人到底是谁呢？目前尚无定论，但已有推测。与漆奁同墓出土的“中兴复古”香饼，出自皇家禁苑，所以漆奁的所有者不会是一般的官僚贵妇。再结合其他资料，专家推测这位女主人极有可能是南宋毗陵郡公薛极的家属。薛极是常州武进人，官至副相，身份显赫，地位崇高。

这件漆奁长伴主人近800年，终于在1976年重见天日，受到文物专家的广泛关注，国家文物鉴定委员会将它评定为一级甲等文物，也就是货真价实的“国宝级”文物。