国宝小档案

年代：北宋(公元960—1127年)

尺寸：纵193.5厘米，横160.3厘米

材质：绢本设色

馆藏地：天津博物馆

主讲人：张舒怡

在天津博物馆二楼“耀世奇珍”展厅正中间最明显的位置上，有一件篇幅很宽的画作——北宋范宽的《雪景寒林图》。它是如何从近20万件馆藏中脱颖而出，成为三件镇馆之宝之一的呢？这首先要从画作的作者说起。

山水画一代宗师——范宽

范宽，本名范中正，字仲立，陕西华原人，因其性情温厚，而被人称“范宽”。他主要活动在北宋前期，是山水画一代宗师，与李成、关仝合称“三家山水”，不过三人之中，范宽算是晚辈。当李成享誉画坛时，范宽还籍籍无名。那时，人们学画多是模仿李成，范宽当然也不例外，他认真研习李成的画法，画技日益精进。不久，范宽就遇到了创作瓶颈，人们评价他时，只是称赞他的作品很像李成，为此他十分苦恼。

面对这种情况，范宽将绘画对象的重点转向关中大地，在大自然中寻找属于自己的绘画风格。他突然领悟到，“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。意思是说：前人画山水的方法，也常是通过观察眼前的景物，我与其去学习前人的画作，不如仔细观察真实的景物。与其观察揣摩景物，不如选择自己心性所喜的绘画技巧与风格。之后，他逢山便入，久居山中，观察山川不同季节和时间的变化，着重表现所刻画物象的质地和本貌，形成了个人独特的风格。

经过长期的绘画实践，范宽的画工愈加纯熟。他的作品往往采用全景式高远的构图方式，让整座山完全展现在画面中，从而彰显了北方山水的雄阔壮美。绘画过程中，范宽喜欢用“雨点皴”与“积墨法”：“雨点皴”是将毛笔用力点下后迅速提起，形成下笔重而提笔轻的长点，因为形似雨点而得名；“积墨法”是一层层累积墨，待一层墨干了之后再涂一层，如此反复直至达到需要的效果，这种画法能够增强物象的立体感与质感。

范宽的画法对后世影响很深。美国《生活》杂志在2000年评选出的1000年来对人类最有影响的百大人物中，范宽排名第59位，可见他对后世的巨大影响。不过遗憾的是，范宽的画作存世不多，天津博物馆收藏的《雪景寒林图》更是少见的精品佳作。

深谷寒林间掩映着萧寺，流水从远方迂回而下，山麓水边密林重重。

后面还绘有村居屋舍，一人张门而望，画中之境在烟云的笼罩下显得尤其幽远深邃，宁静神秘。

画山画骨更画魂

这幅《雪景寒林图》高约2米，宽约1.6米。它的篇幅宽度是宋代绘画中绝无仅有的。因为宋代生产绢的工艺有限，只能生产出篇幅较窄的绢，因此绢可以织得很长，但宽度却有限。例如著名的北宋张择端的《清明上河图》长度约为5米，但宽度只有25.2厘米。那么，《雪景寒林图》为何会这么宽呢？因为这幅画是由三条绢拼接而成的。如果仔细观察，会在画面中看到两条淡淡的拼接痕迹。

整幅画生动描绘了秦陇山川初雪过后的壮美景色，群峰林立，山势高耸，枯木成林；深谷寒林间掩映着萧寺，流水从远方迂回而下，山麓水边密林重重；后面还绘有村居屋舍，一人张门而望，画中之境在烟云的笼罩下显得尤其幽远深邃，宁静神秘。整幅画看似没有表现白雪皑皑的场景，却寒气逼人，这是因为范宽在山顶、屋顶、坡石处采用了留白的处理方式，也就是不着墨色，让它们看上去如积雪一般，并通过这种方式来强调雪意。同时他还以粗壮的线条来勾勒山石、林木，再用细密的“雨点皴”皴擦烘染出山石的质感，表现了林木浓密、山石雄浑之感，为寒冷的冬景增添了几抹生机。全画布局严整，笔墨厚重，气势磅礴，动人心魄，使观者有身临其境的感觉，不禁为之震撼。

这是因为范宽把名字藏在了画中最前方的一棵树干上面，而且他用极小的字体书写了“臣范宽制”四字，名字的墨色还与整幅画极为接近，所以很难发现。

范宽善于画雪景，他的作品被誉为“画山画骨更画魂”。这幅《雪景寒林图》就是他的代表作之一，山川的气魄通过此画表露无遗。而这幅画还有一个独特之处，如果细察《雪景寒林图》上的诸多印鉴，可以看到除乾隆皇帝，还有“蕉林”“安氏仪周”“潞河张翼”等一些收藏者留下的印记，但唯独看不见作者范宽的印鉴。但是我们知道，中国画家在作画之后都会留下自己的款识或印章，这幅画为何没有范宽的落款呢？这是因为范宽把名字藏在了画中最前方的一棵树干上面，而且他用极小的字体书写了“臣范宽制”四字，名字的墨色还与整幅画极为接近，所以很难发现。

历经世代更替，辗转众多藏家

画作自面世以来已过去1000多年，今天我们仍有机会见其原貌，非常不容易。《雪景寒林图》曾被梁清标、安岐等历代藏家鉴藏。安岐是清朝初期著名的收藏家。安家在天津、扬州两地经营盐业，是富甲一方的大盐商。正是凭借安家强大的经济实力，安岐以精收藏、通鉴赏而闻名。他花巨资从大学士梁清标手中购得了《雪景寒林图》，并在他所著的《墨缘汇观》中评价此画为“宋画中无上神品”。所谓“神品”就是宋代书画等级中最高的一级。由此可见，安岐对《雪景寒林图》的评价非常高。

可惜的是，安岐死后，安家家道中落，他的后人便把这幅《雪景寒林图》卖给了当时的直隶总督。为了讨乾隆皇帝的欢心，直隶总督又把这幅名画献给了皇帝。乾隆皇帝很喜欢这幅画，就把它收藏在了圆明园中。直到1860年，英法联军火烧圆明园，于是《雪景寒林图》流落民间，被一个英国士兵在天津的旧书市上销售，后来被张翼重金购得并藏于家中。

张翼曾任工部右侍郎、开平矿务局督办，因兴办矿业发家。由于他十分喜好收藏，因而经常出入古董行、旧书市等地，还花费巨资购买稀世珍品，收集名家作品。机缘巧合，张翼从英国兵的手里买下了这幅《雪景寒林图》，经过仔细鉴赏后确定它曾是藏于皇宫的名画，并将画藏于家中，秘不示人。

张翼去世以后，他的儿子张叔诚受家庭环境的熏陶和父亲的影响，也深爱收藏，精通鉴赏。张叔诚悉心保护着《雪景寒林图》，并遵照父亲的遗训，从来不把《雪景寒林图》拿出示人。抗日战争的爆发对张家造成了巨大的打击，其房产、店铺等大都被侵占与掠走。而此时的张叔诚又闭门谢客，坚决不为日本人做事，只能靠变卖家产艰难度日。当时，一个日本古玩商看上了张叔诚收藏的字画，于是勾结日本驻天津的官员，侵占了张叔诚仅剩的一处房产，还声称只要他肯卖掉哪怕一幅收藏的字画，房产便归还给他。但张叔诚却说，就算饿死，祖先留下来的东西也不能卖。就是凭着这个信念，张叔诚守护着这些藏品挺过了那战火纷飞的岁月。

但是，突如其来的“**”又打乱了张叔诚原本平静的生活。有一天，一群红卫兵冲进张家，将《雪景寒林图》等珍贵文物随意地丢在地上踩来踏去。他们还挥舞着木棍、皮带，把张叔诚逼到墙角，命令他交代自己的罪行。此时的张叔诚心里盘算着，这已经是保护这批文物的最后时机了。因此，他将红卫兵让他交代的罪行换成了关于收藏那些珍贵文物的经历和故事，绘声绘色地讲给了红卫兵们。这些闻所未闻的知识令红卫兵们安静下来，让他们的脸上恢复了少年人的天真。终于，张叔诚的真诚打动了他们，《雪景寒林图》等国宝没有被烧毁，再次逃脱了一场浩劫。

《雪景寒林图》伴随着张叔诚经历了中国新旧社会风云变幻，历经坎坷依旧神韵不减。1981年，83岁的张叔诚老先生毅然决定将这幅连自己家人都秘不展示的《雪景寒林图》连同其他文物珍品共计455件全部捐献给国家。他本可以将这些藏品换作万贯家财，留给子孙后代，可他并没有这么做，而是这样说：“自古以来，文物收藏都是聚难散易，如今我已经老了，就怕我死后，子孙将这些文物散卖了。”张叔诚老先生反复思量如何给这些文物找一个好的归宿，最终他决定将这些藏品全部捐献给国家，他还说文物由国家收藏才是永存的。

张叔诚老先生为保护《雪景寒林图》及其他国宝文物付出了毕生心血，正是由于他的坚持、坚强、坚守，《雪景寒林图》这幅稀世珍宝才能在今天与观众见面，当世之人才能够亲身感受北宋大家范宽笔下意境深远的恢宏山水。

经过近千年的流转，《雪景寒林图》成为目前中国大陆仅存的一幅范宽作品。如今，它安静地在天津博物馆迎接每一位参观者，其壮阔雄浑的画面、摄人心魄的气韵，让人不禁驻足停留，细细品味。这幅国宝名画历经世代更替，辗转众多藏家之手，经历了硝烟战火，它所承载的不仅是厚重的历史，更是传承的精神。