我始终遵循的一条规则是： 永远不要把一个场景简单地用作背景……你得将场景戏剧化。你不能仅仅将它当作背景。换言之，地点必须是功能性的。所有的背景都必须是功能性的。

——阿尔弗雷德·希区柯克(戈特利布)

对于导演而言，围绕着演员的空间与演员的颜值同等重要。澳大利亚电影学者阿德里安·马丁将电影艺术简单地描述为“空间中的个体”。

围绕人物的天空、地面和建筑是增加张力和悬念之感的重要工具。无论你是操纵环境本身来推动故事，还是把摄影机对准一个能引发紧张感之处，戏剧性的空间都是至关重要的，它能让你的观众感觉参与到你的故事之中。

地点对悬念有用有三个原因：

1.修饰一种潜在的情绪，这种情绪要么与环境的恐怖相吻合，要么与之形成鲜明对比。

2.对抗角色，阻止他们实现目标。

3.成为一个拟人化的对手。

当我在本章中提到“位置”时，我指的是环境、建筑物、汽车、群演、动物，以及一个空间中所包含的所有可以用于戏剧目的的东西。

悬念和地点之间存在着共生关系。当你想到希区柯克最伟大的悬疑场景时，你可能会想到博物馆、国家纪念碑、风车、火车、公共汽车、网球场、电影院、挤满人群的街道，甚至是空旷的田野。这些场景多种多样，通常是在公共场所，而且常常是在光天化日之下。

希区柯克喜欢打破陈词滥调，暴风雨夜、嚎叫的狼往往让人联想到悬念，可希区柯克却摒弃了这种联想。正因如此，他才会经常反其道而行之——选取阳光灿烂的地点，以证明光天化日之下也会发生可怕之事。

1　强化幽闭恐怖

将布景空间设计成不自然的狭小空间有助于营造幽闭恐怖之感。添加一些超大的道具，让场景在感觉上压倒角色。使用推拉镜头，这些物体相对于房间和其中的居住者移动而造成的视差效应，有助于进一步增加这种不舒服的感觉。

在电视剧集《请君入瓮》(1959年)中，希区柯克利用烛台等道具部分侵入镜头空间，以遮挡演员的视线。这增强了对手隐藏于心的罪恶感和鬼屋对他良心的压迫之感。

在希区柯克的电视剧《羊腿与谋杀》中，场景的设计使得玛丽戏剧性地走过她的家时可以进行长镜头跟拍。当她和丈夫在客厅里争吵时，她转过身去，穿过厨房，走进车库，抓了一只冻羊腿。然后她穿过空地一路走回来，用它击打她丈夫的头。

之后，这一长而深的场景中出现了一些有趣的构图，两个侦探在中景，背景是烤箱，正处于二人之间(羊腿正放在这个烤箱里烤制)，玛丽紧张地听着他们说话。而这一集的结尾，用一个引人入胜的推轨镜头(跟踪镜头)对准了玛丽的笑脸，因为她逃脱了她的罪行。

2　一览无余的荒野

即使是一览无余、空无一人的空旷地形也会让人产生幽闭恐怖的感觉。想象一下，在午后阳光明媚的地方，到处是枯死的牧草和玉米秸秆。一条笔直的公路和一条交叉的土路向四面八方延伸至地平线上。一架小型农用飞机在远处飞行。

如何在这种空旷的环境中制造悬念？找一些贴合场景的东西——飞机。它开始飞过主角桑希尔的头顶(加里·格兰特饰)，飞行员朝他射击。《西北偏北》(1959年)中著名的农药喷洒场景就是这样设置的。

为了进一步利用场景，主角可以躲到哪里才能避开飞行员？他试图拦下过往车辆。可没有成功。当然不会成功，这是一部希区柯克的电影——旁观者从不伸出援手。他可以藏在枯死的玉米秆丛中。角逐在继续，飞行员向玉米喷洒有毒农药，迫使桑希尔离开藏身之地。

这个场景中的每一个悬疑元素都是场景的一部分。当场景与场景中的人物相互对抗时，张力就会加剧。

3　人群中的悬念

除了打破陈词滥调外，在阳光下制造悬念的最令人信服的理由可能是，强调在危机中无人相助，甚至警察也帮不了你。鉴于有隐藏的秘密，你可能不想让旁观者知道。带着秘密招摇过市，而秘密的暴露又是无可避免的，这样，你便能建立起悬念。

在《西北偏北》中，桑希尔被困于公开拍卖会上，主持拍卖的罪犯正在追捕他。他们已经布置了保镖，封锁了出口，如果他试图逃跑，保镖会抓住他。人群中没有人知道发生了什么事，但桑希尔想出了一个巧妙的办法，把他们的不知情变成自己的优势。

桑希尔如何逃离拍卖会？以出价的方式。他疯狂地大喊高价，并在整个过程中起哄，引起一片哗然，甚至出手打了附近的某个人。结果他被笨手笨脚的警察逮捕，然后被拖到安全之处，一路上，保镖无助地盯着他。

希区柯克利用拍卖的场景作为悬念的一部分。让我们来看看《西北偏北》拍卖行场景中的秘密的三位一体：

○ 桑希尔知道秘密。

○ 罪犯知道另一个不同的秘密。

○ 人群/警察一无所知。

○ 观众知道得比任何人都清楚。

罪犯们希望他们的身份不会暴露时，这一场景渲染了一种尴尬的感觉。桑希尔在大庭广众前出丑，设法让自己被警方拘留，但仍然没有泄露秘密。这是一张由威胁和尴尬交织的复杂的网，使得场景妙趣横生。

4　设置障碍

场景及其中的人物可以转移主角的注意力，障碍或延误他们的行动，以此来增加他们的焦虑感。这反过来又能增加我们对主角的同理心。在《惊魂记》中，当警察拦住玛丽恩(珍妮特·利饰)并开始盘问她时，她变得更加紧张，我们的同理心也随之上升。

正如第十四章所提到的，喜剧剧情在这种情况下效果最好，因为如果你不让观众笑，这些干扰就会变得非常恼人。紧张关头惹恼了观众，你便可能失去他们。笑声是悬念的绝佳伴侣——就像坐过山车时的享受一样。它在观众中制造了一种有趣的挫败感，并迫使观众更加专注于场景中的重要事件。

想想每天早上开车去上班的路上可能会出现的所有问题。你的车可能爆胎，你可能赶上了道路施工，一辆超宽车辆阻止你使用通行车道，一辆火车在十字路口的轨道上卡住，警察设卡进行毒品测试，你的车发动机指示灯亮了，你后面的卡车开得太近，交通灯坏了……你明白我的意思了吧。

现在，想想一旦你开始工作，所有可能出错的地方。咖啡机坏了，饮用水没了又没换桶，厕所被封锁起来进行清洁，零食贩卖机不收你的钱，你的计算机必须重新启动才能安装更新，你的密码失灵了……

现在，想想你晚上回家后可能会出什么问题。灯泡爆了，可太高了你够不着，猫走丢了；橱柜里爬满了蚂蚁，你收到一封恐吓信，你的电话一直响个不停，但当你拿起电话却没人说话；你的电视信号不好，你踢到了脚指头……

现在，想象一个你关灯上床之后会出的乱子……

我这么写可能已经让你紧张不已。这些元素是你导演之笔的“忧虑调色板”。这些都是在你的电影场景中营造张力的要素。把这些要素引入情节，给你的主角造成阻碍，就像拉开十字弓，越拉越紧。

在电影中，这样做的原因是为了突出场景中的重要故事元素。因为我们已为主角设置了重重障碍，让他们举步维艰，因此观众们更加关注主角内心深处的诉求。

同理，如果你想强调一段对话，可以用零星的声音分散观众的注意力。比如，正说到一件要事之际，女佣推着一个吸尘器进来了。观众必须竭力地听取正在说的话，也因此记住了这些话。

5　拟人化的对手

你的设定甚至可能变得非常强大，成了故事中的一个角色，甚至成为故事中的对手。在阿尔卑斯山的一个滑雪胜地，希区柯克的电视剧集《水晶之谷》(1959年)中的冰川变成了一个角色。一个男人滑倒了，掉进冰川里，活活冻死了。他的妻子等了40年，等冰川融化，露出他保存完好的尸体。希区柯克在整部电影中都以冰川为背景，提醒观众冰川在事件中若隐若现的存在。

在威廉·迪克森的《绕道》(2013年)中，泥石流吞没了主角的车。泥浆变成了他的对手，成了困住他的东西，慢慢地涌进车里，使他窒息。(参见第二十三章威廉·迪克森的访谈)

《怒海孤舟》(1944年)是一部完全以海洋为背景的电影。在紧张时刻，天气突变，狂风大作，把救生艇推到倾覆的边缘。在一个关键的场景中，船上的人必须切除一名受伤男子的腿，而风暴带来的摇晃使得整个过程更加紧张。随后，又一场风暴正在酝酿，关键的秘密被揭示，局面扭转，对手占据了全部优势。