悬念依赖于观众的强烈参与，因此声音是一种增强这种体验并最大限度地操纵观众的方式。比如希区柯克的电视剧《四点钟》里的地下室场景，或是乔(多丽丝·戴饰)在1956年的《擒凶记》的结尾唱的那首歌，没有声音就不可能有悬念。事实上，若无声音，这些场景根本行不通。当保罗专注地听着楼上的脚步声，希望有人会走向楼梯门来救他时，脚步声的进展引起了悬念。乔唱着歌，希望暗示她被绑架的儿子大声呼救，但儿子是否会注意到这首歌，她是否会听到他的回应，是否会把绑架者暴露给下面的人群，此时，悬念就产生了。

电影中的声音实际上是给平面银幕带来深度的第三维度。它提供了镜头之间的连续性，消除了剪辑的突兀感，并允许观众沉浸在一个虚构的世界里。

你的声景可以完全与现实相吻合，也可以在场景中强调某些物体而弱化其他物体。在声音组合中，它可以被压低，以突出对话；也可以被故意放大，成为主导并压倒一切。声音可以被删除殆尽，以便让音乐唱主角，或者用一片寂静无声来震撼观众。

任何关于如何处理声音的选择都应听从故事和观众的需要。音效设计师的目标永远不应该是精确地再现麦克风从摄影机的视角所能听到的声音。声景是讲故事机器中动态的、有生命的、有呼吸的一部分。它被操纵，用以模拟角色的主观想法，或者吸引观众的注意力。

具有讽刺意味的是，早期的电影被称为“无声电影”，因为这些制作于20世纪30年代的电影，是在电影院现场演出的音乐伴奏下放映的。看电影的过程从来不是“沉默的”。以今天的标准来看，无声电影的音乐可能过于强烈并分散了人的注意力，但却起到了填补完全没有配乐的电影空白的重要作用。

要长时间观看一部完全无声的电影是很困难的。缺乏声音或音乐迫使大脑努力工作，集中注意力，随着时间的推移，大脑变得很疲惫。

20世纪20年代末，电影原声的加入改变了一切。希区柯克是世界上最早导演“有声电影”的人之一，有声电影是包含有声对话的电影的昵称。电影 《敲诈》(1929年)中，希区柯克以实验性的手法，开创了一个崭新的创作空间。

《敲诈》是使用静默作为戏剧手段的先驱。传统上可能包含音乐的时刻在这一部片中可能刻意地安静下来。环境声音可以用来将现实抽象化，推动主角，让我们听到爱丽丝在幻觉中所听到的声音。

就像希区柯克在他的第一部有声电影中所做的那样，今天的电影制作者应该始终考虑声音向观众传达故事时的力量。以下是声音增强悬念的方法：

○ 背景环境声成为故事的一部分。

○ 夸大声音以强调叙述中的某件事。

○ 通过周围的噪声和静默来增加张力。

○ 在秘密的三位一体中操纵所了解的东西(见第二章)。

○ 不让观众听到声音以引发好奇心。

○ 人物不说话，而是发出声音。

○ 角色必须仔细倾听重要信息。

1　背景音

当你读这篇文章的时候，背景中可能会有火车的汽笛声，狗的叫声，或者邻居家的音乐分散了你的注意力。电影中也是如此。电影背景中的声音会分散观众对故事的注意力，让他们无法理解重要事件。反言之，这些声音可以精心制作，以澄清叙述，提高观众的注意力。他们可以帮助微调观众的注意力，并将之集中在事件的进展之上。

即使是经验丰富的电影制作人和编剧，在剧本阶段甚至是导演阶段，也常常没有考虑到场景中的声音。直到在剪辑室，甚至是最后的混音阶段，才会去考虑如何填补这个空白。你不应该拖这么久，因为你可能错过了一个通过声音来讲述故事的好机会。

这里有一个完美的例子。希区柯克1961年的电视剧《赌马》讲述了一个教堂需要筹集资金来修复漏水的屋顶的故事。现在，想象一下，这就是你的故事。你如何通过声音，将“教会应该筹集资金来修复漏洞”传达给观众？

仔细想一想。屋顶漏水意味着水在往屋里滴。什么时候滴？下雨时才滴。希区柯克是这样做的：故事开始于一次教堂礼拜，一开始没有任何音乐，教众们坐在教堂的长椅上。我们听到大雨打在屋顶上，有时还听到水滴落在人们头上的很响的滴水声。雨太大了，我们几乎听不懂牧师在说什么。

雨水滴落在头上，人们厌恶地抬头看着天花板。镜头切至天花板，我们看到水滴滴落。

《赌马》是一个很好的例子，它说明了背景声音是如何成为讲故事的主要工具的。雨声对我们的观影体验造成了很大的干扰，以至于当牧师说他要筹钱修理屋顶时，我们立刻就明白了。情节设置马上就清晰了。

使用侵入性的背景声音是希区柯克用来增加张力的一个关键策略。熙熙攘攘的街道噪声和汽车喇叭声代表着外面的世界，当一扇门打开时，声音就会传到房间里。如果主角感到内疚并隐藏了一个秘密，听到那个声音，他可能会受到影响。外面的世界闯入了他的秘密空间，增加了他的罪恶感。这个世界也带着一种对主角的态度，活了起来，对他的所作所为做出反应。

在《敲诈》一片中，爱丽丝为自己杀了一个男人而内疚。她长途跋涉回家时，穿过了一群欢乐的人群。汽车的喇叭声似乎在嘲笑她，这增加了她的沮丧。当她回到家时，她卧室里的鸟儿发出了疯狂的啁啾声。这些滑稽的声音似乎贬低了她的悲剧，对快乐的大力渲染产生了一种反讽，有助于引出爱丽丝的悲伤。这种对比帮助我们内化她的感受。

也许最著名的侵入式声景的例子，是《夺魂索》最后的那一声警笛。这是由鲁伯特的枪声引起的。邻居们说闲话的声音响起，然后是警笛声，表示警察已经在路上了。随着外面的世界渐渐接近，公众入侵的声音开始涌入私人公寓，角色们在静静地等待着。

2　隐秘的声音

正如你在本书中所学到的，秘密被发现的威胁是构建悬念剧情的关键。重要的是，让观众知道这个秘密，可以让我们的参与更具同理心。操纵声音是揭示或隐藏这些秘密的另一种方式。

公共空间与私人空间的互动对于围绕神秘角色展开悬念至为重要。通过创建包含秘密信息的私人空间，你可以防止“秘密的三位一体”中的其他角色听到它。

《敲诈》一片中的一个关键元素就是这种操纵秘密信息的例证。商店里的电话亭有透明的玻璃门，可以关上来隔绝声音。每当一个角色走进来打电话，商店里的其他人都听不到对话。反之，隔间里的人也没法听到外面的人在说什么。希区柯克在整部电影中巧妙地利用了这一点。有一次，弗兰克正在和警察总部通电话，让门打开着，这样我们就能听到他的话。然后，当谈话内容变得有趣起来之时，他关上了门，我们听到的都是模糊的声音。这立即引起了我们的兴趣。当侦探打完电话并穿过大楼时，他带着那个秘密，那个包括我们在内的每个人都想知道的秘密。

当然，这就是窃听背后的整个目的。窃听是一种成熟的叙事方式，它将人们联系在一起。当一个角色通过一扇门听到一段私人谈话时，它会立刻激起我们作为观众的注意力。我们很自然地向前倾身，看看他听到了什么，是否会被抓住。

就像《敲诈》中的电话亭对观众隐藏了信息一样，希区柯克的电视剧集《再走一英里》(1957年)的开场也让我们听不到争吵的内容。摄影机从窗口向里窥视，我们看到一对夫妇在争吵，挥舞着手臂，乱扔东西。我们可以模糊地听到争论的声音，但还不足以辨别出他们在说什么。声音的缺失营造出阴谋的效果，当我们在谋杀发生的那一刻看见房子内部时，它会给我们带来突如其来的震撼。

3　人声

角色可以发出各种声音代替说话，以传达故事信息。以下这些都可以用来提高悬念：

○ 咳嗽(不满，或隐瞒了什么事)。

○ 打喷嚏(打破沉默)。

○ 吹口哨或哼歌(幸灾乐祸，隐瞒信息)。

○ 鼓掌(自信，欣赏)。

○ 摔门(生气)。

○ 掉落东西(紧张、心烦意乱)。

你还能想出其他的方式吗？

如本章开篇所述，《四点钟》一片中的脚步声在影片的“千钧一发”场景中引起了悬念。保罗被绑在地下室里，还被堵上了嘴，所以他必须弄出足够响的声音来引起楼上妻子的注意。他跺着脚，呻吟着，但他的努力似乎没有奏效。保罗不仅需要发出声音才能获救，他还必须倾听妻子的脚步声，以确定最佳尝试的时间。当她从房子的一处走到另一处时，保罗听到了她高跟鞋的咔嗒声，巴望着她能走到离他更近的地方。她没有，她走得更远了。千钧一发的机会错失了。然后她走回来，走近地下室的门。就要得救了!观众们聆听着脚步声，和保罗一样心生希望。

人的声音也可以被夸大或用意想不到的东西代替。在希区柯克的电视剧集《亚瑟》中，他运用了亚瑟掐死一只小鸡时发出的声音。后来，亚瑟以同样的方式杀死了他的前妻，但希区柯克再次运用了鸡被勒死时的声音，而非妻子的尖叫。以相同的声音自动地将这两起谋杀案联系起来，将前妻喻为另一只小鸡。

4　非现实的话语

对话也无须是现实中的话语。希区柯克经常从一个角色的心理角度来描绘语言，要么有选择地操纵通过他们的耳朵听到的语言，要么把其内心想法投射到画外音上。

在《敲诈》中有一个著名的场景，在商店里，他操纵一个爱嚼舌根的邻居的话，当时她正在说起谋杀案中使用的刀子。希区柯克故意以重复的节奏强调“刀”这个词，夹杂着这位女演员含糊的话语，从字面上看，这些话语是难以理解的抽象音节。通过这种方式，我们可以清楚地了解爱丽丝的大脑是如何感知这个女人的话的，在她切面包的时候，主观地只挑出一个词。通常情况下，当希区柯克的镜头转向某个物体或某人脸上的反应时，画外音会响起。因为在这一场戏中，镜头都是爱丽丝的特写，而说闲话的人不在银幕上，所以重点是爱丽丝每次听到“刀”这个词儿时的反应。

希区柯克用对话创造的另一个手法是信息缺失，或在危急关头错听的话。在《敲诈》中，女管家疯狂地打电话给警察，当她转述地址时，她认为调度员听错了地址。我们听到了对话的双方所说的，知道调度员听到的是正确的，但她疯狂地重复着这个地址。