皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

Pierre-Auguste Renoir

1841—1919年

有一个画家，穷了一辈子，年纪很大了才娶到老婆，身体还很不好。但奇怪的是，他的画仿佛有一种魔力，能让人不由自主地开心起来，甚至有人干脆称他为“幸福画家”。他究竟有什么魔力，可以画出常人难以捕捉到的快乐瞬间呢？

雷诺阿这个名字你可能不太熟悉，但你或许见过他的一幅画。这幅画的官方名字叫《康达维斯小姐的画像》，但人们一般都亲切地称它《小艾琳》。画中的主人公小艾琳是当时法国一位知名银行家的女儿，8岁的她侧身坐着，手轻轻地放在腿上，水灵灵的眼睛平静地望着前方。暗绿色的背景将小艾琳衬托得格外的青春美丽。就连和雷诺阿不太对付的德加在看完这幅画像后，都忍不住赞叹：“真是难以想象，画得太美了!”

雷诺阿究竟是一个什么样的画家呢？

1841年，巴黎郊区的一个穷裁缝家迎来了一个新成员：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。可家里已经有了一大堆孩子，穷得快要揭不开锅了，不得已，父亲早早地就把孩子们送去学手艺，雷诺阿的第一份工作就是到瓷器店当学徒。

那时候，瓷器上的花纹图案还是手工绘制的，而雷诺阿的任务就是以最快的速度在上面画出色彩艳丽的花朵。雷诺阿颇具绘画天赋，从学徒工迅速成长为专职为细瓷产品绘制图案的画匠。后来，机器进入瓷器车间，雷诺阿又变成了一个扇子装饰工，主要工作就是临摹布歇等洛可可时期画家的作品。布歇最擅长的是什么？画**丰满的女人嘛。雷诺阿晚年回忆自己的少年时期曾说，他当时特别喜欢布歇的美女洗澡图，觉得它们非常迷人，所以反复临摹了无数次。或许正是这份工作，导致雷诺阿成为在以风景画为主流的印象派中，唯一偏爱人物画的艺术家。他曾说：“上帝最美的创造便是人体——以我个人的品位来看，是女性的身体。”

1862年，21岁的雷诺阿手里攥着当学徒时偷偷攒下的私房钱，凭着他的天赋和打工时练就的绘画基本功，来到了巴黎美术学院学习。在这里，雷诺阿结识了莫奈，两人一拍即合，一起相伴到巴黎郊区的马洛特村写生，去描绘森林里美丽的自然景色和闪耀的太阳光影。在这段过程中，雷诺阿借鉴了印象派画家的“不连贯笔触”，他打破了人物肖像必须用规整线条的传统，转而用轻松的笔法和短促的线条去描绘人物，让画面有了一种前所未有的动感。

这就是雷诺阿创造幸福的第一步：严格的比例、严谨的轮廓线条，以及让人看不出来的笔触。他在那种一边哼着歌，一边摇晃身体，甚至还会和周围人聊聊天的状态下，用跳跃的、不连贯的笔触将人物描绘出来。

然而，只靠“不连贯的笔触”还不够，颜色也很重要。灿烂的阳光透过树叶，照在人的脸上、衣服上，留下斑驳的光影。风轻轻吹拂着树叶，光影也随之跳跃。雷诺阿发现了这份属于自然的奥妙，他让光打在人物身上，通过人身上柔和的光影和色彩的变幻，让人仿佛快要隐没在光和大自然中，这是独属于雷诺阿的魔法。

讲到这，我们从绘画的技巧上为雷诺阿的“幸福”二字做出了解释。但如果只是这样，雷诺阿就不过是一个技法高明的普通画家，未必会被后人推崇。那么，雷诺阿的幸福秘籍还有什么更深层的原因吗？

如果一个画家不是打心底里快乐，那么他懂得再多绘画技巧也没有用。一个发自内心感到世界美好的画家，才能用笔刷把欢乐带给世人。这才是雷诺阿画出幸福的终极奥义。

事实上，雷诺阿在47岁的时候就患上了风湿病，后又转变为关节炎，此后30年，他每一天都饱受风湿骨痛的折磨。69岁时，他甚至全身瘫痪，只能坐在轮椅上让人推着走。再后来，僵硬变形的手指连画笔也夹不住了，他不得不让家人把画笔塞进他的指缝里，靠着转动手腕作画。但他没有被病魔打败，也没有选择罢笔不画或者干脆去画一些阴暗的负能量作品，而是继续着他对阳光的追求。

雷诺阿是在78岁时病逝的。就在他生命的最后一年里，他还完成了一幅作品，叫作《浴女》。整幅画是在一个庄园里完成的，他把女孩儿们画得简练而概括，颜色还是一如既往的丰富、温暖。柔和的光线和丰满的人物融合在一起，给人一种欢乐、愉悦的感觉。

意公子说

就像雷诺阿一生所追求的：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”对于他来说 “幸福”恰恰是最容易捕捉和创作的。“画幸福”从来不需要任何魔力，当一个人发自肺腑地感受着世界的美好，他相信幸福，他就能够画出幸福，拥有让每一个人感受幸福的“魔力”。同样的，生活为什么不能朝美的方向看呢？虽然痛苦总是不可避免，但我们还可以快乐地站在阳光下。只要心里有光，光就会照进我们的心里。